唐代繪畫藝術探究

楊雯琪　徐莉莉

摘 要：唐代是中國古代繪畫全面發展的時期。這一時期，中國社會發展水平處于世界前列，具有自由開放、華麗壯美的時代特征，使得唐代文化異常燦爛奪目，宗教思想、文學藝術、史學、科學技術等領域成果輝煌，促使中國繪畫藝術全面繁盛，造就吳道子、閻立本、王維、錢國養、殷季友、張萱、周昉、楊寧等杰出畫家。另外，社會風氣開放，民間生活多姿多彩，都使得唐朝呈現出高度的文明氣象。唐代繪畫是中國封建社會繪畫的巔峰，畫壇活躍，名家輩出，風格紛呈。這一時期，宗教畫的生活氣息越來越濃厚，佛教繪畫世俗化，人物畫、山水畫、花鳥畫分科獨立，繪畫史論隨之豐富，顯示了唐代美學理論的深度。

關鍵詞：繪畫藝術；唐代；美學

一、初唐時期繪畫藝術的發展（ 618—712年 ）

初唐時期，中央政府在宗教事務和政治事務中都十分重視藝術的教化作用。唐代皇帝在即位之初即成為強有力的藝術支持者。國家統一，宮廷便吸引了來自全國各地甚至國外的眾多著名畫家。初唐時期的人物畫發展較快，表現現實生活，特別是以上層統治者生活為題材的繪畫作品與日俱增，山水畫多繼承隋代的細膩作風，花鳥畫也相應成熟，佛教壁畫逐漸呈現世俗化趨勢。

唐代是人物畫的成熟期，涌現了大批人物畫家。初唐繪畫題材以宗教佛像和貴族人物畫為主，繪畫描繪的對象多為古代君王及重要歷史人物。閻立本的《步輦圖》就反映唐代初年一個重要的歷史事件：唐初期，為穩定政治，加強中央集權，文成公主與松贊干布聯姻。此圖細致刻畫了吐蕃使臣祿東贊前來朝見唐太宗李世民的場景。文成公主此番前去，帶去了中原地區的優秀文化和先進的生產技術，增進了唐蕃經濟文化交流。此后很長的一段時間，唐朝與吐蕃關系友好和諧，也使漢族和少數民族和平共處。閻立本借此歷史事件，以繪畫形式歌頌漢、藏兩族和睦相處的友好景象，展現唐朝太平盛世的大國風范。畫中九名宮女左右排開，屏風扇下李世民正坐于步輦之上，即此圖名稱由來。人物的大小是由地位的尊卑決定，唐太宗面前的吐蕃使臣祿東贊神態恭敬，謙虛有禮，唐太宗面色和藹又不失威嚴，彰顯出大唐國泰民安的和諧景象。《步輦圖》構圖語言簡潔，形象塑造典型，注重人物表情，刻畫細致，具有珍貴的藝術價值，更是兩族友誼的歷史見證，是中國十大傳世名畫之一。

根據畫史記載，閻立本最著名的作品是兩幅人物群像，創作于唐初的不同年代。一幅是繪于626年的《十八學士圖》，一幅是繪于643年的《凌煙閣二十四功臣圖》，均已失傳。現僅存一方拓自摹刻原畫的石碑拓片，而且只留下四位功臣的肖像，構圖與其繪制的《歷代帝王圖》類似。《歷代帝王圖》摹本藏于美國波士頓博物館，繪有十三位帝王形象。

唐代初期興建寺廟以及佛教壁畫中出現的新主題，都與當時大一統的政治局勢密切相關，宗教繪畫與政治權威進一步融合。敦煌壁畫是佛教經畫，初唐時期的敦煌壁畫是整個壁畫發展史上的重要部分，內容大多刻畫現世生活，畫中對人物描繪細致，色彩鮮艷，具有很強的裝飾性，遠看富麗堂皇、恢弘大氣，近看細膩精巧、形神兼備。莫高窟現存《維摩詰經變》等大型經變僅初唐時期便有十幅，完美將人物造型世俗化、生活化，反映當時的社會面貌。在花卉、鳥獸等形象刻畫上具有很高的寫實性，與現實的自然生靈息息相關，動物形象也十分多樣：作為佛教推崇對象，初唐時期就出現的孔雀圖像到盛唐時期更加栩栩如生；獅子作為佛教中最神圣的動物，畫家在其五官、形態、動作的塑造上十分細致。這些都與佛教故事聯系密切。

二、盛唐時期繪畫藝術的發展（ 712—766年 ）

盛唐時期是唐代繪畫的輝煌鼎盛時期，山水、花鳥、人物三科蓬勃發展，各科獨立發展，風格多樣，名家輩出。隨著國家繁榮統一，經濟日益昌盛，人民生活逐漸富足，社會風氣更加開放，開明、兼容的文化政策使盛唐時期繪畫達到了頂峰。這一時期，宗教繪畫更趨世俗化，主要內容有經變、佛教故事等。

人物畫從描繪初唐政治事件轉為描寫日常生活。被譽為“畫圣”的吳道子是盛唐畫風的代表人物，在藝術上，吳道子具有獨創精神，在傳統線描法基礎上，融入渲染法的立體效果，使圓厚溫潤的線條更具生命力。他善于用蘭葉似的線條表現衣紋，有飄舉之勢，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，被譽為“吳帶當風”。米芾《畫史》稱其“行筆磊落，揮霍如莼菜條”。吳道子幼年孤苦，早年做畫工，不到二十歲就已技藝高超，開元年間被唐玄宗召入宮中為宮廷畫師。天寶年間，吳道子奉召游蜀歸來，于大同殿壁畫出嘉陵江三百余里旖旎風光，一氣呵成。其代表作《送子天王圖》描繪了釋迦牟尼降生后，凈飯王與摩耶夫人抱著他去朝神的故事。

另一人物畫名家張萱擅人物仕女圖，傳世作品有《虢國夫人游春圖》，筆法精細，設色濃艷，現存的摹本猶存唐畫風貌。其《搗練圖》人物豐滿，動作細致，極富意趣。畫面分為三個單元，刻畫了十二個在勞作的女性形象，但并非圖解勞作過程，而是著重刻畫人物的心理情緒，富有生活氣息且觀察入微。在繪畫藝術特征上，《搗練圖》使用長卷構圖、組合畫式，用色考究。張萱繼承了初唐時期畫家閻立本的大氣古典風格，又在此基礎上加入自己對設色的感覺，使畫面更生活化、審美更理想化，體現了唐朝藝術文化注重刻畫現實生活又不失美感的特征[1]。

這一時期，山水畫已經獲得了獨立的地位，此時青綠山水和水墨山水兩大體系發展成熟。李思訓、李昭道父子走青綠兼金碧山水一路，以工謹細麗自成家法，被視為山水北宗。《明皇幸蜀圖》為李昭道所作，此圖回避玄宗李隆基出逃的窘迫，著力描繪帝王游山玩水景象，細節中卻將現實艱難跋涉，為避安史之亂造成的車馬勞頓，以及未來要面臨的殘酷現實描繪得淋漓盡致，隱于山水秀麗之間。盛唐時，“畫圣”吳道子在山水畫上也有突出貢獻，他“往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌”，從而開創了豪放壯美的山水畫新風格。他曾奉詔在大同殿畫四川嘉陵江山水，一日而就，與李思訓用“數月之功”畫的山水壁畫迥然不同，但二者“皆極其妙”。因此，張彥遠在《歷代名畫記》中提出，“山水之變，始于吳而成于二李”。

在中國文化史上，王維既是唐代著名詩人，亦工書畫，開創了文人畫，以不同濃淡的筆墨拉開畫面層次，代替青綠設色，形成了獨特的“潑墨山水”。蘇軾贊其“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”，這也成為后世品評詩和畫的標準之一。董其昌尊王維為南宗山水之祖。王維傳有《輞川圖》，表現其所居莊園的優美景色，抒發隱居山林為樂的志趣。王維的水墨山水，是一種從寫實走向寫意的藝術突破，極具浪漫主義色彩，將人格力量與寫意的山水融為一體，成為完美的統一。

花鳥畫在唐朝開明的環境下日臻完善，盛唐時期花鳥畫在技法上逐漸成熟。相比于初唐時期的單一題材、單調色彩，這一時期的花鳥畫更加凸顯磅礴大氣的盛唐氣象，如用牡丹入畫凸顯雍容華貴，龍鳳入畫彰顯富貴吉祥。

唐人多善騎獵，畫馬之風在唐代極為普遍。盛唐時期，多以鞍馬畫展示地位財富，展現英勇氣節，著名畫家有曹霸、韓幹、韋偃等。韓滉、戴嵩以擅畫牛最為知名。存世的《五牛圖卷》生動傳神，傳為韓滉所作。

三、中晚唐時期繪畫藝術的發展（ 767—907年 ）

中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。以周昉作品為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。王墨等人的山水畫發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。

經安史之亂，大唐進入晚期，繪畫藝術呈現向專科、某一題材的專門化發展。人物畫家以周昉最為著名，傳世作品有《揮扇仕女圖》《簪花仕女圖》《調琴啜茗圖》等，雖真偽仍有爭議，但仍可在其中探究晚唐人物畫發展。周昉傳世名作《簪花仕女圖》描繪了六位衣著艷麗的貴族婦女及其侍女于春夏之交賞花游園的情景，是唐代貴族婦女休閑生活的一個片段。畫中人物身上的透明織衫若隱若現，彰顯出唐代女子的豐腴華貴，纖細不失力道的線條使作品更加生動，輔以小狗、仙鶴、花卉加以點綴。此圖是周昉貴族人物畫風格的代表，同時也體現出貴族仕女養尊處優，無所事事，賞花、撲蝶、戲犬、賞鶴，游戲于花蝶鶴犬之間的生活情態。這部作品具有很高的藝術價值，是經典的唐代仕女畫代表作品，有著獨樹一幟的審美風格。另外，這一時期還有善畫人物的孫位，繪有《高逸圖》，善畫火的張南本，善畫羅漢的貫休等。

張璟、項容、王墨承王維潑墨畫法的衣缽，成就卓著。禪宗在中唐時期極其盛行，使后期山水畫審美發生了變化，相比于初唐、盛唐時期的豪邁華麗，此時的山水畫變得華麗舒適，更具哲學意義。唐中葉后，山水畫在構圖上發生了重大變化，點景人物與山水之間比例趨于協調，在無盡山水中體會人物的渺小，釋放心靈于山水之間。

花鳥畫至唐代中葉獨立畫科，中唐有善畫竹的玄宗李隆基、蕭悅，善畫鷹鳥的馮紹正、姜皎，至晚唐則薛稷、邊鸞最為馳譽。與詩歌一樣，畫家借助花鳥走獸的寓意，抒發自己的情感。晚唐時期花鳥畫繪畫思想、表現技法日漸完善，形成了明顯帶有水墨寫意、工筆重彩傾向的兩大繪畫風格，以花鳥、走獸、魚蟲等為題材的繪畫不再依附人物畫和山水畫，在唐朝晚期成為一個獨立的畫科[2]。善于花鳥的邊鸞、滕昌祐、刁光胤等畫家對花鳥畫發展做出了巨大貢獻。

四、唐代繪畫史論

唐代繪畫史論豐富，畫論著作頗豐，流傳至今的繪畫理論、史著有二十余種，尤其集中于中后唐時期，史料尤為豐富。唐代保存下來較為完整的畫史著作，有《貞觀公私畫錄》《后畫錄》《歷代名畫記》《唐朝名畫錄》。

初唐時期裴孝源所著的《貞觀公私畫錄》是中國現存最早的名畫著錄，序中表述了貞觀年間的繪畫史觀。裴孝源關于圖畫的功用的觀點，受到儒家興成教化、訓誡善惡思想的影響，認為圖畫的功能主要有兩點：其一為寫照的作用，即可以“體物”，照遠顯幽，侔列群象，有形可明之事，前賢成建之跡，皆可“追而寫之”；其二為“風化幽微”，即可興成教化[3]。這部著作收錄五十余位畫家二百八十多幅古畫名目，還記載了寺廟壁畫創作情況。

《后畫錄》為唐太宗時僧人彥悰所著，點明畫家師法傳承關系、創作題材的特點和技巧風格。唐初文化政策開明，彥悰對所錄畫家品評時也有自己獨特的看法，評北齊楊子華為“北齊之最，唯公有圖”、評隋王仲舒“精熟婉潤，名輩所推”、評唐王定“骨氣不足，遒媚有余”、唐劉褒“鳥雀其變，誠為酷似”、唐李湊“揮毫造化，動筆合真”等，各具特色。

唐代有一部十分完備的美術史著作，在中國繪畫史學的發展中享有盛譽，占有一席之地，即張彥遠的《歷代名畫記》。探其體裁對象涉及繪畫、書法、雕塑、建筑多個美術領域，系統全面闡釋了從繪畫出現至唐約三百位畫家的所處年代及人物經歷，探究繪畫的表現形式和造型特征，對畫家繼承關系進行考詢。全書共十卷，前三卷為總論，后七卷為史傳部分。作者張彥遠生于盛唐時期，出身宰相世家，家族藏書豐富，自身也十分喜愛書畫創作，促使他完成著作《歷代名畫記》，受社會風氣影響，倡導“自然”，注重“法度”，重視繪畫的政教功能，其運用的“六法”論、“書畫同體”論影響一代代的中國畫家，奠定了中國畫論發展的基礎。

唐中后期朱景玄撰寫《唐朝名畫錄》是另一部畫史著作，也是中國現存最早的繪畫斷代史，以“神、妙、能、逸”四品對繪畫進行評述。朱景玄特別喜歡繪畫藝術，著書期間四處走訪，不見者不錄，見者必錄。在定畫家品格時，不計其冠冕賢愚，以繪畫作品質量為標準。此書仿《畫斷》體例。《畫斷》為開元年間張懷瑾撰寫，將畫家分為神、妙、能三品。盛唐文化開放多源，外來文化的滲入豐富了繪畫思想，受道、儒、佛三教思想影響，形成新的繪畫理論，《畫斷》亦是如此。朱景玄在《唐朝名畫錄》中記錄畫家生平經歷，點評繪畫作品，序中有論人物畫居先，禽獸花鳥畫次之，山水畫居其后。

五、唐代繪畫藝術發展的影響及意義

唐代畫壇人才濟濟，既繼承了前朝的繪畫特點，又自成一派。豐富的繪畫理論與實踐一同構成了唐朝輝煌的繪畫歷史，人物畫、山水畫、花鳥畫在這一時期發展迅速，也為唐代美學提供了豐富的研究對象。在濃郁的社會文化氛圍下，唐代繪畫作品成為哲學思想與藝術審美結合的產物，為后世提供寶貴的歷史資源。

參考文獻：

[1]羅琰娟.張萱《搗練圖》的繪畫藝術特征及價值研究[J].長沙大學學報，2020（3）：63-67.

[2]陳曉躦.論唐宋時期花鳥畫的繪畫思想和審美風氣[D].南昌：江西科技師范大學，2013.

[3]陳池瑜.唐代繪畫藝術史學管窺：以《后畫錄》《貞觀公私畫史》《唐朝名畫錄》為例[J].藝術百家，2022（3）：11-19.

作者簡介：

楊雯琪，中國計量大學碩士研究生。研究方向：藝術設計。

徐莉莉，博士，中國計量大學教授、碩士研究生導師。研究方向：新聞史、媒介文化傳播。