端午檔火爆，同檔期歷史第二

6月，與上海國際電影節一同到來的還有火爆的端午檔，三天斬獲9.1億票房，位居同檔期票房第二，僅次于2018年端午檔的9.12億票房。同時，在端午檔助推下，2023年全國總票房也突破250億，電影市場呈現復蘇生機，電影從業者也信心滿滿。《消失的她》成為6月熱度最高的電影，在端午檔連續三天單日票房突破1.5億。韓延執導的老年題材電影《我愛你！》票房破億，口碑不俗，其視角在電影市場上猶顯珍貴。7月，《封神第一部》《超能一家人》《熱烈》等備受矚目的新片為觀眾“消夏”，8月，《巨齒鯊2：深淵》洶涌來襲，這個暑期檔，與電影有約，一定不虛此行。? （注：滿分為六顆★。票房單位：人民幣）

《消失的她》

推薦指數：★★★★

反調指數：★★

最新票房： 14.59億

（截止6月29日）

羅生門式的謊言交織成謎

文 劉知銓

懸疑犯罪片《消失的她》成為今年端午檔的最大贏家。本片曾作為海南島國際電影節閉幕片，并入圍了北京國際電影節主競賽單元，且拿下場刊評分第一的殊榮。發生在東南亞的懸疑犯罪題材、陳思誠監制搭配新導演團隊配置，《消失的她》很難不讓人想到《誤殺》，而這次無論是故事的精彩程度、節奏的把握及視覺的沖擊都實現了全面升級，再追溯起此前的《唐人街探案》系列等多部作品，陳思誠面對同類型題材時已然相當嫻熟，也能準確抓住國內觀眾的觀影心理。

羅生門式的故事徐徐展開，謊言交織成謎，真相隱于何處？影片源自戲劇“Trap for A Lonely Man”，有過幾版改編電影，如前蘇聯電影《為單身漢設下的陷阱》和美國電影《失蹤之謎》。《消失的她》在這樣一個改編項目下，拉長了序列和節奏，如尖刀般剖開親密關系，用“鉤子”支撐了太長時間，經過漫長的曲折最終達到反轉，但它來得太遲，以至于效果甚微。比如倪妮飾演的角色在戲劇功能上類比偵探，可她無非還是一位無所不能的義士，缺乏弧光的展現。編劇思路上強調工整的嵌套式反轉，但前半程實在用力過猛，主角與偵探均沒有退路，反派不去達成自己的目的，只能順拐式延續“套中套”，且還有多次鋪墊但始終沒有出現的重要人物曼曼，種種線索導向了觀眾的預先猜測，后半段的劇情便早早泄了氣。與此同時，受害者也無意識地被塑造成全然喪失主體性的“提線木偶”。

但《消失的她》仍然是極具商業思維導向的懸疑片，尤其是影片中性別倒轉的亮點，把闡述權從男性手中奪回，再交還給女性。這是最核心的表達，也是消失的“她”得以回歸的前提，算是一網打盡以往女性向影視作品所沒能精準把握的話題紅利。制作上很能藏拙，抓住都市傳說的神秘氣質，強情節、快節奏，不給太多反應時間，包括情緒濃度最高最具張力的海底段落收束于結尾，在技術上值得認可，兼顧了情緒、離場感和傳播效應，這段華彩篇章或許就足以成為票房的主要驅動。且新晉金雞影帝朱一龍的表現極佳，他游走在正與邪、懵懂與狡黠、甚至崩潰與瘋魔之間，壓抑且最終釋放在面部特寫鏡頭里，酣暢淋漓。

可以預見的是，陳思誠在華語懸疑片的譜系創作上有了新的突破，全片都在著重強調情緒，用精妙的劇本編排來順應情感，處理得流暢自如，陰森的質感擠壓著影廳內的氣氛，時刻調度著觀眾的神經走向，這種掌控力嚴絲合縫，一步步推動著角色向迷離、危險走去。尤其隨著劇本殺在下沉市場的逐步火熱，當下影迷的審美以及對于編劇的敏感程度日漸提升，特別是對于邏輯和創新有著硬性要求的懸疑題材。這既是未來市場的挑戰，也是觀眾對于創作的反向推進。

《透明俠侶》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：暫無

（截止6月29日）

國產愛情片的正確打開方式

文 小小的篤

近幾年，每次情人節檔，跟上映的愛情片口碑一起被群嘲的，還有那司空見慣、似曾相識且拗口的長片名，國產愛情片在觀眾心中也不太刷得出好感，而原定6月底上映的《透明俠侶》，倒是一部有望替國產愛情片扭轉口碑頹勢的愛情喜劇。

對于受過“一年一度喜劇大會”熏陶的觀眾來說，這部電影更具親近感，因為主演史策和王皓正是通過該綜藝脫穎而出，他們在舞臺上演繹情侶間的故事真摯動人，十分接地氣，俘獲一眾粉絲。《透明俠侶》劇情設置上雖然奇幻，但兩個人相處的點滴又是真切可感接地氣的，因此，雖然從綜藝舞臺轉戰大銀幕，“皓史成雙”組合無縫銜接，完美沿襲他們樸實、自然的喜劇表演風格，讓觀眾看得異常舒心。即便你不是“一年一度喜劇大會”的粉絲，也可以放心走進影院，享用這一道愛情甜點。

從“皓史成雙”組合的首次大銀幕之旅不虛此行，聯想到沈騰、賈玲等喜劇演員在大銀幕上的走紅之路同樣是靠實力出圈。跟觀眾“互動”的介質轉換并沒有讓他們水土不服，賴以生存的看家本領就是他們轉戰電影賽道的“護身符”。“皓史成雙”組合不以顏值取勝，他們的優勢在于能通過喜劇呈現來還原日常生活的點滴，讓觀眾在會心一笑時，還會產生強烈的代入感，彷佛他們就是搞笑版的自己，平時司空見慣的日常生活原來也可以如此有趣，繼而更珍惜當下的生活。

回到《透明俠侶》，影片踏踏實實在跟觀眾真誠交流，比如史策飾演的社畜房產中介就很能讓職場小透明代入，那種被上司搶功勞的委屈，被店長劈頭蓋臉一頓罵的無奈，下班后在路邊攤吃豬蹄粉絲的日常，發現被渣男當備胎又不敢當面質問的慫……這些都撐起了一個普通、真實的都市女白領的形象。而王皓飾演的科技精英，又是另一番景象，霸道、傲嬌、高效、有野心、有能力……劇情人設和表演相輔相成，令觀眾對這部不是電影咖做主角的奇幻愛情喜劇好感度飆升，甚至有幾分《夏洛特煩惱》“殺”入當年電影市場的影子。“皓史成雙”組合若能在大銀幕上站穩腳跟，有往帶動其他通過“一年一度喜劇大會”獲得高關注度的喜劇演員走上大銀幕，倘使這條路走得通，國產喜劇便又收獲一批演技生力軍，可喜可賀。

章笛沙的上一部導演作品《最好的我們》取得了4.17億票房，或許有IP及網絡劇熱度加持的功勞，但在《透明俠侶》中，他充分展現了讓人信服的編導能力，至少在國產愛情片的打開方式上，他已經找到了跟觀眾正向溝通的“密鑰”。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》

推薦指數：★★★★

反調指數：★

最新票房：3.38億

（截止6月29日）

“超英”題材的肆意變奏

文 劉知銓

作為登頂《帝國》雜志“影史最佳動畫”、奧斯卡最佳動畫長片《蜘蛛俠：平行宇宙》的全新續作，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》同時還是新生代蜘蛛俠邁爾斯重磅回歸大銀幕之作，他與蜘蛛格溫攜手開啟更宏大的多元宇宙冒險。該片在中國大陸公映后，豆瓣等平臺一度突破9.0分，以上佳口碑領跑整個漫威電影宇宙。

5年前，索尼動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》橫空出世。它大膽融合《終極蜘蛛俠》與《蜘蛛宇宙》兩部“非正典”的漫畫內容，加上極度風格化的視覺效果，兼顧了青春動感的起源故事與天馬行空的視聽震撼，擊穿行業想象力，成為風格化三維動畫長片打開局面的當代經典。隨著好萊塢新導演的年齡迭代，以及流媒體競賽對多元動畫內容的需求增加，越來越多大制片廠開始接受過去“太冒險”的動畫風格，探索“卡通人物+寫實質感”以外的更多可能。恰逢制作變革的背景下，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》應運而生。

毫無疑問，影片放棄了重走前作外表驚艷、內核小而美的路線，而是朝著未卜之地一路狂奔。不過這似乎是自然而然的事情，肩負“地表最強技術力動畫”的重擔，唯有“能力越大責任越大”。美術層面，街頭涂鴉與漫畫分格已不足以承載創作者們的躁動與狂想，于是這一次視覺媒介的流派、材質和結構空前復雜，其先鋒與極致足以摧毀一大片觀眾的思緒。情節層面之激進也不遑多讓，雖通俗，但多次變奏，夠龐雜、夠豐富，令觀眾目不暇接。劇情主體同樣極具顛覆性和想象力，蜘蛛俠的宿命論已不單是個體的道德義務，而是上升至哲學層面的總結反思。作為超級英雄的邁爾斯是需要犧牲小我、拯救世界，還是選擇自私孤行，“電車難題”等一系列的事件突然爆發，沖動地進行著，如果要探究《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中的“麥格芬”，那或許就是不可知的蜘蛛俠命運。在影迷尤其關注的動作戲份方面，創作者再次巧妙的運用了動畫比真人更自由的肢體語言，夸大化的鏡頭比例，搭配經典的漫畫式文字，讓其充滿靈動和完全掌握自如的韻律，無盡夸張，徹底釋放蜘蛛俠的超能天賦。

鮮花、掌聲伴隨著的還有質疑，在首作的視覺奇觀被放大到極致后，觀眾期待閾值已經被調到很高了，而《蜘蛛俠：縱橫宇宙》本質上并未帶來比預期更進一步的東西，再加上略顯冗長的文戲也使得140分鐘的體量容易視覺疲勞。不過，作為超英電影，影片對粉絲向觀看經驗的調取比漫威聰明太多，不僅討喜，還能在連綿的高潮時刻后繼續揮灑想象力，最終成為一座流行文化“大觀園”。雖然尾聲的節奏像急剎車一般倉促，但觀眾們值得期待明年的續作會有多瘋狂，又一個經典的“三部曲”要誕生了。