跨海長虹　陳許港珠澳大橋專題油畫展

藝術家簡介

陳許，籍貫廣東陽江，供職于保利長大工程有限公司，為中國美術家協會會員、廣東省人民政府文史研究館館員、廣州大學碩士研究生導師，歷任廣東省人民政府文史研究館油畫雕塑院院長、中央文史研究館書畫院南方分院副院長，作品多次入選全國、省、市美展并獲獎。

創作刻錄時代印跡的優秀之作

徐漣

剛入初夏，北京就以35度高溫，迎接“跨海長虹——陳許港珠澳大橋主題油畫展”在中國國家畫院美術館的開幕。

漫步展廳，我和每一位觀眾一樣，熱情與激情也隨著藝術家陳許的近百件作品而升騰。強烈的色彩、揮灑的筆觸、巧妙的構圖，給人巨大的視覺沖擊力。藝術家陳許沒有陷入寫實手法的窠臼，而是以虛寫實，將鋼架、船舶、橋梁、建筑，或只取一角，或取某個局部，人物則取背影、輪廓，將其置于浩瀚大海之中，象有盡而意無窮；畫面色彩豐富又有層次變化，或平涂或厚涂所獲得不同肌理效果，特別是將中國繪畫的意味引入畫面，大大增強了油畫寫意性的表達。

但我想說的是，作為觀眾，在這些技法技巧的背后，親眼所見親身所感，是在遼闊的大海與無盡的天空之中，人類的渺小與偉大產生了如此強烈的對比，同時出現在我們眼前，讓人不由得胸中激蕩著無限的激情。我們無法想象，在港珠澳大橋、跨海集群工程“深中通道”這樣兩項世界級的重大工程背后，是多少智慧與勤勞、奉獻與堅韌、意志與魄力的集結！也許從新聞報道和電視畫面中大家早已熟知了這樣的工程，但藝術的感染力是如此強烈！中國故事、中國創造、中國精神，自然而然地進入到每個觀者心中，產生了打動人心的效果。

我之前不認識藝術家陳許，但從他的畫面中，我有幾點深切的感受：

一是主題性創作來源于生活，來源于澎湃激情。主題性創作從來不是為了創作而創作，而是在這些大國重器、重大工程當中，在這些國家戰略當中，有著屬于這個時代的奇跡，有著中國人甚至全人類引以為傲的成就，它既屬于國家、屬于時代，也屬于我們每個人。因此，向著人性無限開掘的作品能夠成為藝術史上的經典之作，同時，能夠流傳于世的優秀作品也必然包含那些成功表現重大時代主題的藝術創作。

二是如何深入生活。陳許是幸運的，他不需要深入生活，他就在火熱的生活之中，就在重大工程的現場，他本人就是建設者之一，他和他的同事、工友們共同參與并見證了世紀工程的全部過程。他是親歷者、見證者、記錄者。他的雙重身份使得他有機會長久地關注這樣的題材，關注整個建設過程。作為藝術家，陳許沒有把自己的創作與生活分隔開，也沒有刻意迎合市場需求，而是主動選擇了這個重大主題，把自己的熱情和心血全部投入其中。他的藝術選擇不是一年兩年，而是十數年的堅持，迄今創作了幾百幅這一系列作品，并且還在繼續這樣的主題創作。

三是從陳許的油畫，我想到了專業與業余、職業與業余這樣幾個概念。陳許的職業身份是保利長大工程建設的一名職員，也因此常常被稱為“業余畫家”。如果專業指的是院校教育，那么，現代藝術教育體系也不過一二百年，在此之前無論東西方藝術家都一樣是在畫坊學徒；今天我們說業余，應該指的是“主業之余”，即不以此為生，不將它作為專門的職業。如果按這個說法，那么古代文人都是業余畫家、業余書法家，他們甚至恥于被稱為畫家，更不愿意當職業畫家。到今天，專業與業余、職業與業余，不是評價藝術水平的標準，只不過是個稱謂而已。真正的藝術，是那些能夠刻錄時代印跡，展現時代風貌，能夠打動人心、能夠喚起情感的優秀之作。

祝愿陳許技藝技巧不斷精進、藝術語言不斷錘煉、藝術手法更加豐富、藝術表現更加出色，不斷創作出更多更好的優秀之作。

（作者系中國國家畫院副院長，本文為“跨海長虹——陳許港珠澳大橋專題油畫展”開幕式上的致辭，有刪節）

斑斕的時代華章 有感于陳許港珠澳大橋系列油畫作品

梁江

陳許以港珠澳大橋為主題而創作的系列油畫作品，在廣東已巡展多場，獲得廣泛而熱烈的反響。這是一個具有鮮明特色的展覽。其特色有三：它是屬于改革開放時代的，它是出自粵港澳大灣區這方熱土的，它是洋溢著藝術家與時代同行的激情和創造力的。

不妨從美術專業角度再做具體一點的分析。陳許展出的系列作品，是以很認真、很投入的態度而創作出來的。這些作品從港珠澳大橋立項、上馬開始，他就敏銳地意識到這項宏大工程的非凡意義，以極大的熱情投入收集素材和創作環節。后來他回想一下，用了九年時間跟蹤、記錄、思考和創作，方獲得較貼近預想的一批作品。曾有觀眾對他的作品做了“浪漫、恢弘”的評說，我很認可。

作為一位油畫家，陳許為什么會用九年時間來跟蹤建橋這一件事？港珠澳大橋開建，作為當代的一個工程建設項目，科技和基建技術已很發達了，圖像記錄有高清的相機和攝像設備等，為什么還需藝術家去現場觀察和筆錄，難道藝術家手工記錄能勝過高清像素的影像機器嗎？問題的關鍵恰好就在這里。有高清影像設備，有8K或3D的電視機，藝術家創作出來的作品仍然是高科技器材或人工智能所無法替代的。藝術作品是以藝術方式所創造而得。何謂藝術創造？重點在于它是包含了藝術家的人的情感、人的體驗、人的感悟及創造，以及通過藝術表達形式把人的感悟創造轉換為藝術作品。這當中經過眾多“人”的環節，這并不是高清攝像機或AI環節所能替代的。

陳許是一個有熱情、有才氣的藝術家。他的作品能達到感染觀眾的效果，我想第一點很重要，他對港珠澳大橋有強烈的表現愿望，貫注的情感很真摯。他所表達的情感是正能量，能引發我們共鳴的。第二點，是陳許用創造性的藝術語言，把深入的觀察和感悟轉化成具有個性的作品。這是以藝術家的敏感在創作，主觀色彩很濃的畫面不是照相機能代勞的。第三點，更重要的是這些作品有濃郁個性，有獨特風格特征。從形式語言角度看，這樣的視覺形態介于半寫實、半寫意之間，這種表達方式難度非常大。試想，一個非常具體的事件、一個現實題材，本應該用寫實、客觀的手法呈現人人可知的內容，但他卻在若即若離當中努力尋找一個平衡點。既能呈現這一宏大題材的訴求，又能傳達藝術想象力和美學意趣。我相信陳許已找到了這一平衡點，這也就是現在觀者所看到的這些半寫實、半寫意的作品風格。由現實題材和現實主義創作方法達至這一風格，構成一個系列，而能獲得觀眾和同行贊賞，這在當今的畫壇也是不可多得的個案。

創造不易，不懈努力終有收獲。多年連續圍繞一個創作題材，無論寒暑風雨或者其他困難都堅持下來，這中間凝聚了他巨大的勞動。只停留在個人小圈子的低吟淺唱，想要產生巨大社會效應是不可能的。能留存后世的藝術作品，如畢加索的《格爾尼卡》，德拉克洛瓦的《自由引導人民》，這樣名留青史的世界名作，記錄的是時代行進的步伐，它們成了歷史的印記。

港珠澳大橋系列油畫作品是斑斕的時代華章。陳許給我們提供的另一個啟迪，是真正的藝術追求和成功的創作都蘊涵著堅執不懈的精神。

（作者系本次展覽學術主持、中國美術館研究員、中國美術館原副館長、中國藝術研究院美術研究所原所長）

劉斯奮（中共廣東省委宣傳部原副部長、廣東省文聯原主席、廣東畫院原院長）：展現在我們眼前的，是一批寫實的作品，同時，又絕對是一批寫意的作品。說寫實，因為這是世界頂尖級的世紀工程——港珠澳大橋誕生的真實記錄。從工程正式啟動開始，作者就一直追蹤著它的進展，并且每年都多次深入到工地中去觀察、去感受、去體會，通過用眼睛、耳朵和心靈所獲得的豐富印象、所受到的巨大震撼，以及所引起的強烈共鳴，以嚴謹虔誠的態度，全力以赴投入創作，最后鑄就這一幅幅激情澎湃而又雄渾大氣的作品，從而再次證明了生活是藝術唯一源泉這一顛撲不破的真理。

尚輝（中國美術家協會美術理論委員會主任）：此次展覽讓我們看到的是當代主題性繪畫發展在風景畫藝術領域的新表現和新探索。首先，港珠澳大橋在國家主題性美術創作上是一個重要的主題，但因其跨度太長，用藝術畫面表現比較困難。他用油畫表現和意向結合的方式來表現他參與港珠澳大橋建設的過程，陳許用多幅作品表現同一個主題，這在主題性創作上有巨大的挑戰，所以他更多是用了想象和意向的方式來創作他心目中的港珠澳大橋的建設。第二，陳許的作品有極強的表現性，可以感受到德國表現主義對于生命質感的表達。或者說陳許的港珠澳大橋并不局限在對外觀形象、對建成的大橋側影的描繪，而是轉化為對人的精神、心理的表現，這就是我們看他的展覽能夠喚起我們有關建設者的澎湃激昂的精神狀態的體會。這樣一種時代的激情和頌歌，都是通過他的筆觸去表現的，他在表現主義內核上進行了審美和精神上的改造。

郭潤文（廣州美術學院教授、中國油畫學會學術委員會副主任、中國國家畫院外聘研究員）：陳許始終將生命的激情投入到火熱的生活中，堅持現實表現和時代精神相結合，以浪漫激情的手法表達宏偉敘事，這一點在他近幾年追蹤大灣區建設重大工程項目的系列主題創作中表現得尤為突出。陳許也由此找到油畫風景的內在潛力。其反映港珠澳大橋、深中通道及陽江海上風電項目建設的《海中的構成》系列作品，既是對時代主旋律的謳歌和弘揚，同時又把個性化的藝術創作嵌入一個更大的歷史進程和空間視野中——我認為這正是我們這個時代需要的藝術家。用藝術表達思想、關注當下，是我國當代藝術家的責任。

對技藝和形式表達的獨立思考與實踐，使陳許走出小我的圈子。宏大敘事離不開具體典型的現實過程和情感細致的表達。陳許早年的軍旅生活，以及轉業后扎根基層的家國情懷，正是他后來把握時代精神和表現重大題材的基礎。陳許將當代風景油畫表現與現實的工業題材相結合，形成一種新穎的油畫風景呈現，他對當代油畫語言表達的把握，使得他的工業題材的油畫風景作品充滿了自由奔放、灑脫靈動的色彩和韻律，盈溢著生命的激情與時尚氣息。

區礎堅（廣州美術學院原學委會委員、原油畫系副主任）：只為一座橋而做的展覽，重復地去表現同一個主題，難度可想而知。陳許完成了，并且完成得很好。這其中涉及到主旋律如何跟藝術形式相結合的問題。陳許采用了半抽象的表現主義繪畫，在他的主題中很恰當地結合，使得畫面得以完美呈現。同時他非常勤奮，近十年來一直筆耕不輟，每隔一段時間都有新作誕生，對于這些作品的成功，我感到由衷的高興。

楊堯（廣州美術學院教授、北京當代中國寫意油畫研究院榮譽理事）：在陳許的作品中，我們看到一幅幅氣勢磅礴、夢幻斑斕，宛如中國水墨的潑彩寫意畫，豪放大氣，洋溢著東方意趣，濃烈的紅色、藍色、黑色，在畫中“左沖右突”，輕松灑脫，色彩既單純而又豐富，有如交響樂般奏響一曲雄壯的樂章。陳許生動地展示了現場恢宏的氣勢和建設者們的澎湃激情。奔放有力的筆觸，紅、藍、白、黑幾大塊高純度的色彩鋪排，冷色和暖色在協調與對比中奇妙地變幻著，凸顯出建設者們堅強而又沉穩的意志。陳許的大寫意油畫，突破了自己，實現了升華，為中國多彩的寫意油畫發展，跨出了自己勇敢而又卓有成效的一步，可喜可賀！

陳醉（中國藝術研究院研究員、博士生導師）：看陳許的展覽能讓我們思考，關于主題性繪畫或重大題材美術作品在新的環境中該如何表現。面對這樣一個宏大的題材，他摒棄了之前所擅長的細致描繪，選擇了一種概括、甚至模糊的語言去表現整體的氣氛和感受，這種模糊突出了一種精神，這與他花費九年時間長期深入工程本身有很大關系。正因為他太了解工地這種帶有戰斗性的工作方式，很難用靜止的場面去表達，他在長期的實踐中尋找到這樣一種表現語言。同時我們也可以更深地體會到深入生活的重要性，如果他沒有深入參與到這個工程當中，可能很難提煉出這樣具有高度精神性和表現性的藝術表達。

徐唯辛（中國人民大學藝術學院原執行院長）： 最近在微信圈看到陳許的一大批圍繞路橋建設內容的油畫作品，數量之大、質量之好，本人深為感動。鋪天蓋地幾十上百幅作品，傾注了情感，熱情洋溢；油畫技巧嫻熟，斑駁厚重，少甜媚、多雄渾，加上他所熟悉的路橋建設題材，內容與形式有很完美的結合。

馬新林（李可染畫院副院長）：陳許身上有一種廣東精神，言人之未言，畫人之未畫，表現自己獨特的藝術精神。他的作品中，印象和表現的成分更多一些。在色彩運用上，他由之前相對傳統的色彩關系逐漸發展為以厚重的顏料基底、強烈的筆觸和純粹的色彩。他的顏色基本不調和，用大量的藍色、黃色、紅色等強烈的色彩表達一種激情，這種方法比較少見且勇敢。對港珠澳大橋的表現真的是一個難題，但陳許通過自己是橋梁建設者這種身份，深度參與建設過程的特殊經歷，使他對這座橋和建設者有深厚的感情，這一點令我非常感動。我想他畫的是心中的橋梁、藝術的橋梁、思想的橋梁，更是文史的橋梁。作為橋梁的建設者，他以自己的畫筆記錄并續寫這段歷史，并成為美術史上的重要案例。

譚國亮（《油畫》雜志主編）：此次看到陳許先生關于港珠澳大橋主題的油畫創作，我感受其中的精神力量。他的油畫從一個側面見證了粵港澳大灣區建設的歷程，展現了中國故事、中國創造和中國的工匠精神。我們《油畫》雜志也一直致力于探索中國精神、中國風格、中國氣派的油畫發展之路。希望此次我們也能通過對陳老師的作品的傳播，把大灣區建設的中國創造、中國工匠精神傳播好、展現好。

張鵬（首都師范大學美術學院教授）：陳許老師這次展覽非常獨特，讓我想到三個問題：第一，關于藝術史上題材創造、創新的問題。題材的變遷其實帶來了一種語言上的革新，陳老師以一種參與者、建造者的眼光發現了這樣一個題材，這對于當代油畫在新題材上的豐富，以及面向未來的一種藝術的革新，都有一種非常嶄新的啟示。新的題材和新的語言其實是一個共生關系，因此陳老師畫面中凝重的畫面色彩，介于寫實和抽象之間的表現，都和這種題材的選擇有關系。第二，畫家身份的問題。陳老師在其中兼具建設者、藝術的抒寫和記錄者兩種身份，延續了20世紀50至70年代對于畫家身份這條線的研究。第三，油畫的寫意性一定要有一種比較寫實的題材才能落地，在寫意、寫實之間，或者說在油畫主題性和藝術性之間，陳老師的一系列主題創作給我們很多啟發。

陳國輝（廣州美術學院副教授、碩士生導師）：看到陳許老師的作品，我用“五個大”來表達我的感受。第一是題材大。陳老師工作的環境和單位造就他選擇了“世界之最”的橋梁和建設項目，題材的起步、空間跨度都非常大，但這是作為一個時代的見證者或抒寫者感觸最深的東西。

第二是視野大。他的很多作品都是俯視性的、宏觀性的，這種觀察視野造就了陳許老師不可能用非常具象的語言表達。

第三是手法大。題材所致，他畫面中是大色塊、大筆觸，甚至有些筆觸是反復鑄造的，是建筑感的凝結，這也是寫實與具象之間的一種融合，特別是通過大色塊的、帶有高純度的強烈的顏色表達氣度。

第四是大寫意。陳老師也嘗試畫了一些大寫意的中國畫。在油畫當中，他也通過大寫意的方法來處理具象和意象之間的關系，通過黑色來做一種畫面調和。

第五是尺幅大。近十年來陳老師一直在畫大型創作，耗時、耗量、耗精力，很不容易。但是在這個創作過程中，反而營造了當代中國人在建設背景下的中國風骨，這種風骨正是他畫面中所要呈現的核心價值。

楊燦偉（中國藝術研究院博士、清華大學美術學院博士后）：同一個主題為什么能畫這么多幅作品？陳許先生的作品給我們帶來很大的思考。他作品中表現出來的時代性是通過長期的、鮮活的現場感受帶來的。在藝術表現上，如果說整個粵港澳主題是陳先生繪畫的橋梁，實際上色彩就是他確立自己個性的最重要的表征。甚至最后留在腦子里的不是一個主題，而是一種色彩。他的個性是統一的，在同一個主題下又有如此豐富的表現，很值得欽佩。這也給我們青年美術家一些啟示，主題性繪畫更加注重對繪畫的本體語言的深度挖掘。

馮楚（《中國文藝家》雜志執行主編）： 陳許先生用這樣的筆觸和表現方法，用他生命的激情去表現一個巨大的工業題材，作品充滿深刻的隱喻性和象征性。他的作品還具有宏大的史詩性和敘事性，體現的是家國情懷，是中國故事，是深刻的、大數據時代的情懷。