法國藝術(shù)歌曲《月光（Clair de Lune）》的創(chuàng)作背景分析

毛旸易

摘 要：法國藝術(shù)歌曲是歐洲聲樂史上最重要的成果之一。福列（Gabriel Urbain Fauré）被譽為最具有影響力和代表性的法國藝術(shù)歌曲作曲家。本文以福列藝術(shù)歌曲《月光（Clair de Lune）》作為研究對象，從《月光》的時代背景、文學(xué)藝術(shù)背景和作者藝術(shù)經(jīng)歷三個方面深入挖掘作品的創(chuàng)作背景，通過詳盡的分析，幫助演唱者解讀歌曲作品，將人聲、音樂、詩歌三者有機地融合一體，更好地進(jìn)行二度創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；福列；創(chuàng)作背景；分析

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）06-00-03

一、藝術(shù)歌曲背景概述

藝術(shù)歌曲是一種重要的聲樂體裁，起源于18世紀(jì)末的德國。19世紀(jì)中期舒伯特的藝術(shù)歌曲被引入法國后迅速傳播[1]。與德國藝術(shù)歌曲廣泛吸收民歌元素不同，法國藝術(shù)歌曲更多帶有一種高貴典雅的氣息[2]。從19世紀(jì)中葉柏遼茲開創(chuàng)這一新的藝術(shù)類型開始，法國藝術(shù)歌曲就一直保持著短小精致、情感細(xì)膩、風(fēng)度瀟灑的特點。19世紀(jì)中后期的作曲家們不再拘泥于傳統(tǒng)浪漫曲的形式，用更自由的方式抒發(fā)情感[3]，用簡明而多樣的曲式結(jié)構(gòu)，柔順的轉(zhuǎn)調(diào)呈現(xiàn)出別具一格的情感表達(dá)和精神之美。

喻宜萱[4]曾說過“法國藝術(shù)歌曲就是詩和音樂的結(jié)合”，足以見得法國藝術(shù)歌曲中的詩歌文學(xué)的巨大影響和重要地位。法國藝術(shù)歌曲自誕生后就一直受到法國繁盛的文學(xué)藝術(shù)影響。浪漫主義、巴那斯派（高蹈派）、印象派詩作在不同時期均對法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，做到了曲式、伴奏和旋律都與詩詞保持統(tǒng)一[5-6]，即通過旋律的反復(fù)強調(diào)詩詞的情感，用鋼琴伴奏來表現(xiàn)詩作的情感變化，在趨勢結(jié)構(gòu)上與詩詞結(jié)構(gòu)保持一致。

二、福列藝術(shù)歌曲《月光》的創(chuàng)作背景與作品分析

法國藝術(shù)歌曲起源于德國的Lied曲，促進(jìn)了法國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展，跳出了傳統(tǒng)浪漫曲的藩籬，法國聲樂逐漸形成含蓄卻又情感濃烈的特點。同時代的文學(xué)作品和詩歌文學(xué)的發(fā)展也對作曲產(chǎn)生了較大的影響。所有的文藝作品都有特定的受眾，反映了一定階層的喜好和思潮。時代大背景決定了作曲者的思想，文學(xué)的發(fā)展影響了作品的審美和取材，二者皆影響了作品的風(fēng)格；而作者的經(jīng)歷則直接決定了作品的面貌。因此，在討論一部優(yōu)秀法國藝術(shù)歌曲作品的時候，時代背景、文學(xué)藝術(shù)背景和作者藝術(shù)經(jīng)歷共同構(gòu)成一個遞進(jìn)的、從宏觀到具體的創(chuàng)作背景，把握這些能夠讓歌者更好地理解歌曲的內(nèi)涵，更深切地體會歌曲的情感。因此本文從三個方面，層層遞進(jìn)地描述《月光》的創(chuàng)作背景。

（一）時代背景與文學(xué)藝術(shù)背景——藝術(shù)歌曲高峰與文學(xué)藝術(shù)表達(dá)

1．時代背景

18世紀(jì)末期之前，意大利和德國的歌劇壟斷了法國的歌劇院[6]。盧梭甚至宣稱完美的法國音樂就是意大利的簡潔旋律、德國的和聲再加上法國的朗誦技巧。在18世紀(jì)末期之后，法國浪漫曲的創(chuàng)作被推向高峰，并廣泛地被當(dāng)時的沙龍所推崇。正如格羅夫音樂詞典[9]中所注：18世紀(jì)的法國藝術(shù)歌曲被稱為“浪漫曲”，而后轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)歌曲。這之后，在德彪西、福列、梅西安等人的努力下，法國藝術(shù)歌曲被推到一個高峰，并在19世紀(jì)末到20世紀(jì)初日臻成熟。因此，法國藝術(shù)歌曲帶有濃郁的法國民族特色：高雅、精致而又浪漫[2]。

2．文學(xué)藝術(shù)背景

與傳統(tǒng)浪漫曲不同，藝術(shù)歌曲都是先有歌詞后有譜曲，是詩歌和音樂的結(jié)合。法國大革命初期，人們熱烈地討論對自由新世界的設(shè)想，但是很快貧窮和社會矛盾的加劇讓人們清醒過來。法國的浪漫主義詩人如雨果等人，創(chuàng)作了大量的浪漫主義詩歌直抒胸臆[5]，抨擊社會的黑暗，暢談對未來的期盼和美好的愿望。大量的浪漫主義詩作豐富了法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作素材，加速了藝術(shù)歌曲的發(fā)展。

經(jīng)歷了社會的變革，人們不再熱情奔放地談?wù)摳锩D(zhuǎn)而用隱喻和意向來含蓄地描繪自己的所思所想。這種思潮很快在文學(xué)和音樂領(lǐng)域得到體現(xiàn)，巴那斯派和象征主義文學(xué)先后興起。前者強調(diào)藝術(shù)本身即“為了藝術(shù)而藝術(shù)”，反對浪漫主義的超越現(xiàn)實和過于追求理想[10]。他們注重語言和韻律，通過清晰的語言和形象來表達(dá)感情。而象征主義文學(xué)喜好捕捉瞬間的感覺印象，在藝術(shù)創(chuàng)作上反對陳述、避免直抒胸臆，主張用暗示、烘托、聯(lián)想、渲染、比擬的手法去表現(xiàn)神秘的幻象及朦朧的意境[8]。在文學(xué)詩詞的影響下，選用詩詞作為歌詞的法國藝術(shù)歌曲在情感上自然有含蓄細(xì)膩卻深沉的特點。

（二）作者藝術(shù)經(jīng)歷——互為知音的詞曲作者使“音樂”與“詩歌”相輔相成

1．作曲家加布里埃爾·福列（1845-1924）

福列是法國藝術(shù)歌曲的主要代表人物，是法國音樂歷史跨越19世紀(jì)和20世紀(jì)的橋梁。他一生中創(chuàng)作了大量經(jīng)典作品，類別涉及管弦樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、藝術(shù)歌曲、歌劇作品及戲劇配樂，其中在藝術(shù)歌曲上的造詣頗為突出，共創(chuàng)作了高達(dá)130余首[12]。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲作品曲調(diào)優(yōu)美、流暢、莊重典雅，結(jié)構(gòu)簡潔勻稱，情感微妙而深刻。因此，他也被喻為“法國的舒曼”。

根據(jù)創(chuàng)作時間，他的作品可分為三個時期[7]。1860年至1870年是作曲家福列的創(chuàng)作初期，代表作有《蝴蝶與花朵》《莉迪亞》。早年的福列遵循古典主義，同時吸收了浪漫主義的美學(xué)，在藝術(shù)歌曲中展現(xiàn)了他的創(chuàng)作才能。這個階段的作品主要采用了教會調(diào)式，歌曲形式以分節(jié)歌為主，歌詞主要選用了19世紀(jì)初浪漫主義文學(xué)代表作家雨果的作品。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初（1870-1907），福列進(jìn)入了創(chuàng)作的鼎盛時期。由于使用了“巴那斯派”和“印象派”詩人作為歌詞，這一階段歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種新的風(fēng)格，并且創(chuàng)作手法更加成熟多變。這個時期大多作品包含兩個或者更多不同節(jié)奏的樂段，三段曲式和通譜歌曲成為主要曲式；樂句呈現(xiàn)長短不規(guī)則狀態(tài)，對位法頻繁使用，調(diào)性變化趨于復(fù)雜。在這個創(chuàng)作巔峰時期，最具代表性的藝術(shù)歌曲有《月光》《搖籃曲》《 我們的愛情》等等。從1907年開始，福列進(jìn)入了創(chuàng)作的后期，這個時期他的作品大大減少，一共僅留下了4部聲樂套曲，其中具有代表性的有《夏娃之歌》《封閉的花園》等。這時，他的作品主要由聯(lián)篇歌曲組成，主要的創(chuàng)作材料為印象派詩歌；對位法的使用少于中期，并逐漸恢復(fù)為傳統(tǒng)的終止格式；調(diào)式安排相對簡單，大調(diào)式比小調(diào)式更多地被使用。從歌詞上，他主要采用印象派詩人的作品，并且在與音樂的結(jié)合中，表現(xiàn)得更加緊密和融合[12]。

被譽為“美國作曲家的領(lǐng)航者”的科普蘭認(rèn)為，福列在創(chuàng)作生涯中每一個新作品的誕生，變化最大的是他靈感來源的不同，從而使得作品更加新穎、個性化和深刻。這些作品之所以能流傳至今，正是因為它們溫柔、清新又和諧的魅力。就像科普蘭說的，只有杰作才能飽受歲月的摧殘。

2．詩詞作者保羅·魏爾蘭（1844-1896）

魏爾蘭（Paul-Marie Verlaine）被公認(rèn)為19世紀(jì)末法國詩歌最偉大的代表人之一，曾被譽為“詩人之王”，他的詩歌作品在法國極具影響力。他善于表達(dá)細(xì)膩的感情和引發(fā)對人生的思考，給作曲家留下很大的遐想空間，因此他有17篇詩詞都曾被作曲家福列采用過。在福列的創(chuàng)作生涯中，1887年至1892年是所謂魏爾蘭時期。在此期間福列完全是以魏爾蘭的作品為譜曲的題材。在福列作品中的兩首連篇歌集——《威尼斯之歌》（其中包含五首）與《美好的歌》就是這個時期的作品。

詩人魏爾蘭十分重視音樂，他曾說音樂比一切重要。他甚至把詩歌比作音樂，反映了他內(nèi)心深處的思想、哲學(xué)世界。而且，他也喜歡詩歌的朦朧美。詩歌仿佛是面紗，而音樂則是面紗背后美麗的眼睛，捕捉到詩歌朦朧又迷人的特征。魏爾蘭常常運用微妙的暗示而不是精確的陳述手法，并通過文字的魔力、重復(fù)的歌詞以及詩歌的節(jié)奏（音樂性）和特殊的韻律來喚起人們情緒和感受的新穎共鳴。由此可見，魏爾蘭是一位追求“純粹”又感性的詩人，是天生為作曲家譜詞和提供創(chuàng)作靈感的大師。

象征主義時期的詩人，他們倡導(dǎo)自由體詩和無形態(tài)的散文詩，把詩歌從傳統(tǒng)的題材和形式中脫離了出來。而魏爾蘭作為象征主義流派代表人物之一，他詩詞中流露出流動的線條和不規(guī)律的韻律，又剛好與作曲家福列既和諧又規(guī)整的音樂語言完美結(jié)合。通過福列作品中對線條和韻律的獨到理解和表達(dá)，也增強了魏爾蘭的詩詞中所創(chuàng)造的形象和背景。就像魏爾蘭說的，他遇到了一位能理解他才華的人，他們的相輔相成，也造就了作品中“音樂”與“詩歌”的高度配合。

（三）藝術(shù)歌曲《月光》作品分析——人聲、音樂、詩歌的高度融合與統(tǒng)一

《月光》是福列的代表作之一。在福列創(chuàng)作的高峰期和黃金期（1880-1906）[9]，福列的選材完全拋棄了浪漫主義文學(xué)，全面轉(zhuǎn)向巴那斯派和象征主義文學(xué)。《月光》是福列選用魏爾蘭的第一首詩作，這首詩作選材于1869年他的詩集《游樂圖》卷首語。當(dāng)時是受到法國著名畫家安東尼華托（Antoine Watteau）畫作的啟發(fā)，被他游園會流派的畫作吸引而創(chuàng)作。因此，讀者在讀詩時腦海中都不自覺地浮現(xiàn)出一幅栩栩如生的風(fēng)景畫。同時，詩人在歌詞中充分表現(xiàn)了象征主義風(fēng)格的抒情詩特征，將詩、畫和音樂融為一體[11]。

在詩人描繪的月光下，人們在靜謐的夜晚進(jìn)行假面舞會。動人的歌舞被輕柔的月光所籠罩，月光隨著旋律彌漫，人們互相愛慕卻擔(dān)心愛情不能長久。小鳥沉睡，噴泉流淌，各種意象交織成一幅美麗寧靜、神秘朦朧的畫面。而詩中一切客體都不是客觀事物的再現(xiàn)，而是客觀世界的映射，這使得詩歌帶有濃郁的感性色彩。追逐愛情的人總是多愁善感的，因此雖略帶傷感，但詩歌依然用各種自然造化引起讀者對愛的向往和對生活的熱愛。這一時期福列的藝術(shù)歌曲在情感上含蓄、不夸張，略帶憂傷卻又不沉湎其中。

這樣一個經(jīng)典的詩作，在大師福列的再度創(chuàng)作下，又被賦予了嶄新的靈魂。他打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，把應(yīng)為人聲編寫的鋼琴伴奏，不同尋常地創(chuàng)作成一個獨立又具鮮明個性的聲部。這時鋼琴聲部則不再是作為襯托聲樂聲部的存在，而是和人聲如同復(fù)調(diào)般，在不同旋律線上前呼后應(yīng)、此起彼落地表現(xiàn)。此時的人聲就好比蒙著面具的暗自憂傷的人們，潺潺流淌的“泉水”，安靜沉穩(wěn)的“大理石”，在音樂中安靜又優(yōu)雅地存在。當(dāng)歌者深刻理解與領(lǐng)悟詩詞含義后，將魏爾蘭傳遞的高雅、隱約、朦朧之美，通過優(yōu)美柔和的聲線和細(xì)膩的情感世界來表達(dá)。最終，柔美的人聲、靈動的樂聲、朦朧的詩詞三者形成高度的融合與統(tǒng)一。

三、結(jié)束語

近年來，藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)和人才素質(zhì)培養(yǎng)中越發(fā)被重視。在聲樂教學(xué)中，法國藝術(shù)歌曲也逐漸占有更多的比重和更高的地位。《月光》是福列藝術(shù)歌曲中占重要地位的作品之一，同時也是法國藝術(shù)歌曲最具代表性的著作，包括倫敦皇家音樂學(xué)院在內(nèi)的世界名校都將《月光》作為入學(xué)必唱曲目，足見其在聲樂教學(xué)中的地位。因此，深刻挖掘《月光》的創(chuàng)作背景，解析其藝術(shù)內(nèi)涵，更好地幫助歌者把握歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)作，跟隨時代步伐，形成深入而獨特的理解，生動新穎地演繹作品，讓法國藝術(shù)歌曲《月光》這一人類共同的文化遺產(chǎn)再次贏得人們心靈的共鳴，獲得藝術(shù)升華。

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