能力平移近80位藝術家共同“織造”一場生日宴

淺葉克己 - 地毯 - 120 x 60cm

一位藝術家的80生辰，迎來了近80位藝術家的“獻禮”，這是一場特別的“生日派對”。近期于深圳海上世界文化藝術中心（SWCAC）隆重呈現的《“80 x 80”藝術織毯邀請展》，源于淺葉克己和何見平的一次機緣巧合：淺葉克己80歲壽辰之際，作為多年好友的何見平邀請來自藝術、建筑和設計界的楚翹，用特別的方式為其慶生，即最初的“80x80”跨界創意項目——近80位藝術家以80x100厘米作為核心推薦尺寸，提交不同尺寸和形狀的作品，通過“手工織毯”這一特殊載體，用不同的絨長厚度、尺幅張力、材質密度等細節來適配藝術作品，增強每件作品之間的差異性，藝術家的創意，借助陌生的材料或者技術，有時會有莫大的驚喜。淺葉克己也表示，將平面作為轉變為立體的作品，物質狀態的變化，賦予了作品更多溫度感。

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作為海上世界文化藝術中心SWCAC今年主辦的首場特展，本次特別邀請兩位享譽國際的設計師淺葉克己與何見平聯合策展。展覽匯聚了隈研吾、坂茂、伊東豐雄、妹島和世、張永和、淺葉克己、原研哉、永井一正、葛西薰、何見平、劉小東、廣煜、井上有一、M/M、施德明（Stefan Sagmeister） 等眾多頂尖建筑師、設計師和藝術家的作品，并通過其個性化的創作，表達各自的世界觀、藝術觀和時代觀。

何見平表示，在展覽中，藝術家將自己的藝術堅持或者實驗中的觀點，用另一種名為織毯的語言陳述，我將這形容為“能力平移”；在到處高清晰度圖像的生活中，這種“粗曠”“虛化”和“唯一性”，正是藝術的價值。

技術的進步和親民，令我們對視覺圖形的清晰度提升了。任何一個手機的攝影功能都在創造清晰。小圖可以用手指開闔放大，清晰度則再次被放大。圖形的真實尺寸被忽視，圖形的實物存在性也不再重要。熒光屏成了我們信任的媒介。那在這樣的語境中，藝術家的尊嚴保留在創造力和實物的唯一性兩點中。織毯由于自身材質特點，無法進行圖形清晰度再現。織毯的經緯線，由于材料的粗細決定了圖形的“粗曠”和“虛化”呈現。而手工織毯，從物理意義上，也決定了盡管同一塊織毯，它們之間都存在差異性。這兩個特點，令我欣喜。在到處高清晰度圖像的生活中，這種“粗曠”、“虛化”和“唯一性”是藝術的價值。

主要的考量是在藝術家創造力的共通上。我邀請了繪畫、建筑、平面設計、插畫、攝影、行為等不同視覺藝術領域的專家們，來創造不同的圖形，但限制在織毯的表現方式中。我發現眾人并不局限于自己對織毯這一形式固守理解。而試圖將自己對專業的一些經驗和風格堅持于織毯進行一種再創造。基本上沒有藝術家對設計不是本業中的“地毯”持有疑慮，他們巧妙地將自己在專業中的藝術創造能力，轉化為另一種語言陳述，這種轉化又不失自己原有的經驗和氣質。

我將之形容為“能力平移”，即用另一種表現材質，將自己藝術堅持或者實驗中的觀點進行表達。這種表達有著巨大專業經驗的加持，但也有著自己惴惴然的不肯定性。這種“不肯定”的東西也同樣令我欣喜。

溝通中，我盡量將技術部分的信息給到藝術家們。在這一點上，我自己其實也沒有經驗，這些在尼泊爾生產的手工織毯，也有各種不同的具體材料區別，和手工藝技巧。技術部分由織造商進行支持，推薦幾種不同材質和編織工藝進行比較。但在圖形的創造上，事先是完全沒有溝通的。

淺葉克己先生自己就是個多才多藝的人。他是日本平面設計界的前輩；也是專業的乒乓球運動員；會很多種街頭藝人的表演技巧；他的書道，已遁入“人書俱老”的境界......他就覺得“能力平移”是一種毫無意外的能力，是藝術家都有的能力。但我自己從這些能力中看到的還是“日行一課”式，積累的重要性。

也非但是淺葉克己先生，其他的藝術家們在這個項目的創造中，也帶給我很多新的思考。最重要的還是對時間的思考。時間永遠是藝術家創作的主題。在有限的生命中，佐證著藝術的永恒。這些地毯，可能是藝術家們在靈光乍現、電光火石的某個短暫時間的瞬間創造，但我深信那是日常和時間累計所稱。

我還是秉承問答1中的思考。既然織毯是對高清晰度視覺圖形的一種“背道而馳”，那么在潔白的正方形空間中如何展示，也應該和“白色空間”、“干凈”、“整齊”的傳統的視覺觀感“背道而馳”，所以我就想到“粗糙”、“廉價”、“環保”等概念，來進行展陳設計。我們的展臺是廉價的瓦楞紙對壘而成的，側邊的切面保留了粗曠的肌理效果，和潔白空間有極大的對比。

其實我也不是這個問題的專家。但我愿意談下自己對藝術和生活的一種觀點。核心我想還是審美。人們總在個人生活空間中，在家居中，流落出自己真正的審美觀。雖然有著個人喜好特點。但審美是社會對個人的映射。人的審美難逃社會的影響，而社會是屬于大眾文化的。

我們今天的審美是被打包在大眾文化之中的：無需艱辛思考、無需反復推敲、無需精益求精，它只需要娛樂性的、松弛神經的、消費性的、開懷大笑式的內容。Dwight Macdonald八十年代就警告過：“大眾文化的花招很簡單，就是盡一切辦法讓大伙兒高興。”（參考Dwight Macdonald，《大眾崇拜與中產崇拜》）設計師勢必也受到大眾文化制約，或者基本上的設計師本身也是大眾文化的組成部分。受制于或者創造著庸俗化的產品。反思過來，檢查自己設計過的項目，消耗型、拋棄型、浪費型的內容，終歸是最大量的。真正解決社會問題、意識形態問題、環保問題、便捷與民的設計終歸是少的。我期待更多些超越常規式的審美和創造。

80 x 80藝術織毯邀請展 Carpet Design Project of 80 Artists

展期：4月22日 - 7月5日 策展：淺葉克己、何見平

地點：海上世界文化藝術中心二層，聯合國教科文組織展館

淺葉克己

著名作曲家、編曲家服部克久先生于2020年逝世。這次展出的地毯作品正是為服部先生《音樂畑4》設計的《胡蘿卜鋼琴》。托服部先生的福，我連續22年參與了《音樂畑》系列作品的平面設計，這幅地毯凝聚了我對服部先生的感激之情，我想把它獻給這個杰出的音樂世家。前些日子，在服部先生的追悼音樂會上，我將地毯設計草圖交給了他的女兒。同時，祈愿借助設計的力量，庇佑喧囂紛擾的世界和平、安寧。

何見平 - 地毯實物

在創作時，我苦于對淺葉克己先生過于熟悉，熟悉到不知道如何用一幅圖形語言來表現，于是我打開瀏覽器檢索。在檢索圖片時，出現了淺葉克己先生的各種作品、活動的相關圖片，我想：這個檢索頁足夠表現淺葉克己先生的成就了吧。

黃炳培 - 掛毯 - 152.5 x 274cm

淺葉克己老師曾在演講中這樣說：“人生，有如一場乒乓球賽。球過來，你就推過去。球又再過來，你又再推回去……” 這句話令我非常觸動。當大家都認定了球賽的規則時，突然發現被改加了一倍難度，你仍會下場應戰這場游戲嗎？

十余年過去了，為了向永遠走在我前面二十年的精神領袖致意，于是我再次選擇回到一張乒乓球桌面前。一張自從2000年起伴隨我創作、工作、交流、生活、寫書法……的球桌。二十年來，這工作球桌見證過我的堅持、毅力和決心，以視覺創作對文化、人文和社會價值的探求，商業和個人理想間的平衡和抉擇，這全都有賴淺葉克己老師的啟蒙和身教。

伊東豐雄 ?手稿&地毯 ?180 x 120cm

在榻榻米上鋪一塊蒲團席地而坐， 是日本曾經的生活形式。現代化以來，才形成在桌椅下鋪地毯的生活方式。這件作品既是座墊又是毯子。即相連的不規則蒲團可以根據人們聚集的形式自由變換形狀。除了用作地毯之外，它還可以被理解為墻上的裝飾浮雕。由于形式已經較為有特點了，在顏色上我便選擇了使用極簡的米白色。

原研哉 - 地毯 - 80 x 100cm

淺葉先生非常喜歡打乒乓球，總是隨身攜帶球具，在外出差也會和人打乒乓球。這種乒乓外交非常有用，讓來自不同國家的設計師聚在一起。我會認為這次展覽是他這么多年交流的結果。

因此，當我開始設計時，我不自覺地就想到了乒乓球，并嘗試用自己的方式——用圖形表達乒乓的快樂。象形文字雖然簡單，卻可能是最古老的文字。我本次的作品用象形文字展示了兩個人之間的乒乓球比賽。 不知道這個設計能不能表達出我對世界和設計的態度，但絕對包含了我對淺葉克己先生的敬意。

Stanley Wong - 掛毯 - 152.5 x 274cm

淺葉克己先生，生日快樂！

這是一個開滿了無數花朵的Kadan（花園）。

希望您能躺在上面享受陽光。

不過，我想您大概忙于工作而無暇休閑。

中村至男 - 地毯 - 80 x 100cm

在日本，有一個古老的故事，叫做“海異光”，它是消除瘟疫的神獸。人們相信，如果你遇到海異光，并畫出這個人物，并盡可能多地展示給人們，那么瘟疫就會消失。我在此次創作中也畫了海異光，希望世界變得更好，每個人都能保持安全和健康。

坂茂 - 地毯1 - 129.4 x 80cm

自文藝復興以來，黃金分割率一直廣泛存在于繪畫、雕塑和建筑中。這幅地毯設計中亦采用了黃金分割率。這些黃金比例的方塊能以不同的方式組合在一起， 以這種方式放置地毯會使空間變得更穩定。

Michel Bouvet - 地毯 - 80 x 100cm

2009年，我被邀請成為富山海報三年展的國際評委之一。我們和富山的另一位評委Werner Jecker一起，回東京參觀了幾天。一天晚上的午夜時分，我們走在東京的一條大馬路上。突然，有人叫我的名字，是淺葉克己先生在打完乒乓球后回他工作室的路上。

他邀請我們在他的工作室喝東西， 并向我們展示了他的最新作品。在東京這樣的大城市遇見知名的設計同行， 令我們深感驚訝。因此，當我被邀請參與80 x 80項目，我立即想起這段不可思議的軼事，并以此為靈感進行了此次的創作。