宋朝的“帶貨人”有多猛？

萬里閑才

快來看呀，這里有一位大力士！你很難想象：一個看起來并不健壯的中年男人，居然能把三五百件貨物挑在肩上。而且，挑擔上的物品包羅萬象，這邊有柴米油鹽醬醋茶，以及瓜果蔬菜生鮮；另一邊有各種雜貨，包括玩具、農具、樂器……籃子的底部，還隨意捆著一大摞瓷器，這么晃晃悠悠地走，真讓我們為他捏一把汗。

抬頭再看，擔子上還插著一面旗子，掛著各種招牌。好家伙，這可不是一般的小販，簡直就是一家行走的百貨超市。這種行頭打扮，甚至讓人想到了能發各種禮物的圣誕老人。

那么，古畫里的這位大叔，到底是何方神圣呢？

給“帶貨人”畫個像

這位大叔，是一位800多年前的帶貨人，記錄這一畫面的作品，叫《貨郎圖》，由一位叫李嵩的畫家所作。畫上的文字其中有一段是自我介紹：“嘉定辛未李從訓（順）男嵩畫”，意思是公元1211年，李從訓的兒子李嵩作了這幅畫。

無論什么人，帶什么貨，在哪里帶貨，都離不開這兩個字——流量。放到古代，帶貨的邏輯也是這樣。

“帶貨人”中，最重要的一個職業群體叫“貨郎”。在很多偏遠地區，尤其是農村地區，“貨郎”依然在走街串巷，部分80、90后的小伙伴，應該都從貨郎大叔那買過零食。

“貨郎”是如何誕生的

古代就有了城市，但商品服務遠沒有今天這么便捷。除了城里核心區域那部分人，大部分老百姓要想購買日常用品，就需要一個橋梁，也就是“貨郎”。作為帶貨人，貨郎將周邊出產的特產帶到城里，也能把城里制造的各種商品，帶到四面八方，尤其是偏遠的地方。

有一些畫家，很擅長觀察、記錄社會民俗。其中，就有一類繪畫，專門描繪貨郎帶貨的情景，包括前邊提到的這幅畫在內，這類繪畫有很多作品都被命名為《貨郎圖》，也有的跟其他場景結合，比如《貨郎嬰戲圖》《春景貨郎圖》等。

古畫里的“同題作文”

擅長畫貨郎的人，當時有兩個比較出名，一個叫李嵩，一個叫蘇漢臣。這兩個人都是宋朝畫院的待詔，你可以理解成是當時國家畫院的職業畫家。

先說李嵩，這是一位風俗畫高手。南宋嘉定辛未年，也就是公元1211年，他以南城臨安為背景，畫了這張縱高25.5厘米，橫長70.4厘米的《貨郎圖》，如今收藏在北京故宮博物院。

攝影拍片子，講究構圖，繪畫也不例外。

畫面主角是一位中年貨郎，個子不高，絡腮胡須，身著一身素色短打，挑著擔子，上面掛著琳瑯滿目的貨物。

圍著他的人，就是準備“剁手”下單的消費者們：一位婦女和六個兒童。你看這眼神、動作，顯然是期盼已久：這回又有哪些玩具上新了？上回你說的那把梳子出新款了嗎？這個牌子的胭脂是正品行貨嗎？

只見六個孩子飛奔上去，有四個已經上手體驗，家長趕緊拿玩具給孩子“試玩”。畫的右邊，還有另一位家長，帶著六個孩子、四只小狗走在路上……

再來看蘇漢臣。他生活的年代比李嵩早一些，大約在北宋末期到南宋初期，是宮廷里的專業畫家。他所作的《貨郎圖》軸，縱159.2厘米、橫97厘米。雖然畫的也是貨郎，但畫風卻是另一種風格。

畫的背景，是一棵梅樹，貨郎推著一輛獨輪車，車上掛滿了帽子、圍巾、布兜、小風車、撥浪鼓、花籃、糖葫蘆、花燈籠，還有各種飾品。

跟上面那張《貨郎圖》類似的是，這里也有一位貨郎，以及六個可愛又調皮的孩子。最大的區別是它們的藝術風格：李嵩那一張，是橫構圖，簡單樸素，基本只用墨色和線條，而蘇漢臣這張畫，色彩濃艷，花花綠綠，這種畫法叫重彩設色。

打個比方，一張像黑白照片，一張是彩色攝影。

誰最適合當“貨郎”？

接著看畫里的主角——貨郎。這里有兩個有意思的細節。

首先看貨郎帶的這些東西，有鍋碗瓢盆等生活日用品，有用于生產的農具，還有可以提供精神食糧的樂器，用來娛樂人類幼崽的玩具，甚至還有各種用于防身的冷兵器。在看不到的地方，可能還隱藏著針頭線腦等雜貨。

在李嵩這幅《貨郎圖》上，擔子上掛著一只斗笠，上掛一行字條：“攻醫牛馬小兒。”什么意思？就是能給牛馬和小孩治病。難道說這帶貨人的職業是醫生？沒錯。古時候的貨郎，也多是擁有多種頭銜的“斜杠青年”。

而且，這位行腳醫生，能看小兒科，還能當獸醫，是個復合型醫學人才。為了讓別人看得更清，他還在斗笠上掛了個布簾招子，也就相當于今天的店面廣告，上面寫個“神”字——我這個帶貨人，可是個神醫呢。

所以，古代貨郎可不是一般人能當的。根據《貨郎圖》的招牌推測，除了能當行腳醫生，風水先生、流浪藝人、識字先生，他們也常常是帶貨人。

鄉下不像城里，很多地方沒有藥鋪、診所，所以行腳醫生對他們來說很重要；蓋房子、選墓地都少不了要看風水；人民也需要精神文化下鄉，所以流浪藝人也有市場；此外，古時候文盲率很高，找個識字先生代寫合同、書信也是重要的剛需。

這些人，利用自己的身份便利，在瞧病、看風水、演出、代筆之余，再做點帶貨的買賣，再合理不過。

這幾類人之所以能帶貨，至少有三個優勢，而且跟今天的商業運營邏輯，如出一轍：

第一是有專業知識，可以為帶貨行為背書。第二是有渠道，他們到處行走，跑的地方越多、越熟悉，銷售網絡就越大。第三是有流量，渠道和專業知識，讓他們積累的客戶越來越多，久而久之就積累了私域流量，類似今天的“粉絲經濟”。

有了這三個優勢，用戶黏性就越來越高。所以你看，圖上這些家長和孩子見到大叔之后，一點也不生分，一邊挑，一邊玩耍，這顯然是老客戶了。

不是“照片”是“海報”

看完細節，咱們再從總體上，結合時代背景，來看這兩幅畫。

除了這兩張，叫《貨郎圖》的畫還有很多。現在能看到的，傳為李嵩所作有4張，蘇漢臣有2張，有的還叫《嬰戲貨郎圖》等名字。宋朝之后，元、明、清時期，都有《貨郎圖》傳世。

看到這些畫，不知道你有沒有發現一個問題？你看貨郎的貨物，種類繁多，數量巨大：有生活用品如扇子、笤帚、瓶子、罐子、壺、桶；有生產用具如鋤頭、刨子、鏟子、葫蘆、鐮刀、刀等等；有干鮮食物如米、醋、蘿卜、白菜、茄子；有玩具如小鳥、鳥籠、撥浪鼓、小旗子、小籃子、笛子、簫、鈴鐺、面具、鼓錘等等；還有眼藥等藥物。

但是，如此大量的貨物都堆積疊放在兩只淺淺的竹籃中，這畫面，不太科學。

在攝影師拍攝的老照片里，你可以去看看賣雜貨的人，根本沒人像畫上這樣攜帶貨物。畫上的貨擔或推車上的貨物，就像一座小山，其中還有大量金屬制品。

首先，要想挑動這些東西，就是巨大的挑戰。

然后，即便這些東西能夠捆得很緊，不會散落，但一個人帶著這個龐然大物，能夠東奔西走、跋山涉水嗎？這顯然是不合理的。所以，圖上的情景，應該不是完全寫實。

那畫家為什么要這么做呢？根據畫面的構圖，聯系到宋代商品經濟的發達，我們可以推斷：這可能是一張商品的海報。它有一定的寫實成分，但總體上是一張理想化、帶有夸張成分的宣傳畫。

正常情況下，一個商販是不可能攜帶這么多東西的，但是通過藝術設計，我們可以把各種信息整合到一張圖上，這是今天戶外廣告、地鐵海報常用的手段。

根據經濟學、廣告學者的研究，宋代的商業廣告已經普遍存在，各種懸掛廣告的旗幟、招牌，在《清明上河圖》中隨處可見。這種經濟現象，在同時期的畫里出現，也就不足為奇了。所以你看，我們今天能想到的營銷手段，宋代人也玩過。

李嵩和蘇漢臣等畫家通過巧妙構圖，讓貨郎和琳瑯滿目的商品同框。如果在旁邊加上廣告語“雙十一玩具節 錯過等三年”，古畫新詞，看起來也毫無違和感。

難道還有角色扮演？

除了商業功能，我們還看到另一種有意思的推測：這里的貨郎為什么看起來不合常理？因為他們壓根不是真的貨郎，而是其他人的角色扮演。

比如中央美術學院教授黃小峰提出：“《貨郎圖》題材實際上是宮廷元宵時節的節令繪畫，以政府組織的元宵大型慶典中‘貨郎雜扮表演為藍本，是特定時間與空間的繪畫。”

也就是說，過年過節，宮廷里的皇帝貴族也想像民間市井那樣熱鬧，于是就找一些道具和演員，制造出了這個帶貨的場景。這從后來的類似作品中可以得到印證。比如明代計盛的《貨郎圖》，就把貨郎帶貨的場景，放在了宮廷中。

除了貨郎，宮廷里還會扮演各種擺地攤的場景。更升級版的，就是在宮廷或皇家園林里造一個商業街了。今天的北京頤和園有一條蘇州街市，就是為了在各種節日里，在京城感受江南商業的繁華。

基于已有史料，故宮博物院學者楊新甚至推測，宋畫中的貨郎扮演者就是皇帝，李嵩《貨郎圖》的那位中年人就是宋寧宗。貨物無所不包，應有盡有，而這些物品由皇帝背負，是一種具有象征意義的宣傳畫。一方面，它象征“肩負天下”重任；另一方面，通過這種接地氣的畫面，營造勤政愛民的形象。

前面我們已經說了，這兩位畫家都不簡單，他們是宮廷畫師。以他們的身份看，這種民俗畫并非隨意創作，而是肩負著某種使命。創作這樣的畫，讓皇帝做示范，是為了告誡天下臣子，要為天下百姓擔負重任，不要叫苦叫累。

李嵩《貨郎圖》的左下角布袋上，有“三百件”字樣，有學者認為，這是這幅作品當時的制作數量。像《貨郎圖》這類東西，常常會批量繪制，分發給各位臣子，用在團扇、折扇上。每每使用這些工具，他都能看到圖像上的貨郎，就能想起勤政的天子。用現在的話說，這是一種“寓教于樂”的宣傳教育方式。

無論是商業海報，還是寓意“肩負天下”的宣傳畫，都告訴我們：這幅畫既有描繪社會風俗的寫實性，又有理想、超現實的一面。不管怎么說，它都以形象的方式，給今天的人展示了古人“買買買”的鮮活場面。

通過《貨郎圖》系列古畫，我們了解了一個特色職業——“貨郎”。此時此刻，有人可能想要穿越到畫中，去體驗一把古人的樂趣。但實際上，古代的“帶貨人”一點也不好當。他們肩挑重擔，還要經受風吹雨淋，往往一天要走數十里路。

關于這一點，乾隆皇帝有話要說。他在李嵩《貨郎圖》上題了一首詩：

肩挑重擔那辭疲，奪攘兒童勞護持。

莫笑貨郎癡已甚，世人誰不似其癡。

意思是說，貨郎們肩挑重擔，不辭辛勞，還要隨時防止熊孩子拿了東西不給錢。不要嘲笑這個群體的傻癡，世上的其他人，難道比貨郎更聰明么？

●資料來源：國家人文歷史