修音技術大行其道，是福還是禍？

2012年，一檔在浙江衛視熱播的音樂競技節目《中國好聲音》橫空出世，參賽歌手的歌聲自帶混響，音準也從不出錯，超高水準的唱功讓觀眾驚呼：“行走的CD！”之后的十年，《中國好聲音》（曾更名《中國新歌聲》）作為極具品牌效應的音樂競技節目連載了十一季，《我是歌手》（后改名為《歌手》）《蒙面歌王》《聲生不息》等歌手對抗型音樂節目成為后起之秀。這十年間，修音技術在音樂節目中的應用已逐漸成為制作團隊心照不宣的傳統，觀眾對修音技術的態度也從驚嘆到反感再到習以為常。殊不知，經過多年潛伏，修音技術已默默改變了大眾的聽覺閾值和審美標準。雖然修音技術令我們的音樂生活發生了巨大變化，但大眾對此卻更傾向于被動接受。在此現狀下，本文提出的中心議題更具現實意義——修音技術如此風靡，它帶來的到底是福還是禍？

一、成也蕭何 敗也蕭何——修音技術與音樂競技節目的矛盾共生

所謂“修音技術”，是指錄音師對音調（音高）和節奏等聲音要素進行調整以達到預期效果。其中，對音調的偏離、錯誤進行修正的“音調修正”是最能化腐朽為神奇，也最考驗錄音師的技術和音樂素養。由于在進行一場完整的音樂節目錄制后，需在短時間內對十幾首歌曲進行后期制作，錄音師為了能夠高效完成任務，往往會采用音調修正效果器。“目前，音調修正工具種類很多，比較常用、獲得業界認可的有Auto-Tune、Waves Tune、Melodyne。”①其中，Waves Tune是當下音樂節目中最常用的一款音調修正效果器。

現如今，國內音樂競技節目的制作流程通常是先在錄制環節將樂器、人聲、現場環境音等所有聲音分軌錄至軟件內，再由錄音師使用音調修正效果器進行細致修改，觀眾看到的類似現場演繹的“Live Show”②實際已與唱片錄制品無異。在此之前，曾火遍全國的音樂競技節目《超級女聲》《快樂男聲》等大都采用的是電視直播的方式，這種依賴于技術層面的實況直播為了防止現場發生不可控因素，對前期的流程要求非常高，需對各個環節嚴格把控；另一方面，由于實況直播的形式無法介入修音技術，歌手的臨場發揮、現場的環境音、音響設備的收擴音效果和調音師的現場作業等因素都讓其難以呈現最佳的視聽效果。所以，當使用了修音技術的音樂競技節目獨步當世，不僅讓觀眾感受到了與直播節目完全不同的震撼視聽，也顛覆了同類音樂節目的制作觀念。

當下，隨著《中國好聲音》的制作模式被廣泛復制，主打實況直播的制作模式已被排除于主流音樂市場之外，人們的聽覺也早已習慣了這些具有錄音制品品質的“Live Show”。然而，修音技術所帶來的收視紅利并未一直持續，老牌音樂競技節目已疲態初顯：如首次使用修音技術并大受好評的《中國好聲音》系列節目如今口碑和收視率一瀉千里、前途未卜；曾備受關注的《我是歌手》系列節目于2020年最終季《歌手當打之年》播出后宣布停辦，新生音樂競技節目如《蒙面歌王》《聲生不息》也未能掀起大的浪潮，反而落入了曇花一現的宿命。音樂競技節目遭遇了前所未有的危機與挑戰。

二、修音技術——打造一場看似完美的“Live Show”

音樂競技節目以音樂現場表演為賣點，旨在面向全國乃至全世界發掘令人驚艷的聲音，這是它與其他音樂類節目的最大差異。在修音技術未普及之前，音樂競技節目的制作重點是盡可能將音樂現場表演通過技術手段真實、準確、完整地呈現和轉播開去，而“Live Show”蘊含多種不確定因素的特點讓音樂競技節目對實況轉播技術有著很高的要求。所以，當觀眾滿懷期待觀看“Live Show”時，也能容許歌手在一定范圍內的不穩定發揮，這種不穩定所制造的懸念也成為音樂現場的獨特魅力，正如2004年起湖南衛視舉辦的音樂競技系列節目《超級女聲》便是主打實況直播的“Live Show”，跌宕起伏的比賽進程吊足觀眾胃口，締造了萬人空巷的收視神話。

當修音技術應用到音樂競技節目之后，沒有破音、沒有走調，歌手的不完美發揮都能在后期制作中得到修正，但這也帶來一個問題：沒有瑕疵的“Live Show”就是完美的嗎？其實不然，其一，美也需要參照物，當每個歌手的發揮都無可挑剔時，便沒有了高低之別。其二，瑕疵為“Live Show”增添了生氣，這生氣源自于“動”，就像中國藝術以“氣韻生動”為美。沒有瑕疵的“Live Show”也就變為一潭死水，觀眾對它的期待也將伴隨所有的缺憾一并消弭。

在這個科技化的時代，到處充斥著以完美著稱的“假唱型”音樂綜藝和文藝晚會，音樂競技節目成為觀眾為數不多能感受不完美“Live Show”的機會。在這樣的音樂現場表演中，沒有預先錄制好的音像制品，歌手的音準、節奏、氣息一覽無余。音質、吐字、即興演唱的水平也能得到完整呈現，音樂競技節目為觀眾撥開了錄音制品的迷霧，成為直觀感受歌手真實歌唱水平的重要渠道，具有消解歌唱神秘性的祛魅功用。

而修音技術在音樂競技節目中的應用雖然讓它與采用實況直播的同類型節目產生了差異，但實質卻與錄音制品無異。通過修音技術打造的看似完美的“Live Show”實為一座空中樓閣，它不僅不能讓觀眾了解到歌手的真實水平，還會誤導他們產生認知偏差，甚至會引致部分人將自己與歌手修音后的歌聲進行比較，產生焦慮。當越來越多的音樂競技節目都高舉“拿來主義”的大旗讓修音技術大行其道時，會繼續搶占主流音樂市場、擠壓采用實況直播形式音樂節目的生存空間，這已嚴重影響了人們健康理性的審美取向。

三、修音技術——塑造美還是吞滅美？

在音樂競技節目中廣泛使用修音技術，是為了優化聽覺效果、提升觀眾的審美體驗。那么，修音技術本身是否能滿足我們所有的音樂想象呢？

當科技不停進步，軟件、設備也會隨之更新，沒有任何一項技術手段完美無缺，修音技術自然有其局限，主要體現在兩方面：其一，在對音準進行修正時，如果偏差超過二度，容易出現明顯的“電音”③，這種畸變導致的失真會讓觀眾明顯聽到一些突兀的、與歌手音色不符的聲音，破壞歌曲的整體氛圍。其二，修音技術能夠處理的聲音要素有限，對于音高、節奏等要素的修正是它的強項，而對于更高層次的審美要素，如歌手的吐字、情緒和音色則難以進行精確的處理。總之，要想通過修音技術打造出滿足更高層次審美需求的音樂，目前還有不小的難度。

另一方面，“美”是一個復雜的范疇，審美活動亦是。“判斷一個事物美不美，不但取決于事物本身的屬性，也包含著人的主觀評價與感受，美產生于主客觀的相互作用。”④

古往今來，全世界關于美的討論從未止息，中國古代儒家思想家荀子說過：“禮樂之統，管乎人心矣。窮本極變，樂之情也；著誠去偽，禮之經也。”⑤他認為音樂的美感和真誠可以“管乎人心”，發揮“移風易俗”“天人皆寧”的作用。德國美學家席勒也有過類似的見解：“任何一個民族中審美文化的高度和極大普遍性與政治的自由和公民的道德、美的習俗與善的道德、行為的光輝與行為的真理都是攜手并肩而行的。”⑥可見，藝術作品要堅持真善美相統一，使人感到真而可思、善而可親、美而可感的藝術美學原則已達成學界共識。那么，由修音技術精心鍛造的音樂競技節目是否符合“真善美”圓融統一的美學觀呢？

真，是藝術的生命，亦是美的基礎，修音技術在音樂競技節目中的濫用，首先不符合藝術對“真”的追求。康德曾說：“在一個美的藝術的成品上，人們必須意識到它是藝術而不是自然。但它在形式上的合目的性，仍然必須顯得它是不受一切人為造作的強制所束縛，因而它好像只是一自然的產物。”⑦他認為藝術合乎自然時才能稱之為美。宗白華也說過：“自然無往而不美。”⑧美源自自然，通過人的審美創造，便能由美入真，達到啟示宇宙人生的最深真實。修音技術讓所有歌手都擁有無瑕的音準和節奏，顯然違背了人體歌唱的普遍規律，這樣的音樂也不具有源于自然的真實美，長此以往，還會讓觀眾誤解歌唱藝術的本真，掉進虛假的科技陷阱。

音樂的真實是藝術賦予的使命，自然地流露才能使藝術的生命自由流動，修音技術在自然的聲音上增加了人為的修飾，一定程度削減了音樂的感染力。對于歌唱實力優越的歌手來說，修音技術不僅不會對其歌唱技術有質的提升，反而會削弱聲音的細節處理，這些細節不僅體現了歌手對美的刻意追求，還成就了情感的真實，而失真后的聲音大大減少了藝術張力，更隔絕了人與人之間的情感聯結。而對于實力不足的歌手而言，修音技術越發達，就越會失去精進歌唱技術的動力。修音技術助長了音樂圈的不正之風，成為歌手們唱功不足的遮羞布，長此以往，音樂市場對修音技術產生依賴，歌手的表演缺乏真實與個性，如隔靴搔癢、難以打動人心。

修音技術讓音樂失去了“真”，還從另一層面消磨了它的生機。音樂的生命源自創新，我們并不缺少“復印機”式的藝術家。當歌手們沒有音準、節奏等基礎歌唱技術的顧慮時，應在選曲上百花齊放，但卻因細膩走心的風格難以在激烈競賽中展現優勢，驅使歌手們紛紛選擇兼具寬廣音域和厚重音量的作品，企圖從音高和音強上壓制對手。此舉不僅讓音樂競技節目對唱功的評判標準更加偏向“炫技”，單一的選曲也令節目的整體風格日趨扁平化，音樂競技節目成為制造流水線產品的音樂工廠，大量同質化的音樂在耳旁匆匆掠過，難以讓人留下深刻印象，成為觀眾對節目產生審美疲勞的一大要因。

除了真以外，善也是構成美的重要內在品質。古人道：“外內表里、自相副稱”，美與善之間并不是割裂的，而是形式與內容的統一。康德曾在《判斷力批判》一書中剖析美與善之間的聯系：“只有在感性和道德情感達到一致的場合，真正的鑒賞才能采取一個確定的不變的形式。”⑨他認為，美不僅應在感官上得到享受，還應在道德上、精神上得到洗禮。在真善美三者之中，孔子也十分重視“善”，甚至提出了以善為主要標準的文藝審美觀。

然而，音樂競技節目中對修音技術的濫用，僅僅關注到了形式美而忽視了與“善”相聯系的內在美好品格。從歌手的視角看，修音技術的使用違反了公平公正的比賽原則，未能讓選手呈現真實的歌唱水平，評分機制和比賽結果既經不住大眾的監督，也無法說服歌手；站在觀眾的角度，修音技術剝奪了他們了解真相的權利，導致他們因無法分辨歌手專業能力的真實差距而心生質疑，“黑幕”的呼聲不絕于耳。所以，從道德層面講，修音技術讓美與善割裂開來，生動演繹了“盡美矣，未盡善也”。

在音樂界，曾對歌手有過這樣的評價——“錄音棚歌手”，這是對那些十分依賴后期制作、現場演唱能力較差的歌手的貶稱，而音樂競技節目的制作初衷就是為了淘汰那些只有名氣、沒有實力的“錄音棚歌手”，挖掘那些實力強大、不依賴修音技術的歌手并為他們提供一個施展才華的舞臺，若能一直保持這份初心，便能為音樂圈樹立起良好的價值觀——專業能力大過天。當音樂競技節目作為“照妖鏡”高懸時，便能對退步的、沒落的歌聲揭露批評，對進步的、向上的歌聲鼓勵贊揚，形成無形的教育力量。使觀眾聞而受益，也激勵歌手努力精進自身的專業能力，進而授人以美的思想境界，升華為崇高的品德，最終到達真善美高層次的統一。

余? 論

信息透明的時代讓修音技術這個曾經不為人知的業內“神器”浮出水面，它驚艷過一代人，也為節目帶來過輝煌，但它的后續影響力卻被遠遠低估。音樂競技節目雖已沒落，但修音技術依然當道，為大眾的審美習慣和價值體系帶來負面影響不可忽視。科技本身無罪，但當音樂中添加了過多的科技，聽覺的閾值被拔高后，“返璞歸真”卻難以讓人接受。被修音技術庇護的歌手們在少數實況直播的場合狀況頻出，大相徑庭的情形引起大眾的抨擊，不少人因此調侃節目名稱應改為“中國好修音”。看似戲謔的玩笑背后隱含的是人們對修音技術凌駕于歌手個人能力之上的現象萌生的警覺：表面上，修音技術由人創造和駕馭，人是科技的主人，但是，隨著修音技術對大眾音樂的不斷滲透，易視后期制作過的聲音為常態、天然的聲音為異狀，人們對美的評判標準便會在不知不覺間被修音技術裹挾。可以預見，若是繼續任由修音技術持續攀緣，在這場人與科技的較量中，不僅兩者間的權力地位會翻轉，還將帶來整個社會審美觀、價值觀的扭曲。音樂競技節目的江河日下，暴露出大眾對于修音技術的消極抵抗，也反映了大眾對于“真善美”高層次審美觀的不變追求。我們渴望能夠聽到真實的聲音，也迫切期盼音樂競技節目早日擺脫對修音技術的依賴、回歸藝術的本心，哪怕它并不完美。

① 游君屹《數字音樂制作：從入門到精通》，北京：清華大學出版社2016版，第158頁。

②“Live Show”的本意為現場演出，本文所說的“Live Show”是指音樂現場表演。

③ 此文中的“電音”指的是在流行音樂之中使用效果器對人聲的音色產生變形，從而形成的聲音。參見雷偉《音樂錄音作品分析》，北京：中國傳媒大學出版社2017年版，第199頁。

④ 譚榮、易前偉、呂超榮主編《大學生審美與藝術修養》，重慶大學出版社2016年版，第2頁。

⑤ （戰國）荀況《荀子精華》，沈陽：遼寧人民出版社2018年版，第201頁。

⑥ [德]席勒《美育書簡》，徐恒醇譯，北京：中國文聯出版公司1984年版，第68頁。

⑦ [德]康德《判斷力批判》，北京：商務印書館出版社1964年版，第151-152頁。

⑧ 楊書瀾編著《宗白華論人生》，南昌：江西高校出版社2010年版，第50頁。

⑨ [德]康德《判斷力批判》（上卷），北京：商務印書館出版社1979年版，第204-205頁。

秦懿 中央音樂學院在讀博士

（責任編輯 張萌）