北京影人　不虛此行

這是七位與北京有著不解之緣的電影人講述的電影故事。

這是聚焦電影行業中流砥柱，綻放光影魅力、體悟文化律動、感受城市脈搏的特別節目。

這是電影頻道知名主持人藍羽飽含情愫走出演播室，與電影人一道以腳步丈量中軸坐標，連接往昔與當下，并延伸至未來的真誠對話。

推開《中國電影報道》“藍羽會客廳”重磅打造的系列訪談節目《北京影人》大門，如果你帶著好奇心和求知欲并按“關鍵詞”索驥，想必能從七位電影人娓娓道來的講述、追夢時光的回溯、未來方向的探尋中，真切感知一次不虛此行之旅。

黃建新 好監制必須懂藝術

關鍵詞：新主流電影 平衡 身份

1954年出生于世界四大古都之一陜西西安的黃建新，從小就對北京十分向往——同樣具有悠久歷史的古城，既是新中國的首都，又是全國文化中心，令他魂牽夢縈。黃建新回憶起當年初入北京的光景時，言語之中仍然透露著興奮之情。他至今仍清晰記得來到北京工作后的第一件事情：去中國電影資料館辦了一張每周五的觀影卡。北京的這段生活工作經歷，不僅讓黃建新深刻意識到電影、市場、觀眾之間的供需關系，還大大開拓了個人的藝術視野。大量欣賞優秀作品的量變，也為黃建新日后電影創作思路、方式等帶來質變。這種敢于創新的創作方式，也體現在黃建新執導的新主流電影代表作《建國大業》上。在他看來，主流電影體現了一個民族的主流價值觀，只要不流于說教，內容生動有趣，觀眾不會不愛看。《建國大業》正是在思想價值與商業價值之間做了有機平衡，成為當年國產電影的票房冠軍，也順利開啟一系列新主流大片的院線征程。

集大成的北京成就新主流電影

從1998年調入北京工作，到如今的2023年，黃建新在25個春秋里，見證著中國電影與這座城市齊頭并進的飛速發展。6月，《藍羽會客廳》特別節目《北京影人》開播，黃建新和主持人藍羽相約來到坐落在明清北京城中軸線上，西臨北海，南與故宮神武門隔街相望的景山公園。巧的是，這里也是當年《建國大業》的取景地之一。雖然已經過去十多年，黃建新仍清晰地記得那場“毛主席與參加政協會議婦女代表合影”的戲以及其間趣事。

自述：1977年我第一次到北京來，到處跑，到處去看，那時候覺得北京好大啊，幾天都逛不完。到了1998年，我被調到北京工作，內心還是充滿了喜悅，依然有著極致的興奮。北京的生活工作經歷，不僅讓我深刻意識到電影、市場、觀眾之間的供需關系，還大大開拓了個人的藝術視野。因為這里有全世界最好的演出、音樂會、藝術展、雕塑展、電影等。大量欣賞優秀藝術作品的量變，也為我日后電影創作思路、方式等帶來質變。比如當年拍攝《輪回》時，我受到此前北京一個國際攝影展的啟發，我采用了鏡像理論進行創作——這個戲的難度就在于沒有辦法瞬間定死一切，創作者得有轉換技巧來解決這些問題，這是此前拍戲過程中從未遇到的難題。

這種敢于創新的創作方式，或許也表現在我導演的新主流電影代表作《建國大業》上。我認為主流電影體現了一個民族的主流價值觀，不流于說教，內容生動有趣，觀眾不會不愛看。當年拍攝《建國大業》的一些細節，我至今記憶猶新。我們今天來到的景山公園，就是取景地之一。當時，相關單位只批了一天的拍攝時間，對光線要求也比較高。那場“毛主席與參加政協會議婦女代表合影”的實拍戲，便是通過一天中陽光燦爛的最美瞬間，展現了新社會欣欣向榮的氣質，對此我也十分滿意。

你要想想我們在80年代、90年代銀幕上全是古裝片，對吧？所以我們看徐克的電影，或許距今已有幾十年，但他的視覺放在今天都是有力量的。而我也始終認為徐克身上這種勇于嘗試，不怕失敗的精神，才是其武俠作品成為經典的重要原因。所以，面對如今許多公司將大數據分析運用到電影創作中的做法，我始終覺得欠妥，大數據千人一面的創作規律，使得這樣設計出來的作品都是重復單調的，而復制的作品，一定無法成為經典。

多重身份助力中國電影前行

從影45年，黃建新參與了85部大銀幕作品的創作，合計票房超255.47億元。除了導演身份之外，黃建新還監制了多部國產電影。今年4月舉行的2022-2023年度電影頻道M榜暨中國電影大數據盛典上，黃建新獲得年度杰出監制榮譽。作為中國電影的“領路人”之一，黃建新曾參與《湄公河行動》《我和我的祖國》《長津湖》等多部爆款國產電影的監制工作，亦坐鎮幕后執掌《建國大業》《1921》等多部新主流大片的導筒……在他看來，無論是何身份，都是在身體力行參與到中國電影的澎湃潮涌中，對此，他始終不忘初心，從而砥礪前行。

自述：其實監制這個詞是從香港翻譯過來的，概念是從好萊塢電影里引進的，它是針對主流電影市場的一個崗位。這不是一個行政崗位，而是一個專業崗位。多年的經驗，讓我對于監制崗位的工作內容與要求有著最本質的認識。這個崗位的工作者需要懂藝術，才能尊重導演創作。

《長津湖》是我監制生涯遇到的最高投資成本電影，面臨的困難也是前所未有。眾所周知，此片是三位不同風格導演的合力之作，片中各個人物生理心理、服化道及劇情方面的細節銜接，需要監制特別重視。這個時候監制成了三位導演之間的聯絡員，需要照顧到每個導演的想法及劇情需要。比如，片場徐克有場戲想拍朱亞文飾演的梅生指導員犧牲之時，拿著女兒照片的畫面，我就想，經過多年戰場槍林彈雨的摧殘，這時的照片被燒焦了一半，才能讓劇情更為真實可信。與林超賢導演商量前期戲份拍攝時，我就對如何交待這個照片被燒的時間節點、受損程度等，有著大量探討。如此，電影前后關于照片的細節處理，才能真實自然。這種小到一張照片、軍裝破舊程度的細節體現，正是影片打動觀眾的重要原因所在。最終《長津湖》以57.75億元成績，成為中國影史單片票房冠軍。

除了頭部制作外，對于中小成本電影，我也力所能及保駕護航。4月舉行的第十三屆北京國際電影節上，由我擔任總監制的《白塔之光》獲得了最佳男主角、最佳男配角、最佳編劇、最佳攝影、最佳藝術貢獻獎五大榮譽。對此，我感念至深。5月，我再次當選為新一屆北京電影家協會主席，北京電影家協會在過去六年的工作中，充分發揮團結聯系電影工作者的橋梁紐帶作用，為更多工作在北京的電影人提供交流溝通的平臺。目前，北京電影家協會擁有1030多名會員，涵蓋創作、制片、發行、宣傳、放映、評論、教育等各個領域及環節。我希望業界同仁多多支持北京影協的各項工作，大家團結成一股勁，把這份力量獻給中國的電影事業。

藍羽：當一座城市匯集了一個行業眾多的優秀人才和頭部公司，首先便開拓了這座城市的視野與廣度。北京為黃建新的創作帶來了質變，將一個民族的主流價值觀用最生動的方式，傳播到了世界各地。

吳京 讓中國功夫電影再次走向世界

關鍵詞：局氣 推新 武德

他，40年前是一名功夫小子，被父親抓著后脖頸毫不留情地送到什剎海體校練苦功。40年后，他成為中國電影的一個標志性人物。盡管作為中國電影“票房扛把子”是不爭的事實，但“講武德”的吳京始終告誡自己，天外有天，人外有人。故地重游，望著眼前無比熟悉的美景，看著拔地而起的建筑，他感謝在什剎海留下汗水的那些苦樂歲月，鑄就其堅韌的個性，讓他在不被看好的情況下懂得“堅持”和“不服輸”。在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，他向藍羽透露了自己未來的計劃，用“影武堂”培養更多的青年動作人才，發揮北京武文化優勢，讓中國功夫電影再次走向世界。一夢40年，當初那個功夫小子喝大酒吹牛時，會暢想自己的電影夢，現在他的夢想成真了，也想幫助更多的有志之士圓夢，并努力開創武俠動作電影的新時代。

從什剎海到影武堂

藍羽專程選擇吳京夢開始的地方，開啟這場與他的真誠對話，用他的話說，什剎海記錄了他的受傷、青春、挫敗、夢想、重頭再來……這里或許稱得上他心靈的后花園。一轉眼40年過去了，吳京笑著說自己到什剎海體校第一天就“服了”，為什么？

自述：父親拎著我后脖頸把我放到自行車后座上，原本正在踢足球的我就這么來到什剎海體校。來了之后，吳彬老師拿出一個球，想看看我身手，我說累了，不踢。教練看我還挺有個性，就說在這兒練吧。

一來就是服。天天早上起來，正踢腿一千腿、側踢腿一千腿、外抬腿一千腿、里抬腿一千腿、盤腿一千腿、蹬腿一千腿……不服行嗎？現在來到什剎海，我還想再回到當年，即便當年那么苦，但它是我所有成長記憶當中最深刻的一片回憶。那些年的回憶，奠定了我今后人生的路，甚至個性、性格，今天的成就都是從這里來的，這兒就是我夢想開始的地方。

現在我心中的那片海叫“影武堂”，一個動作電影人的學堂，我期待中國功夫電影再次走向世界。武術界有一件大家特別注重的事，就是“武德”，師父領進門，修行在個人。別覺得自己牛，天外有天，人外有人。記得有一次，我問徐克導演，“您都站得這么高了，在山巔，您怎么看我們這塊……”他回答“沒有啊，我一直在山下啊”，這一句話，讓我豁然開朗。

我得繼續走下去，學習一些新知識、新概念。同時，也把這些年的經驗總結出來，分享給那些年輕人。我希望把所有的年輕人聚集在“影武堂”這個平臺上，將身邊師長朋友們身上所獲得的能力聚集在一起，再開創一個武俠動作電影的新時代。

每個年輕人都受過挫折，可能都被擠兌過，那被擠兌和看不起的時候，你選擇退卻還是繼續拼？曾經有人指著我的背影說，吳京一輩子紅不了。我沒有學過專業電影知識，受過專業訓練，都是靠后天努力，去拼命，去獲取經驗，因為這不是你擅長的領域，你就要向人家請教，向別人尤其向那些不看好你的人證明你可以，你只能這么做。“影武堂”的這些年輕人都受過挫折，看到他們就像看到曾經的我自己。如果說有一天，有人跟這兒的年輕人說“你真棒，是怎么練的呀？”他們回答“我跟影武堂那兒學的”，我覺得就足夠了。

未來要創新武俠風格

在這一場交心的對話中，藍羽提到了每一個動作電影人都會面臨的“困惑”，當有一天打不動時，應該怎么辦？吳京是有“野心”的，他在做一件不知道何時能成功的事，就像曾經去填補國產軍事動作電影、科幻電影的空白那樣，現在他的“野心”是為中國電影創造一個新的武俠風格。

自述：我們這些年一直延續前輩們的手法在拍電影，可我們的觀眾進步了，怎么樣從各個方面讓我們的動作電影、功夫電影再次升級，這不是一個人能完成的事，需要集思廣益擰成一股繩，才能創造新的武俠風格出來，成與不成我現在真的不知道，但這個事總得有人做。也許得等我的下一代才能實現這個夢想（讓中國功夫再次走向世界）。在我這里，不能因為不知道什么時候實現就不去做，就好像當初軍事動作電影沒人做，我們得有人做；科幻電影沒人做，我們得有人做；我覺得創新武俠風格也是一個課題。

我正在做的武俠動作題材系列電影《刀槍棍劍長南太》對應七個場景“風花雪夜江湖海”，現在劇本否定一圈了，《刀》的劇本目前是第四稿。還有跟袁和平導演合作的一部電影，我都在思考怎么創新，你得對得起觀眾。其實，我也特別希望再拍一部《戰狼3》，可能壓力比較大，然后劇本一直都不滿意，隨著時代的變化，冷鋒也應該要有變化。到底變向何方呢？還要再去找一找。

《巨齒鯊2》是我試著往前走，希望外國電影人看到一個中國演員是如何拍戲和理解電影的，我跟導演、杰森以及其他演員溝通時都不用翻譯。也非常渴望下一次，能跟更優秀的電影人一起合作，能去感受他們，也讓他們感受中國電影人的魅力。現在最大的愿望是先把膝蓋修好，之后著著實實打幾場別人沒有見過的好戲，希望一年后，我可以來一個側空翻。至于未來，我期待演兩個特別想演的角色，再導演兩部特別想導的電影。

北京有幾個得天獨厚的優勢，首先全中國的電影人絕大部分都在北京，那么多的資源能否把新文藝工作團體有機、有效地整合，讓大家聚在一起，而不是各自為戰；第二個就是京城武文化，就連我們學校看門的大爺都能來兩手，公園老太太也練個太極劍，所以京城武文化那么多的故事深有可挖。既然我是北京人，又是北影協的，咱得為北影協做點貢獻，咱得局氣呀，也得為培養年輕人做點事，希望推動他們的電影夢，就已經心滿意足了。

藍羽：希望影武堂能幫助更多的電影人在北京實現自己的電影夢想，為行業輸送更多優秀的青年動作電影人才。影武堂，影在前，武在后，希望這兒的年輕人可以文和武兩條腿走路。期待一年之后能在影武堂見證吳京的側空翻。

郭帆 一心一意打造中國科幻

關鍵詞：科幻 夢想 回歸

1999年，懷揣導演夢想的郭帆第一次來到北京，雖與北京電影學院失之交臂，但電影之夢的種子已在他心中生根發芽。2003年，再次來到北京的他看到了建設中的國家體育場“鳥巢”，其前衛先鋒的設計將他的“電影夢”升級成為“科幻夢”。20年后，他將這座自己最為中意的地標放進了電影《流浪地球2》中。在他看來，鳥巢既是他夢想起飛的地方，也是倦鳥回歸時永恒的家之所在。無論他在科幻的道路走了多遠，也總會看看來時的路。在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，郭帆與主持人藍羽重返“鳥巢”，而那個曾經遙不可及的“科幻夢”，已然夢想成真。北京這座讓他夢想起航之地，助力郭帆和團隊完成了《流浪地球》系列兩部影片的創作與拍攝，不僅取得了總計近90億的票房佳績，更為中國科幻電影打開了一座通往未來的大門。

那段從鳥巢起始的夢

千年古都孕育并見證了一批批電影工作者的藝術生命與實踐探索，“北京影人”也用他們的創作反映和禮贊中國電影與時代發展的不凡歷程。藍羽和郭帆來到“鳥巢”旁的玲瓏塔上，一同俯瞰北京中軸線，尋找北京賦予他的科幻電影創作坐標。

自述：1999年，即將迎來高考的我第一次懷揣理想來到北京，報考北京電影學院導演系。雖然那次未能圓夢，但這并未動搖我對于電影的熱愛。幾年后，從法律專業畢業的我兜兜轉轉再次回到了這個行業，因為從始至終我都篤信“熱愛會產生引力。”

“我心里一直有科幻夢”——或許正是憑著這份恒心與執著，我和團隊完成了《流浪地球》系列兩部影片的創作，結果令人欣慰——兩部相加累計近90億的票房，節節遞增的口碑，《流浪地球》 已經被架到了很高的高度。對于“中國科幻電影里程碑式”這個稱謂，或許也只有我一個人完整體驗過其背后創作過程的艱辛。正如《流浪地球2》中雪健老師有句臺詞，“天亮前的夜最難熬”，我們很多時候心境跟這很像，除去劇本的創作和前期的策劃，單單是拍攝階段，就曾經令我“懷疑過人生”：現場那么多人一起熬了一個又一個通宵，天蒙蒙亮的時候，大家也都會有心生疑竇的時間點，就連我自己，也曾無數次到了堅持不住的臨界點。最拼的時候自己曾經五天沒有睡覺，如果說有什么能支撐自己，大概就是想要帶給觀眾最好的那份“意志力”，很累很疲憊，但觀眾的熱情會讓我們覺得值得。

我是個耐壓能力不錯的人，在真正開始電影創作后，我的思維與鏡頭往往能夠紛紛“掙脫”引力，聚焦在了充滿想象的科幻宇宙。并且我會對細節加以必要的設計，也喜歡當今年輕人都很喜歡玩的“彩蛋”梗——比如這次在《北京影人》節目中的故地重游。我已經計劃在《流浪地球3》中繼續實拍“鳥巢”。在我看來，鳥巢的造型和寓意是家，這也是我看到它的感受。雖然我們也可以用數字的方式來呈現，但我覺得應該實拍，因為真實的東西有它特別的魅力。

數字北京與生命計劃

《流浪地球2》中“根服務器”取景地數字北京大廈，便坐落在鳥巢旁邊。郭帆和藍羽在玲瓏塔上俯望，那一瞬間，大家也仿佛又回到了創作的日日夜夜。郭帆透露《流浪地球3》還會延續一部分《流浪地球2》中的北京元素，例如“北京地下城”以及國貿周邊的樓群等等。“除了票房以外，我覺得《流浪地球2》創作還有別的意義。希望我們的孩子的成長過程中能有更多帶有我們中國文化背景、文化基因等標志性的東西。”

自述：繼首部取得成功后，《流浪地球2》又在2023春節檔迎來口碑爆發。其實我那個時候剛剛結束后期制作，電影正式上映了便馬不停蹄開啟了幾十站路演，其中大部分是校園路演。因為除了票房以外，我覺得《流浪地球2》創作還有別的意義。希望我們的孩子的成長過程中能有更多帶有我們中國文化背景、文化基因的標志性的東西。所以在下部電影中我會更努力去挖掘前兩部留下的細節，特別是代表北京的方方面面的元素，例如“北京地下城”以及國貿周邊的樓群等等，這些都是后續故事展開的關鍵。

說起數字北京大廈，也不妨談談我在《流浪地球2》中重點埋下的“數字生命計劃”大伏筆，為此我曾經惡補了幾個月深度的人工智能知識，并且和人工智能進行了一次關于“人類存在的意義”的“深入對話”。它回答了很多，各個角度，非常全面，我的答案是因為愛，（它的緯度）好像沒有這個答案，也許它不理解這個東西。

對于大家都關心的《流浪地球3》，我們已經開始了初期的創作，仿佛是在同一時間，全球對于人工智能的討論也越發火熱，這讓我不禁感嘆：很多東西拍著拍著從科幻變成了現實。因為AI技術，我們很多之前難以想象的，高密度高難度的協作，現在都可以完成。不過也會遇到“人工智能會不會取代導演”諸如此類的問題，想來其實也很有趣。對于未來，我也做好了心理、技術上應對人工智能的準備，比如我們拍攝《流浪地球2》的劇組就很龐大，但到了第三部，或許因為AI技術縮減一半以上，當然也有可能是規模更大，我們現在還無法預判它的走向是什么。但就像《流浪地球2》最后那句話，“文明的命運取決于人類的選擇，就看我們怎么選。”

藍羽：在人工智能流行之際，郭帆也曾對它發問：人類存在的意義是什么？可惜AI并沒有給出令他滿意的答案。在他看來，對父親的情感、妻子削好的水果、兒子為他留下的卡片，這些“愛”的細節，才是人類存在的意義，也是科幻的究極核心。

薛曉路 做原創故事更有成就感

關鍵詞：啟蒙 原創 責任感

時間穿越回八十年代，在故宮角樓下上著體育課的少女薛曉路絕不會想到，作文成績不錯的自己在未來會走上電影編劇之路，成為北京電影家協會副主席、北京電影學院教授，在2016年更是成為彼時華語影壇單片票房最高的女導演。在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，作為打造出《海洋天堂》《北京遇上西雅圖》《穿過寒冬擁抱你》等眾多優秀作品的電影創作者，薛曉路與藍羽漫步故宮角樓下護城河邊，談起自己三四歲起就在中山公園看露天電影的電影啟蒙，接觸自閉癥群體十年創作出《海洋天堂》引發社會關注，《北京遇上西雅圖》兩部系列作品票房的大獲成功……薛曉路回憶自己的從業之路，談及未來的作品計劃，也透露自己正在學習做項目監制，希望能更好地幫助新導演。

改劇本曾是我最怕的事

藍羽選擇故宮護城河邊與薛曉路暢談，因為這里與薛曉路的母校——北京161中學近在咫尺。故宮角樓就是她學生時代上體育課跑冬季長跑項目的地方，甚至在午休時都會與同學們在護城河里劃會兒船再回去上下午課。回憶起過往種種，她感慨自己之所以報考北京電影學院文學系走上文學之路，恰是因為中學時代遇到一位非常好的語文老師，才有了文學創作基礎，并樂在其中。

自述：我三四歲時，中山公園經常放露天電影，姥姥晚上帶我搬個小板凳看，這算是電影夢的啟蒙。初中時，我遇到一位非常好的語文老師，給了我很多寫作方面的信心和教誨，初中、高中一直作文成績比較好，高考就報考了北京電影學院文學系。

我真的挺喜歡創作這件事，雖然我現在有時會手懶或拖稿，但上學時就寫得很快，也不覺得寫作這件事很累、很焦慮，甚至覺得寫完一個劇本還挺開心的。每學期到寫劇本時，大概一個多月就能寫一個，當然現在絕對不可能了。但是與創作劇本相比，我更害怕的是修改。老師們提出修改意見時，我就特別不會改，只能重新寫一個交給老師。因為那時的我覺得編劇和導演的工作是分開的，編劇寫完了劇本交給導演，你也不知道導演會怎樣創作。

現在我很習慣改劇本了，真心覺得一個成熟的劇本需要磨，需要一次次地改出來。這種思想的轉變，緣于當時有一個機會跟陳凱歌導演合作影片《和你在一起》，那部電影是讓我開始走向職業編劇很重要的一步，我覺得非常幸運，從那部戲開始就不怕改劇本了。

看著在護城河邊拍結婚照的情侶們，想到我在電影中寫的愛情故事基本都是大團圓結局，所謂的“有情人終成眷屬”，都是寫在兩個人相遇、或是相愛的開始，影片就結束了。兩個陌生人不管是跨越千山萬水，或是經歷了某種聯系，在他們忽然間靈魂契合的一瞬間，就是愛情最美的那一瞬間的綻放，因為它總是沒有那么現實。

做原創只因不愿重復自己

當藍羽問到薛曉路以往的成功作品大多是現實題材，作為創作者要如何保持對生活的高敏銳觀察時，薛曉路坦承主要靠沒有目的地與朋友吃飯、聊天、做客，接觸到一些人、聽到一些故事，會激發自己的靈感。對于自己在頒獎典禮上說過“電影人永遠的困惑是‘下一個”，薛曉路也公布了接下來的作品計劃——一部女性懸疑類型劇，和以全新的監制身份參與的動物題材電影《說再見》。

自述：有煙火氣的生活會讓我保持對生活的新鮮感，這種感受也都會體現在自己的作品中。比如《海洋天堂》，自1994年我開始接觸自閉癥群體，就想寫這個題材。但直到2004年，才有關于自閉癥的殘障題材電影的機會。可能有人知道我在做這方面的事，覺得我會了解相關情況，就問我愿不愿意寫這樣的故事。也因為這部作品，我對導演這個職業的責任感有了新的體會。我沒有想到自閉癥這個群體的狀況，能收獲像今天這樣的社會影響力和關注度。當年我接觸到的家庭或孩子，家庭狀況都非常差。我能了解到的每一個患者家長，都是愁眉苦臉、毫無希望的樣子。隨著社會對自閉癥的關注，包括國家有一些福利政策照顧這個群體，我現在看到的這些自閉癥患者家長，已經比原來好太多。

對于多種項目的合作邀約，我更喜歡做自己的原創電影故事。因為做原創時，你會想要和之前的作品不一樣，不會完全重復做相同的內容。當時很多人給我推的都是校園愛情，或是畢業生的愛情。我自己把握不了，還是會愿意寫成年人的故事。

我很享受，也很懷念最初拍東西時什么都不懂的狀況。《北京遇上西雅圖》在商業上獲得成功，這個過程中我還了解到要看各種“指數”。當然，現在更復雜，沒上片就會一直緊張票房。《北京遇上西雅圖之不二情書》上映第一天很緊張，我向工作人員說不行，你們誰也不要告訴我，就把手機關了。但等夜深人靜時，我還是會偷偷把手機打開看一眼，真的做不到完全不看，這對于創作者來說，壓力很大。

新作品《說再見》講述一個小女孩和一只狗狗的故事，我除了做項目編劇，還首次做監制，也是在學習怎樣更好地幫到項目，幫助導演。子楓是第一次與動物有這么多對手戲，角色有一定復雜性，因為這個孩子表面呈現出來的是有點男孩子氣。她是在社會底層打工的女孩，需要很潑辣、耍得開，但實際上她內心非常脆弱和孤單，那種非常綿密和濃厚的情感其實都被自我壓抑住了，情感上的缺失有待被修復。這個角色蠻有層次，子楓完成得非常非常好。

北京對于全國電影的意義就如同中軸線對于北京的意義一樣，它是一個中心點，也是影視行業的聚集地和中流砥柱。期望北京電影人和所有的電影人在這座城市能夠有百花齊放的創作內容，有中國特色的內容文化講述，有面向未來、面向現代的人文觀察。

藍羽：《海洋天堂》算是口碑上大獲成功，《北京遇上西雅圖》是商業上獲得成功。現在，期待薛導解鎖新身份。

張冀 夢想源自堅持 創作源自下生活

關鍵詞：堅持 下生活 接觸人

對于1994年就從遙遠的湖南來北京讀書的張冀來說，奮斗了將近三十年后，總算迎來“豐收的季節”，今年5月，他憑借《奪冠》斬獲第十九屆中國電影華表獎優秀編劇獎，又當選北京電影家協會副主席，去年還獲得第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者榮譽稱號……在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，張冀和藍羽漫步于頗有北京風味和生活氣息的五道營胡同，回首自己一路走來的感悟，最窮時連坐公交車的錢都沒有，回老家不敢稱自己是編劇，而導演陳可辛是他的伯樂，他們合作的《中國合伙人》成為張冀人生的轉折點，這時距離他做編劇已經十年時間。“夢想是讓你覺得堅持就是幸福的東西”，《中國合伙人》中這一句擲地有聲、讓人印象深刻的臺詞，正代表了張冀在北京影視圈闖蕩多年的內心吶喊。

下生活是我最重要的創作經驗

藍羽和張冀在胡同中展開對話，除了像無數奮斗者那樣十年磨一劍的不懈堅持外，張冀還推心置腹地提到了創作中“我不配”的情景，一部電影佳作的根和魂正是從創作者“我不配”的觀念中無聲地生根發芽的，因為有敬畏感，才會腳踏實地下生活，不惜一切搞創作。

自述：《中國合伙人》是我的一個轉折，就是人生拐點，之前投稿屢投不中，但我確實沒有放棄，就一直在做，在堅持，那時候過得也窮困潦倒，窮到坐公交車都沒錢，真的，然后也不好意思跟家里要錢。比較難受的就是回老家，因為你有點尷尬，作為編劇沒有作品，你也不好跟別人說我是個編劇。然后2012年碰到陳可辛導演，對我來說是很重要的人生轉折。寫《中國合伙人》時，確實把這十年做撰稿人，因漂泊不定累積的一些情感、想法，包括對各方面的感悟，都用在這部電影里，所以《中國合伙人》有很多東西是我的爆發，真的是十年磨一劍。

那些年父母是理解我的，但他們也急，只是不表達，最多就說一兩句，他們明白我知道這個事了，也不會太嘮叨。其實真正看《中國合伙人》時，就是哭，哭不用語言，很多人都流淚，因為了解我的人看這部電影，會有不一樣的感受。本來那部電影就容易讓人感動，身邊的朋友因為了解我會有更深的觸動。《中國合伙人》給我一個啟發，就是不要寫你自己了，去寫你身邊的人，或者你不了解的人，比如《親愛的》是一個拐賣兒童的事件，我完全不了解，但它應該被人了解，他們身上蘊藏的那個故事、日常生活中的奮斗，非常非常珍貴。《親愛的》拍攝時，這些家庭的幾個代表來片場探班，其中有一個父親握住我的手，說非常感謝，你為我們寫了這么一部電影。他握我的手那一刻，手上的溫度被我感受到，我就突然有個念頭，我覺得我寫的這部電影，根本不配這個人現在握我的手這個力量，是真心話，就真的覺得不配，那一刻太真實了，他所有的苦難、承受的那些不幸，以及他現在還是這么昂揚的生活態度，真的是一下就擊潰我。我說您太客氣了，我去上個洗手間，其實就是躲到片場后面真的哭了幾分鐘，所以我后來跟很多年輕編劇說，要去接觸人，而且要面對面接觸，你得跟他的苦難長在一起，跟他的不幸長在一起，你才覺得“我不配”，有這個“我不配”，你才會真正地去寫東西。

包括后來寫《奪冠》，去接觸運動員群體，還有見郎平，跟她談話，因為她太特別，我從沒有見過那樣的目光，是她這么多年比賽淬煉出來的那種目光，你看了就無法形容。但她起身時，又是那么脆弱，因為常年運動的這個傷、疾病給身體帶來的傷害，就是很復雜，你只有在生活中看到他們，才知道你所要寫的故事真正的力量，那個根在哪里。這就是十幾年來，我覺得自己最重要的一個經驗。

首執導筒后專心當編劇

當藍羽問到之后還會不會繼續當導演時，張冀表示，電影行業內不需要所有的編劇都轉行去當導演，術業有專攻，每個行業崗位上的人都能獲得尊嚴，是一件對行業發展大有裨益的事。他編劇的新作是跟周迅合作的關于阿爾茨海默癥患者的故事，具有人文關懷，希望能像《親愛的》一樣真正幫助到一些人。

自述：下生活是我現在寫作最快樂的時光，創作《長沙夜生活》時，我真的在凌晨兩、三點鐘看街上的年輕人，他們這么有熱情、快樂的生活，寫作時，我就找到了依據，因為要有依據你才有發言權、有邏輯、有章法。

一部作品要有根，它往下扎得越深，樹冠長得就會越高。我在北京生活快三十年了，回湖南基本上就是春節或者一些節假日，回去看看父母。拍《長沙夜生活》，我覺得最重要的就是找到對故鄉情感的屬性，它不是職業生涯的設定，就是一個情感屬性。《長沙夜生活》之后，暫時不會有我自己導演的作品。我覺得對行業來說，不應該所有的編劇都要轉導演。行業就是需要一輩子做編劇的人，甚至說這個行業需要一輩子做攝影助理這樣基層工作的人，行業就是要每個普通的勞動者、每一個行業崗位的人都獲得尊重、成就感和尊嚴，這個行業才會更好。我計劃把拍《長沙夜生活》耽誤的劇本創作全部補上來，又欠了好幾個。這次就是寫一個患阿爾茨海默癥的中年女人，是周迅發起的電影項目，她找到我，然后我們一拍即合。她其實很有現實關懷，曾看到過這樣的人，就覺得要去拍。這個病現在很普遍，我們寫這個病在某種程度上是寫這些病人身邊的人，寫一個家庭，還是通過這個病去講中國人的故事。

北影協一個共通的意向就是幫助年輕人，因為年輕人確實需要實踐和學習的機會。北京是中國電影最重要的地方，也是最重要的影像空間所在，所以我覺得北京永遠會迎來新的年輕電影人。我作為一個已經在這兒闖蕩多年的老電影人，我希望跟你們一起，跟年輕人一起加油，一起適應這個時代的變化。

藍羽：《親愛的》真的是改變了很多人的生活，我覺得這可能是創作者最欣慰的地方。

束煥 為喜劇提供情緒價值

關鍵詞：包容 喜劇體系 情緒價值

作為一個新疆出生的重慶人，束煥自1991年到北京讀書至今，發現自己“慢慢地開始變成北京人了”。束煥的父親束一德是重慶電視臺喜劇導演，拍攝過方言喜劇《傻兒師長》《山城棒棒軍》等優秀作品。在束煥的印象中，父親不僅經常指揮片場，還總是一個人在家琢磨劇本。看著父親導演的作品深受觀眾喜愛，年幼的束煥除了崇拜外，也在心中植下創作的種子。高中畢業后，束煥如愿考上中央戲劇學院戲劇文學系。在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，北京電影家協會副主席束煥帶著藍羽，走在地安門外大街的萬寧橋附近，感慨優秀喜劇演員難能可貴，透露了自己與蔡明合作的新片《毒舌家庭》……更是對北京包容的城市文化、城市美食贊不絕口。

說不完的偉大北京

束煥對萬寧橋周邊的熟悉程度堪比自家后院，因為這里毗鄰中戲，想打牙祭的話，附近還有烤肉季和涮肉。只說不過癮，束煥與藍羽走著聊著，后來兩人更是直接鉆進東來順吃起涮肉。談起北京美食、胡同大爺、與同學侃大山侃出《我愛我家》兩集劇本故事、和岳云鵬成了“最佳飯搭子”……束煥滔滔不絕。當別人問路他不自覺地說出“你往北拐”時，他意識到自己已經真正成為北京人了。

自述：萬寧橋，我們以前都叫后門橋。我在這一帶待了十年，留校后我也一直住在這一片，這里距離中戲只有一公里。我是從重慶考到北京的，重慶吃的和北京完全不一樣。重慶的東西佐料特別重，但到了北京吃涮羊肉，發現它全是清湯，吃的是原味。吃其實是獲得幸福感最簡單的辦法。當你進入創作瓶頸時，吃頓好吃的，會感覺好像整個人放松下來。但是真正想解決創作瓶頸只有一個辦法，就是熬，真的別停。

大學畢業前，我接了《我愛我家》兩集的編劇工作。當時就是在萬寧橋這個地方，我們好幾個同學一塊聊故事，劇本就是這么聊出來的。現在我也把工作室弄得更像一個編劇的家，開會的地方弄得沒那么嚴肅。大家來了之后可能一邊聊，一邊扯些閑篇，說說自己的生活。說回《我愛我家》，當時也是第一次接觸情景喜劇，后來看了梁左老師寫的劇本，全是大白話，覺得特別北京。劇本里會直接寫“姆們”，當時我不知道“姆們”是什么意思，后來他說這都是北京話，看了之后其實挺受震動的。你會發現原來用最直白的老百姓語言，也能寫得特別有意思。所以我覺得創作需要實戰、需要生活，跟技巧沒有太多關系。你得去了解這些人，觀察胡同里的老大爺，他們全部是社牛，你跟他說一句話，他跟你能搭十句。你不需要自己去找話，他就能告訴你很多事情。所以后來覺得北京老百姓又自信、又親切，隱隱約約有一點把你當孩子。

留在中戲任教后過了幾年，發現自己慢慢開始變成北京人了。開始覺得這個城市跟你有關系，別人提起北京時，你愿意像一個主人一樣。比如說問路，直到有一天我給人指路時，開始說你往北拐。從這時我突然覺得，我是北京人了，整個思維都變了。

喜劇電影演員比劇本重要

藍羽談及束煥曾經創造出的票房神話標桿代表作品《泰囧》，束煥認為《泰囧》確實對中國電影市場的類型開發有所貢獻。而身為編劇的他，居然直言不諱，認為喜劇電影的成功，劇本并沒有演員來得重要。好的喜劇，最后一定會有打動觀眾的地方。與蔡明從2009年春晚開始合作，至今已有十幾年。接下來的項目《毒舌家庭》，束煥與蔡明將再度合作。

自述：《泰囧》是一部公路片。我一直覺得公路片好寫，因為它有非常明確的時間軸和地點變換，生命力特別強。我覺得《泰囧》的貢獻，就是給中國電影打開了一個類型方向。喜劇在任何類型里都應該是加分的。尤其現在社會壓力越大時，觀眾越希望笑一笑。現在有個特別流行的詞叫情緒價值，說的就是這個。

作為喜劇電影來講，劇本有時候甚至不是最重要的，最重要的是演員。一個好的喜劇演員和差的喜劇演員，和不會演喜劇的演員演繹起同一部作品，差別大到你看起來甚至都不像是同一個劇本。所以我覺得喜劇演員是最難得的財富。我接觸過這么多喜劇演員，他們背后對自己的要求都很高。喜劇太難了，逗笑觀眾越來越難，能做到最好的喜劇演員一定是完美主義者。比如《泰囧》中的黃渤，簡直糾結得不行，糾結得你想打他。他在創作上表現得極為糾結，但就得這樣才能出好東西。真正好的喜劇演員往往源于突破自己，或找到不一樣的路，所以寫劇本的時候，還是要寫一個能還原到生活里的人。

卓別林說過一句話：“我從人類的悲劇出發，創造我的喜劇體系”。我覺得喜劇最好的狀態，前75分鐘你在嘲笑這個人，最后15分鐘你想成為這個人。因為這個人的選擇感動了你。成功的喜劇在我看來都應該是這樣。你看當年周星馳的喜劇，最后那一下是能打動你的，這就是好的喜劇。

我的新項目《毒舌家庭》，作品脫胎于2013年蔡明與潘長江搭檔的火爆春晚小品《想跳就跳》，開始我們寫人物的時候就定義說，這個老太太尖酸刻薄，但是對人一視同仁，不管你有錢沒錢，都對你尖酸刻薄。后來春晚直播后，網友都說這是毒舌。這個歸納之準確，好幾個月我都沒想到這個詞，她就是“毒舌女王”。而《毒舌家庭》是指一家子人都是毒舌，我們對人設做了一些非常有想象力的設定。

北京有一個非常強大的氣場，最大的優勢就是它的包容。你在北京這么大的文明體中心，看到形形色色的人，并不會多看他一眼，也不會覺得特別奇怪，就是因為北京的包容性。對我們來說，北京是一個最宏大、最親切的地方。我希望我們都能改變北京，同時被北京改變。

藍羽：說到國產喜劇，束煥是創造過票房神話的。從萬寧橋到東來順，這一路找尋了“制造快樂的人”束煥很多過往關于北京的回憶。

張和平 優秀策劃要有開先河的勇氣

關鍵詞：使命 開先河 主旋律

從開辟內地賀歲片先河的《甲方乙方》，再到近幾年的《長津湖》系列影片，張和平為中國電影帶來了一個又一個新氣象。2008年，北京奧運會舉世矚目，張和平擔任開閉幕式工作部部長；2022年，北京成為全世界獨一無二的“雙奧之城”，張和平再次成為北京冬奧會官方電影專家顧問團團長。在充滿機遇的年代，張和平用一次次的大膽創新和扎實的創作實踐回應著時代和人民的召喚。在《中國電影報道》“藍羽會客廳”特別策劃——《北京影人》系列節目中，原北京市文聯主席、原北京電影家協會主席、影視策劃、編劇、作詞家張和平與藍羽以及特別嘉賓馮小剛在中山公園憶往昔崢嶸歲月，對于以往的開創性成就，張和平總是輕描淡寫，正如他自己笑談“我面上看起來和我的名字一樣平和，但我是低調做人，高調做事”。

他，開創中國電影市場新氣象

藍羽與張和平、馮小剛徜徉在中山公園的筒子河邊，這也是《甲方乙方》中，葛優誤認練氣功的姑娘輕生而上前勸阻一場戲的取景地。正是因此片始，張和平首先提出“賀歲片”的概念，連續三年與馮小剛攜手打造《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》三部作品，打開內地賀歲檔喜劇的大門，也將自己在電影界“金牌策劃”的名號徹底打響。

馮小剛談到張和平做了很多開創性的嘗試，如檔期的概念、如導演由票房成績決定酬金等等。這個嘗試有風險，但他還是頂住了壓力。

而在談到主旋律題材的創作，在《長津湖》擔任藝術總監期間，張和平曾激動地表示“我們要做讓14億甲方滿意的乙方”，并坦言作為這部電影的主創之一感到榮幸和幸運。在《北京影人》中，他談及近些年來主旋律作品屢創票房佳績的原因，還是在于作品能夠與觀眾產生共鳴。

自述：電影策劃實際上是一部作品最初的初心和使命的擔當，包括它的創意、創作，和宣發，它就像一顆種子。當時我有一句話，策劃相當于石油勘探家告訴你“這個井有油”，有的選題不好，你做半天也是白做。所以這個策劃是成功的根本。

《甲方乙方》那時候，還沒有賀歲片的概念，馮小剛拿來一個文學基礎非常好的劇本找到我希望能拍，那會兒的名字叫《比火還熱的心》。我覺得這片名不太商業，提起說能不能叫《甲方乙方》，馮小剛說這名字好，最終就定了下來。

我自1996年，《離開雷鋒的日子》開始從事電影事業。當時王興東拿了一個電視劇劇本，想讓我看看。彼時我正在策劃成立紫禁城影業公司，我說你能不能把這個電視劇劇本改成電影，他說行。因為得趕在3月5日這個時間上映，他經過日夜奮戰，又拿出了一個劇本。原來那個電影劇本名字叫《雷鋒的死與我有關》，寫的是倒車事故撞死雷鋒的戰士喬安山的一生。我說這名字不行，于是就誕生了《離開雷鋒的日子》。

對于拍主旋律影片，我積累了非常豐富的經驗。從《離開雷鋒的日子》《張思德》《云水謠》再到《長津湖》《長津湖之水門橋》，這些年來，主旋律的作品越來越被大家接受，因為大家思想全提高了，認識高度一致。這個高度一致就是你的文學價值，你的思想高度、深度和它的永恒性。不要求一時一世，要求永恒。關鍵的還是一個作品是替人民說話，而且要說真話、說大家的心里話，能夠產生共鳴的那個東西，這是最重要的。

他，各藝術門類成功跨界

藍羽表示張和平從戲劇到電影到音樂，各個藝術門類均成功“跨界”：他擔任北京市文化局局長期間，三年推出六本賀歲京劇連臺本戲《宰相劉羅鍋》、兒童劇《紅領巾》、評劇《貧嘴張大民的幸福生活》等等。膾炙人口的歌曲《冰糖葫蘆》也出自他的手筆。《愛你沒商量》《宰相劉羅鍋》《過把癮》《東邊日出西邊雨》等一批高質量高人氣佳劇也出自他的操盤。談及職業生涯中的高光時刻——2008年北京夏季奧運會及2022年北京冬季奧運會，讓張和平永生難忘的除了超高強度的工作狀態，還有舉國歡騰的感人場面。

自述：說到寫詞，當初我撅了一瓶二鍋頭，和馮小剛弄了盤餃子，把《甲方乙方》歌詞給寫出來了——“經歷的不必都記起，有些往事，有些回憶，成全了我，也就陶冶了你。”《不見不散》《沒完沒了》的主題歌，還有其他如《冰糖葫蘆》等歌曲也是我作的詞。

在我的職業生涯中，奧運會是非常高光的時刻。當時我們是日以繼夜，這不是形容詞，是事實，從早到晚全在創造狀態當中。那時候我身兼三職，是北京市政協副主席、還是人藝的院長、又是開閉幕式工作部的，那幾年是我最辛苦的幾年。2008年8月8日開幕式成功之后，那個舉國歡騰的場面，讓我永生難忘。最大的收獲就是我們民族頑強、自強不息。從2008年到2022年，這兩個開幕式截然不同。2008年奧運會開幕式屬于人海戰術，2022年的開幕式就比較現代了，從創作理念來說有區別、有更新，展現了我們國家完全的自信。

在我們中國電影的行業當中，北京影人應該變成我們國家最重要的，應該變成世界的。北京人面上看起來跟我的名字一樣平和，但實際上他內心里很頑強，這是北京人。我是低調做人，高調做事。我們的電影人固然要做好電影，但實際上首先要做好一個人，一撇一捺寫出個人，一生一世做成個人，電影工作者應該做大寫的人。《建國大業》留下了一首歌叫《追尋》。我老說一句話，在事業的巔峰有上不去的，沒有上去不下來的。努力去爭取工作一天、創作一天。北京應該成為世界的電影中心，所以我們電影人要加油、加油、再加油！

藍羽：對于拍主旋律影片來說，張和平老師積累了多年非常豐富的經驗，從《離開雷鋒的日子》《張思德》《云水謠》再到《長津湖》《長津湖之水門橋》。他從來沒有離開過主旋律的創作。