文人硯的實用價值和審美標準

汪志良

The biggest difference between inkslab carving and other types of carvinglies in the usage. As a type of stationery accessory， inkslab was indispensable for writers in the past. This art carrier is based on practical value and goes beyond the practical value.

硯是中華文明的重要載體之一，是中國傳統文化的結晶。硯刻與其他雕刻門類最大的不同是用途。硯是文房用品，是舊時書寫者離不開的工具，硯又是基于實用而超越實用的藝術載體。由于審美很難量化，我們在評價硯刻的水準時，會說某某作品很“雅”，可“雅”是什么呢？還會常常提到“文氣”二字。可“文氣”又該如何呈現呢？

第一，作為文房用品，實用是個舍不掉的基礎。雖然收藏者未必會實用，但必須滿足實用?！捌ぶ淮?，毛將焉附”？沒有了實用價值，那就是一塊普通的石頭，而不能稱之為硯。失去了“硯”的身份，也就沒有了與筆墨的廣泛聯系，其審美價值必然大大降低，因此，選材依然是首要的。硯作為實用器物，好用當然是第一位的，評價一方硯是否好用，古人有很多標準。比如蘇軾說：“硯之美，止于滑而發墨，其他皆余事也?！睔W陽修《硯譜》中：“記硯九種：端、歙、絳州角石、青州紫金、青州紅絲等石硯五種；青濰二州石末、相州古瓦、虢州澄泥等人工陶硯三種；青州鐵硯之金屬硯一種。論其性狀：發墨以石末硯為最，瓦硯發墨均優于石；虢州澄泥，唐人品硯以為第一，與《舊唐書·柳公權傳》記載“以青州石末為第一”有異；石硯中，以端居其首，而以歙為最優，又記唐彥猷甚貴青州紅絲。其論端：端以有鴝鵒眼為貴，以北巖為上，以子石為上，“紫石為上”。傳“歙石出于龍尾溪，其石堅勁，大抵多發墨，故前世多用之。以金星為貴，其石理微粗，以手摩之，索索有鋒芒者尤佳。余少時又得金坑礦石，尤堅而發墨，然世亦罕有……”指向的都是硯的實用價值。古代硯臺從研磨器演變而來，始于實用性，為了研磨方便及書寫之便利，攜帶輕便，所以大多數硯臺其型制亦是以最為簡單實用為目的。于今，由于墨汁的廣泛應用，硯的實用價值已經大大降低。因此，評價標準也發生了重大變化。硯已經從好不好用排第一位，變成了好不好看排第一位。由于文人墨客在書寫之余，講究用具品位，從而進入對硯臺把玩及收藏。用具品質上的提高，也是由于文人從事其浪漫的藝術生活，至使案頭擺置考究，追求美的享受。從宋代開始已有“文人硯”的出現。

第二，一方“文人硯”怎樣才算是好看，或者說很“雅”、很“文氣”呢？這問題非常難答。因為審美是基于感受和經驗的個人心理活動。但是我依然想借著自己多年來從事的硯雕工作和看過各大博物館館藏的佳硯，及對書畫的熱愛勉力提出個人對“文人硯”的見解和認知。首先雅是什么呢？可能一萬個人有一萬種答案?！扒逅鲕饺?，天然去雕飾”的簡約純粹是雅?！班朽星星绣e雜彈，大珠小珠落玉盤”的層疊繁復不也是雅嗎？點、線、面、起伏、深淺、明暗、俏色、質感，加法減法，方寸取舍，無不需要面對“雅”的規訓。從人與美的情感聯系這一角度來觀察，所謂“雅”就是創作主體與審美客體所達致的共鳴與共識?！拔娜顺帯敝蓙?，亦是由中國繪畫“文人畫”而派生的。所以要理解認識“文人硯”，就要首先認識“文人畫”之推崇的審美價值觀?！拔娜水嫛睆奶拼_始，宋、元、明為倡導及發展成為中國畫的主流。它講求品格，追求境界，超塵脫俗，強調藝術家的個人修養，以“雅”與“俗”之分，講求神似，以拙勝巧輕視摹擬蹈襲，強調直抒胸臆，在藝術的追求上達到理想化的境界。如宋代蘇軾受道家學說影響，在詩書文章之余作一些枯木、墨竹、怪石之類以取樂自娛，養生益身，是為文人游戲筆墨用以解胸中盤郁的一種方式。其理論觀：一，藝術上，不拘于形似，而要得其“常理”“得之象外”抒發主觀情思。二，境界上要“蕭散簡遠”“簡古”“澹泊”“清新”“清麗”力求“平淡”。三，功能上，為了“自娛”“取樂于畫”。贊同繪畫“得之于象外”，其象外是指于形象之中得到物的特性—性情，然后把物的特性融化于自己的性情中，從筆下流出的乃是自己的性情。所謂作品中的“象”，乃是物的“象外”，亦是人的主觀“象”內，以至達到“無我”之境地。由于歷代繪畫受“文人畫”藝術之影響，文人士大夫亦喜歡把玩案頭之文房四寶，從而在制硯上，開始引申考究其文化內涵的品質，亦符合其文人士大夫的品性。除了部分繼承傳統藝術中的精致工藝外，創作上引入繪畫、書法、詩詞、金石，從而要求達到文人士大夫一樣的審美品位，“天人合一”“得之象外”，達到這樣境界的硯品就是“文人硯”雅的開始了。

第三，即是談“文人硯”就避不開要講“文氣”。所謂“文氣”就是書卷氣，也就是作品的內涵。除了選材、形制、技藝，“文氣”在器物層面的表達方式與手段，是普通匠人與頂尖匠人的分野所在。關于這一點，中國手藝發展研究中心主任趙普在《掇珍集》中有過這樣的表述，“蓋匠藝工巧終須涵蘊包羅，如文采超拔于鄙野，使士子弘毅于蒙昧。為匠者志氣情理，猶似文心，器外亦有重旨?！薄拔娜顺帯敝饕v究題材思想美，其創作思想結合自身的文化修養。文化修養是從詩、書、畫、印多方結合，及文人士大夫的本性喜好，根據石形、石色、石品，隨感而創作，一抒懷抱，表達個人的至真至純的內心情懷，以期從一方小小空間打開胸中丘壑。展示對宇宙的認識及對人生觀認知的感悟。其題材廣泛，作品涉及范圍有山水、花鳥、人物，表現大自然的物象無所不及。 “文人硯”講求經營位置美。要對中國繪畫精神有深刻的了解，對書畫的章法布局，經營位置，物象與物象之間的呼應，線條疏密組織?！笆杩勺唏R，密不容針”。構圖在文人硯中極為重要。古人講“立意”“為象”到“寫形”、“貌色”“置陳布勢”其實就是最廣義的構圖。藝術離不開形象思維，所以構圖的運用如何，就可以觀察一個人的各方面修養如何。重要之處，是美學修養，對造型能力的把握，其追求的是構圖宜氣象清新、格局廣大、簡構雄渾、巧麗樸茂為美。注意整體氣韻，硯池要有讓就之處，使其氣脈流通。“文人硯”講究形神兼備美。因為硯是雕刻，所以本身的藝術語言特性，與繪畫有所區別，但其結構常理與畫同理。其點、線、面、深淺、疏密、高低。不單指追求視覺，還要追求手感，要有雕塑美學的整體感。線條要直中帶曲，曲中見方，剛柔并濟。線條與硯面的銜接要自然，弧度的大小要到位。不可無呼無應、無紋無理、要簡不簡、想繁不繁，如散沙一盤。“文人硯”講究硯銘書法美。歷代文人士大夫的詩詞文章，修身養性的人生哲理，歌詠個人的世界觀，表現其至高至尚的品格情懷。以此種形式入硯，也正好合乎文人書畫家們的審美要求?！拔娜顺帯痹诮Y構上不一定追求物象之常規，但要合乎常理。以精神本質追求人生道理，表達胸中逸氣。其作品的視覺、手感要符合文人書畫家的品格要求，要文而不弱、工而不俗，才不失“文人硯”的文氣本質。

《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時，為老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗，中間是湍湍急流，遠方用石青點了幾個山頭，水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭，蛙聲仿佛順著山澗傳出了十里。這幅畫可以說是“器外重旨”的經典之作。“器外重旨”，指的就是作品的內涵與外延的關系，也是一個藝術家文氣的表現。

結語

一個好的硯雕藝術家應該要不追時風，不循陳例，師古而不泥古。“茍日新，日日新，又日新”。我沒有花費筆墨去形容自己的作品，也沒有辦法準確判斷我哪一方硯是最好的。不是我不想，而是我做不到。我既以硯雕為業，求美為職，誓愿為之竭盡綿力。每至夜深，青燈作伴，鐵筆不輟。以古為鑒，造型與線條從唐宋元明經典硯式入手，博古滿工則以宮廷造辦處的工藝為圭臬。創作題材涉及山水、人物、花鳥、魚蟲、博古、走獸等。硯雖小道，如果沒有人間至情，大愛感恩，是難以一生為之奉獻的。這個過程絕不止于創造，自己的生命也得到了豐盈與升華。我將不斷學習，努力進取，提高自身的藝術素修養和雕刻技藝，把內心中“文人硯”的實用、雅、文氣用好的硯石雕刻出來。

參考文獻：

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