一部30年前“全民神劇”的秘密

譚保羅

對中國的“60后”人群一直到“70后”“80后”來說，新加坡是一種情結。改革開放之后，無論是在影視領域，還是經濟領域，我們都不同程度受到了新加坡的影響。

我想到了一部“神劇”。1993年，《蓮花爭霸》在中國風行。它基本上是繼《射雕英雄傳》之后最成功的武俠劇，大多數現在的中年人，只要在1990年代看過電視，基本上都會對這部電視劇的情節和主題曲有印象。但《蓮花爭霸》和《射雕英雄傳》相比，還是有些不同的。

1983年，由黃日華和翁美玲主演的《射雕英雄傳》在中國內地形成人萬人空巷的收視局面。《射雕英雄傳》的成功既在于片子本身的出色，演員和劇組的敬業，也在于那時候的同類文藝作品的確太少了。中國內地還基本上沒有這種武俠連續劇，這是一個真空市場，只要有不錯的作品，就一定能火。

但《蓮花爭霸》卻不大一樣。在1990年代初，內地的導演們，以及從香港來到北京的影視制作人們，已經拍攝了大量的武俠劇和武俠電影，這并非一個真空市場。換句話說，觀眾已經對武俠劇有了更高的審美要求。在這種情況下，《蓮花爭霸》依然鶴立雞群，在我看來，有如下的原因。

一是對中西文化兼收并蓄的風格。《蓮花爭霸》的情節是中國傳統武俠小說的大雜燴。廣為人知的是，里面既有古龍的《流星蝴蝶劍》的內容，也有金庸《笑傲江湖》中的橋段。其中“要練成神功，先揮刀自宮”的情節，荒誕卻富有神秘色彩，就完全是對《笑傲江湖》的模仿。

實際上，很少有人關注的是，這部劇還融合了日本忍者武藝和西方吸血鬼文化的要素。在《蓮花爭霸》中，很多觀眾第一次看到了忍者竟然可以遁地。遁地是一種違反物理規律的武藝，地表以下的阻力顯然太大，并不利于人體的移動。因此，它其實比飛檐走壁的輕功還要不靠譜。但這不要緊，遁地看起來實在太酷，太新奇，這就足夠了。

對異質文化的兼收并蓄，對創新技術和模式的大膽使用，以及視工作為使命的敬業態度，是它成功的三要素。

《蓮花爭霸》中，有的反派長年累月生活在某個城堡中，而且壞人的殺手還有舔舐人血的怪癖，這些并不是中國武俠小說常見的要素，它們大概率是來自西方的文藝作品。尤其是，《蓮花爭霸》里面那種經常出現的陰郁畫面，會讓人聯想到東歐某個古堡的傳說和吸血鬼伯爵的故事。

《蓮花爭霸》還注重技術創新。在1990年代之前，武俠劇主角的武功是否高強，和他們在出拳，出劍時候的聲響關系很大。制作者會在后期給武打場面配上聲響，越是沉悶卻音量大的出拳，那么男主角的內力一定更加深厚。

但《蓮花爭霸》一改這種老套做法，最好的功夫在出擊的時候，猶如一顆手雷爆炸，在地上掀起滾滾塵土，那種陣勢猶如直升機上的大口徑機槍對地掃射。因此，很多觀眾懷疑，劇組一定采用了爆破技術。這看起來有點好笑，但對當時的武俠劇來說卻是很大的創新，讓觀眾看起來爽就行。

第三是敬業。之前，香港的很多武俠劇都是室內取景，慢慢地，觀眾產生了審批疲勞，武俠劇也顯得越來越假。但《蓮花爭霸》大規模采用了實景，里面很多讓人印象深刻的場面都是在五臺山、云岡石窟等地實地取景。顯然，這些地方的千年底蘊所產生的那種蕭瑟古樸氣質，必然為武俠劇增色不少，是室內布景完全做不到的。

《蓮花爭霸》的火爆已經過去了30年，但它時常被中年人回味。對異質文化的兼收并蓄，對創新技術和模式的大膽使用，以及視工作為使命的敬業態度，是它成功的三要素。某種意義上講，這三點也是新加坡經濟奇跡的原動力。而永葆以上這些優點，也是一個經濟體不但能快速崛起，更能持續發展的秘密。

對新加坡如此，對其他經濟體來說，也是這樣。