高校本科漆畫課程“大基礎”整合式教學模式探究

胡玉康 李麗

我國漆藝有著悠久的歷史，然明清以后逐漸勢微，傳承和發揚我國優秀的傳統文化和藝術是我們不可推卸的責任。陜西師范大學漆畫教學團隊在常規漆畫教學模式的基礎上，推陳出新，在本科教學中采用“大基礎 ”整合式教學模式，教學效果良好。“大基礎 ”整合式教學模式，是一個適合美術實踐課程的極具綜合性和開放性的教學模式，融圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等美術核心素養的培養于具體美術專業實踐課程當中，在美術訓練過程中實現學生的藝術表現能力和藝術素養的全面提升。希望本文可以為同仁的教學研究提供一些啟示。

高校；本科；漆畫課程；“大基礎”整合式教學模式

近一些年，隨著國內漆畫藝術的蓬勃發展許多高校相繼開設了本科漆畫課程。漆畫課程是一門綜合性很強，融繪畫、設計、手工、民間藝術等等課程的知識和技能為一體的課程，也是一門理論緊密聯系實踐，實踐性很強又對課程的理論知識儲備要求比較高的課程。除福州大學廈門工藝美術學院等少數高校外，國內漆畫課程多被視為美術專業實踐課程（與專業實習課不同），在教學過程當中，適當分出一些課時講授漆藝理論及進行漆畫欣賞。鑒于這種實際情況，為實現美術學科課堂教學的最優化、全面提升高校美術學科本科學生的藝術素養、實現培養符合新形勢下國家新型人才，陜西師范大學漆畫教學團隊對漆畫教學進行改革，提出和采用了“大基礎”整合式教學模式。

1.“大基礎”整合式教學模式

我國高校本科教育提倡通識教育，注重學生綜合素養的提高。具體到一個學科，學科素養的全面提升是本科教學的重點。我國《普通高中美術課程標準》中提出美術學科核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解幾個方面。“圖像識讀”指“對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀”。“美術表現”指“運用傳統與現代媒介、技術和美術語言創造視覺形象”。“審美判斷”指“對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達”。“創意實踐”指“由創新意識主導的思維和行為”。“文化理解”指“從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象、觀念”。[1]這些不僅是高中階段美術學科的核心素養，也是高校美術本科生的核心素養。美術是視覺造型藝術，學生對造型藝術及其表現規律的認識和掌握是高校本科美術專業實踐課程的主要任務。也就是說，高校本科美術專業實踐課程的主要任務是提高學生的藝術表現能力。有沒有可能在美術專業實踐教學里既能抓住實踐課程的根本又盡可能地提升學生的綜合藝術素養呢？“大基礎 ”整合式教學模式可以最大化地優化課堂教學，全面提升學生的藝術素養。

“大基礎 ”整合式教學模式，是一個適合美術專業實踐課程的極具綜合性和開放性的教學模式，也可以說是一種教學理念或教學方法，它與不同的美術專業實踐課程可生成具體不同的教學案例和樣式。這種教學模式是將對圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解幾個方面美術核心素養的培養融于具體美術專業實踐課程當中，具體說是在常規的寫生、創作、設計等課程中，增加一些審美體驗、藝術欣賞、審美判斷、藝術闡釋、跨學科鏈接等環節，使學生心、手、口、腦都能得到有效訓練，使得學生的藝術素養全面提升，也努力實現人的全面發展。“大基礎 ”主要是強調教學要抓住美術這個大學科的基礎，也就是傳統意義上的國、油、版、雕等各美術門類或專業共同遵循的造型藝術的規律。如果把學生平時學到的各門專業課程知識、技能比喻成一個一個的算珠，那么通過這一教學模式的訓練和學習，學生可以將單個散落的算珠串聯起來。成功的串聯意味著學生拿到了一把通向任何一個美術門類或專業的“金鑰匙”，可以在美術大學科里自由穿行和跨越。只有熟練地掌握了造型藝術的規律，藝術創新才會成為可能。

這種教學模式與美國“discipline-based art education”[2]多學科藝術教育模式—會通式藝術教育有神似之處，有異曲同工之妙。美國多學科藝術教育模式——會通式藝術教育強調將藝術創作、藝術史、藝術批評、美學圓滿地整合在藝術教育中。當然，他們更多的是在宏觀上針對從低年級到高年級的教學大流程而言，筆者團隊這里主要是強調從微觀上從一個課程出發、具體地實施的過程。

2.漆畫課程中“大基礎”整合式教學模式

大學本科漆畫實踐課程的培養目的和目標，一般是：通過課程的學習讓學生比較系統地了解我國傳統漆藝的發展史，了解天然大漆材料、漆畫制作過程、漆藝的基本技法，了解國內和國際上的漆畫藝術現狀，加深學生對我國古老的漆藝的喜愛，繼承和弘揚我國傳統優秀文化和藝術，增加學生的民族自尊心，培養精益求精的工匠精神。課程結束時提交一幅或一組漆畫作品，課程結束后能獨立創作漆畫作品、能從事與漆藝相關的藝術活動。

以下為陜西師范大學本科漆畫課程中“大基礎 ”整合式教學模式的過程設計與實施：

（1）基礎知識講解、前期材料準備

通過賞析我國古代燦爛輝煌的漆藝作品和當代漆畫經典作品、講授關于漆藝工具材料的知識及制作過程，使學生初步了解漆藝、漆畫的歷史和特點、準備材料和課程要求。在漆藝知識講授和漆藝作品賞析的過程中，充分調動學生學習的積極性，引導學生進行審美體驗。比如在帶著學生欣賞古代漆器時，有意識地將瑰麗莊重的春秋戰國漆器、沉雄靈動的秦漢漆器、華貴燦爛的唐代漆器、清新淡雅的宋代漆器、細膩親民的明清漆器并置，引導學生體會不同時代漆器的不同的美，切實地提升學生的審美感受能力、藝術理論知識修養和藝術眼界，即“圖像識讀”“審美判斷”“文化理解”三個方面的核心素養。

（2）完成作品階段

這個階段，教師示范和學生實踐相結合。教學以學生為中心，教師引導學生有步驟地進行漆藝實踐，引導學生真誠地將觀察、認識、體驗、思想、意趣有機地整合在自己的藝術作品中。這個環節重在培養學生漆畫創作、創意實踐的能力，即“美術表現”“創意實踐”的核心素養。

①基礎技法練習

教師帶領學生在小漆板上練習常用的漆畫技法，如髹涂、描繪、鑲嵌、勾填、磨繪、變涂等，啟發學生自由構思技法板子的圖樣、細心比較各種技法間的區別與聯系、認真探究各種技法從古至今的變化、用心體會工藝的精湛和漆藝“千文萬華，紛然不可勝識”的多樣性。

②創作畫稿、繪制小樣稿

在這個階段，通常要求學生獨立創作畫稿，要求作品主題健康、積極向上、內容不限、技法不限、畫面完整。

漆畫因不易修改，所以對前期畫稿內容、制作過程、運用的技法等都要有比較詳細的設計。教師啟發學生打開思維、綜合運用平時所學，創作屬于自己的作品。鼓勵學生選用自己最感興趣的題材，內容以自己熟悉的為最佳，校園生活、社會建設、百姓生活、民間藝術、歷史人物、祖國大好山河等等都可。引導學生根據作品主題思想和個人喜好來確定畫面構圖，同時給學生講解經典漆畫作品的畫面構圖規律。如表現甜美、平靜生活的畫面可選用三角形、S 型構圖，表現痛苦、動蕩畫面適合選用倒三角、鋸齒狀構圖，表現空曠遐想的意境宜“天大于地”，表現豐收充實的意境宜“地大于天”。引導學生根據表現內容選取貼切的表現手法和制作技法，可以多種技法混合使用。如混合采用描繪、鑲嵌、磨繪、罩染等技法，讓畫面做到豐富而不凌亂、單純而不簡單。

創造畫稿、繪制小樣稿是學生“美術表現”“創意實踐”培養和提升非常重要的一個環節，這是一個創造視覺形象的過程。教師要引導學生充分認識美術學科的視覺造型過程及其規律。創造視覺形象是怎樣的一個過程呢？是利用點、線、面、黑、白、灰、色彩、肌理、光影等造型要素，借助筆、紙、刀、泥、顏料等不同材料和工具，運用不同的表現語言，在二維平面或三位空間里創造出能體現作者思想情感、審美趣味、藝術理念等等的視覺形象的過程。漆畫創作則是利用點、線、面、黑、白、灰、色彩、肌理、光影等造型要素，借助漆畫筆、木板、刀、大漆顏料、雞蛋殼、螺鈿、鋸木灰等等材料和工具創造藝術形象。運用美的原理與法則，表達作者獨特的思想、情感、審美趣味。創造視覺形象遵循著美的原則，即形式美的法則，如對比與調和、節奏與韻律、均衡與變化、多樣與統一、單純與豐富、虛與實等等。藝術的內容正是披上了合適的“形式的外衣”，內容與形式達到了一致，所以才能感人。只有掌握了“美”的法則，才能自如表現“美”和“不美”。

③拷貝畫稿開始制作

學生畫稿確定后便開始拷貝畫稿，有計劃有步驟地繪制正式作品。在繪制過程中，要不斷提醒學生充分發揮大漆的透明、華麗、厚重的特性，引導學生在畫面上精心安排金箔、銀箔等特殊材料的運用。讓學生理解漆畫“不可完全把控”的特性。因為漆畫在干燥的過程中受溫度、濕度、時間等不可控因素的影響，呈現的效果往往不能和創作者最初的設想完全相同，經常會出現意想不到的效果，這需要創作者獨具慧眼，能“因勢利導”和“化朽為寶”。在制作的過程中，引導學生將對畫面的宏觀規劃、整體控制與局部深入有機地結合起來，將自由感性的畫面表現與嚴謹理性的畫面收拾有機統一起來。經過了前期畫稿的“小心設計”，在這個過程中，鼓勵學生 “大膽試錯”。只有“不怕犯錯”，并“將錯就錯”才能不斷地和快速地進步。

④打磨調整

傳統的漆畫制作中，在經過了前期的鑲嵌、勾填、罩染等多道工序后，通常要用水砂紙對畫面進行打磨調整，磨顯出前期預埋的顏色、筆觸、材料，然后再根據畫面的具體呈現反復調整畫面的關系，直至創作者認為達到了想要的效果為止。打磨調整最能顯示學生的專業水平。這個階段主要鍛煉的是學生對畫面的整體控制能力。

⑤推光完成

傳統的漆畫制作的最后一道工序是推光、揩清。為了讓顏色、亮麗、有光澤，通常用手蘸植物油和磚灰、細瓦灰等材料進行揩磨漆面。推光完成后，作品基本完成。如若覺得作品的對比度不夠明亮，還可以揩清，即用手掌薄薄擦一層生漆至畫面上。這個環節需要教師帶著學生一絲不茍地完成。

（3）課程總結

課程臨結束時，師生經常要圍坐一起對前一階段所教所學進行討論、總結和作品互評。如果說前一階段主要是為了提升學生藝術表現素養和能力，這一環節則是為了培養學生對藝術作品的闡釋能力、藝術批評能力，以及將所學藝術知識和技能運用遷移到其他領域的創新能力。即“圖像識讀”“審美判斷”“創意實踐”“文化理解”四個方面美術學科的核心素養。要鼓勵學生分享自己創作作品時的心得體會、對漆畫藝術的理解以及同學作品中值得學習的地方等等。藝術的批判意識主要從藝術批評中生成。很多高等綜合美術院校沒有設置藝術批評的課程，所以藝術的批判意識是我國高校美術本科生比較缺乏的。藝術批評是對學生自身評價藝術特性與審美感知能力的一種挑戰，這樣會鼓勵學生拓寬自己的文化視野與社會目標，從中審視藝術的表現方式，并且深化自己對藝術所反映的現實生活的理解[3]。筆者團隊在進行漆畫教學時，鼓勵學生大膽進行藝術批評，鼓勵學生把藝術感想升華成藝術理論。

2.4 評定成績、課程匯報展出、參加校外展覽

課程結束時，邀請同教研室的教師共同評定成績。如果條件允許，團隊將組織教學匯報展覽。場地可以是校內展廳，也可以是校外的美術館、博物館等社會公共場所。舉辦展覽是極好的檢驗教學效果、宣傳學生和學校的方式，展出作品也是逼迫學生轉換身份審視自己作品的途徑和方式。與此同時，團隊也鼓勵學生將課堂上完成的作品投送社會上的美術展覽。

3.陜西師范大學漆畫課程中的主要教學成果展示

“大基礎”整合式教學最大地優化了課堂教學。模式的開放性、貫通性與漆畫課程的介于繪畫和設計之間、材料包容性強的特點非常契合。在課程當中學生不僅鍛煉了天馬行空的構思能力還鍛煉了駕馭各種材料的能力；不僅鍛煉了精到的手工制作能力，還鍛煉了表述自己藝術思想、評價藝術的能力；不僅體驗到了美的審美感受，還滋生了精益求精的工匠精神。經過多年的探索和努力，團隊教學取得了比較好的成果，得到學校同仁、業界同人的肯定。教學評定和檢測是比較復雜的一個系統工程，這里主要展示課程當中部分的學生優秀作品和教師作品（圖1—圖9）。

圖1 胡玉康 漆畫屏風《四季》 200cm×200cm 2019 年 [4]

圖2 胡玉康等 漆畫《花兒為什么這樣紅》180cm×200cm 2009 年[5]

圖3 任曉東 漆畫《延安生產大運動》133cm×81cm 2021 年[6]

圖4 王喬喬 漆畫 《長安拾零》 60cm×60cm 2018 年[7]

圖5 李麗等 漆畫 《好日子》180cm×180cm 2019 年[8]

圖6 嚴勇等 漆畫 《逆流而上》180cm×180cm 2019 年[9]

圖7 張芷若 漆畫 《童年的記憶》150cm×135cm 2019 年[10]

圖8 和佳園 漆畫 《逆流而上》60cm×40cm 2018 年[11]

圖9 李明 板上大漆 《冬》60cm×60cm 2018 年[12]

圖10 嚴守鵬 漆畫 《規與矩》60cm×60cm 2018 年[13]

4.結語

陜西師范大學本科漆畫課程的理念與國家2022 年最新義務教育課程“堅持以美育人、重視藝術體驗、突出課程綜合”的理念完全一致。團隊通過實施“大基礎”整合式教學模式，將對圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解幾個方面美術核心素養的培養融于具體美術專業實踐課程當中，在培養學生“美術表現”能力和“創意實踐”能力的同時，全面提升學生的藝術素養。伴隨著黨的二十大的腳步，本團隊將繼續深入教學探索，再接再厲，為社會輸送更多的符合新時代要求的人才而不懈努力！