Siago










Q :Hot Zone 這一系列作品的創(chuàng)作起因是什么?通過一些介紹我了解到是因為你的失眠癥,那么更具體的創(chuàng)作契機是什么呢?
A :我的這一系列創(chuàng)作匯集了各種類型知識,其中一篇啟發(fā)我創(chuàng)作的文章絕對是喬納森·克拉里的《24/7 :晚期資本主義和睡眠的終結》,我十分推薦這篇文章。 當時我患有失眠癥,便開始讀這本書,它談到睡眠剝奪是資本主義最大化的一種可能性,并提供了很多值得思考的東西。 我決定記錄下我在清醒狀態(tài)下看到的圖像或閃光,然后以一種視覺流動的方式追溯它們,我希望它幾乎是一種當代的迷幻體驗。 然后,這與 2019年和 2020 年之交的一些事件的影響相結合。
Q :Hot Zone 的創(chuàng)作主題想要表達的是什么?
A :Hot Zone 是將我的個人故事、我這一代人和后人的不安交織在一起,反思消費主義、資本主義和地球的命運的作品。將這個項目結合在一起的悖論是雙重的:自然美是用人造色彩來表現(xiàn)的。 攝影,在這里被認為是“現(xiàn)實”的代表,記錄了卓越的虛幻。主題既是個人的,也是集體的。
Q :Hot Zone 是否是你的夢境的描述?你如何去創(chuàng)作這些作品的?
A: 我使用了一種完全類比的方法:我試著寫下一些表征清醒狀態(tài)的閃現(xiàn)和暗示。 我拿起一張紙開始創(chuàng)作, 我認為決定性的作用是我們在白天“喂養(yǎng)”大腦多少信息,這些信息便會從圖像上進行反饋。我們會受到圖像的攻擊,但我們不會詳細思考并記住它們,但我會嘗試花更多時間分析光線,這讓我印象深刻。 在睡眠期間,這些輸入會溢出到潛意識層。 音樂也很重要,尤其是當它在我們腦海中產(chǎn)生圖像時, 然后還有一些有用的技巧來控制夢,清醒夢,能夠“駕馭”它,這并不容易,但也不是不可能的。
Q :色彩在你的作品中非常的豐富,有的畫面色彩飽和度極高、有的作品采用的是反色效果,還有的是宇宙與自然,你是如何選擇這些來描述你夢境的畫面的,以及如何去拍攝的?
A :顏色已被改變以重建另一個世界,一個精神逃避的世界。 幾張照片中使用了數(shù)字繪畫,以重現(xiàn)我們閉上眼睛或很快再次睜開眼睛時看到的那些炫目的燈光。 這些感覺仍然難以拍攝,但可以通過其他方式再現(xiàn),例如數(shù)字繪畫。 整個項目是用我的尼康D750 完成的,風景只是改變了顏色,而不是照片蒙太奇。
景觀充當情感框架而不是承載內容的框架。 這種關系很復雜,因為它是矛盾的,因為我們經(jīng)常將藝術、自然和美與永恒聯(lián)系在一起,但通過情感景觀,我想起了我們這個時代特有的不穩(wěn)定感。
Q : 你如何看待“科學攝影”與“藝術攝影”的結合,在我們看來,你的 HotZone 是某種科學攝影主題與藝術攝影表達的結合,你如何看待你的作品與科學的關系?
A :科學攝影可以用新技術來激發(fā)攝影藝術家的靈感,這些新技術可用于造新效果或探索新主題。 此外,藝術家可以利用科學攝影的美學來創(chuàng)作探索自然世界之美和復雜性的藝術作品。
我的作品 Hot Zone 以科學為主題,并使用了 AI 人工智能等技術,探索人類記憶的極限。 該項目還有一個視頻部分“Dreamachine”。 該視頻是通過在大量星系和行星圖像數(shù)據(jù)集上訓練的神經(jīng)網(wǎng)絡生成的,探索夢的本質和 REM 睡眠階段(快速眼動睡眠,也稱為矛盾睡眠)。 選擇使用神經(jīng)網(wǎng)絡來創(chuàng)建圖像是基于這樣的理論,即在睡眠的快速眼動階段,人腦會根據(jù)清醒時收集的數(shù)據(jù)生成圖像。 從這個意義上說,“Dreamachine” 成為一份人工文件,旨在恢復和重建睡眠期間發(fā)生的事情的記憶。 但不僅僅是人工生成的圖像,聲音也是使用另一種形式的人工智能創(chuàng)建的。音樂是通過聲音模式制作的,這樣,作品就變成了身臨其境的視聽體驗。歸根結底,“ Dreamachine”是一件使用人工智能探索睡眠和宇宙本質的藝術品,這項工作代表了意識和人類感知研究的進步。