創新傳承并蓄
——新國風魔術《虎墨沉香》創作心得

文|丁帥

圖|作者提供

2023 年3 月，新國風魔術作品《虎墨沉香》參演了第十一屆全國雜技展演活動，筆者作為此作品的創演者，試從“文化意蘊”“詩化意象”“創新傳承”三個方面談談該作品的創作心得。

一、作品中的中華文化意蘊

習近平總書記在黨的二十大報告中提出，“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌。”筆者堅信中國魔術作品需要中國故事、中國聲音、中國形象，《虎墨沉香》中出現的筆墨紙硯、梅蘭竹菊、茶壺、茶杯、茶屏、書畫、幾案、書篋等傳統文化元素，在中華文化的汪洋大海中雖然是滄海一粟，但筆者相信，可以借此展示中華文明的智慧結晶、傳承中華文明的美學精神。

舞臺之上，一束逆光打下來，呈現在觀眾眼前的是一位好似在月光下吟詩作賦的古代文人，伴著古樂，響起李白的《金陵城西樓月下吟》：金陵夜寂涼風發，獨上高樓望吳越。白云映水搖空城，白露垂珠滴秋月。這便是作品的開頭，借唐詩之悠遠深邃的意境，塑造出一位朝氣蓬勃、篤信好學的書生形象。關于他的身份，他可能是儒家學派創始人孔子，可能是以命藏書護書、傳書講書的博士伏生，也可能是著《茶經》、傳茶道的茶仙陸羽……但其實他就是我國古代一代又一代“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國文人學士的縮影。

在道具選取上，“茶”是一個重要的文化元素：茶壺、茶杯、茶屏，甚至寫意化的茶水，這些無不傳遞著我國的茶文化。此外，還有“梅蘭竹菊”元素的運用，彰顯了中國人對“傲、幽、堅、淡”的審美人格境界的神往。作品中還出現了筆墨紙硯、膽瓶、簾帳、幾案、書篋、傳統水墨畫、彩墨畫等傳統文化元素，充分展現了中華文化意蘊。

二、作品中的詩化舞臺呈現

1.建立在“中華文化意象”上的“詩化意象”

“詩化意象”是在“中華文化意象”的基礎上形成的。所謂“中華文化意象”，就是在中華民族傳統文化藝術元素、美學、手段、意境的渲染下，呈現出的整體性舞臺意象。

在《虎墨沉香》當中，被“詩化”的是整個舞臺。首先，是對文人氣節的詩性贊美。通過筆墨、紙硯、書畫、茶器等傳統文化元素的變幻，展現書生通過求學、苦讀，內化積累，逐漸沉淀，形成中國文人獨有的氣質和風骨的過程。其次，是對傳統意象的詩意創造。虎墨沉香，意為墨汁在一定期限范圍內會發出特別的清香味，作品特別強調了對“墨”這一意象的營造。最后，是寫實與寫意的詩化融合。化用唐詩悠遠深邃的詩意，將中國古代書生的文人風骨用詩化的方式展現出來。

2.寫意性創作之下的洞察與感受

舞臺魔術作品吸收某些藝術方法和藝術語匯，利用藝術手段外化人物的內心世界，外化創作者對作品的哲思與理念，使魔術作品的藝術語匯得以延伸，增強表演的新鮮感，增添了作品的詩意，促使觀眾進行思索與聯想。這一切藝術手段都離不開背后的洞察與聯想，所有的創作語匯都是有來由的。

“月下吟”的寫意性創作，體現在燈光的處理。作品由李白的《金陵城西樓月下吟》開始，強調了夜寂、月下等意象，但由于魔術作品的特殊性，舞臺不能一直處于“夜寂”的狀態，于是運用燈光進行了氛圍營造。從音樂處于墊樂的幾秒鐘開始，舞臺上一束逆光打在夜讀的書生身上，塑造出在月下苦讀的形象，隨著音樂的變化，在逆光的基礎上加上兩側的流光，微微打亮書生的輪廓，烘托了節目氛圍。

“假定性舞臺”的寫意性創作，來源于中國戲曲。如戲曲中的“以鞭代馬，以槳代船”。這也是《虎墨沉香》秉持的美學理念。舞臺上有一文人的幾案，上面擺放了筆墨紙硯、書本畫冊等物品，由演員的表演來引起觀眾的聯想與思考。比如一開場，演員用毛筆進行書寫，如果運用寫實的表現手法，觀眾將無法領略演員的肢體表現，所以筆者采用了在空中書寫的形式，好似演員面前有一幅畫卷一樣。在空間的布局上，巧妙利用了燈光和演員的表演，分出了多個場景。“水”的表現性創作體現在道具的設計上，利用杯中緩緩出現的絲巾代表水流，這也是作品中假定性創作的獨特表現。

三、作品中的傳承創新理念

“守正”與“創新”二者不可分割、不能偏廢。“守正”是藝術創新的前提和基礎，但“守正”一定不是閉門造車，而是與時俱進、推陳出新。作為年輕的文藝工作者，必須不斷推進理論創新、實踐創新，我們有責任也有義務，在守正創新的理念下，把魔術藝術傳承好、發展好，在作品中體現中華民族的藝術神韻，形成根植于中國文化藝術土壤之中的嶄新的藝術之花。

1.突破與創新

《虎墨沉香》在變色這一魔術效果上進行了創新。其中體現在書本變色環節，書生拿著一本紅色封面的古書，瞬間將紅色抽離出來，書本變為藍色，再由藍色變成黃色，最后變成紅色。在最初設計書本變色這一魔術效果時，只有書本本體變色這一種形式，效果比較單一，無論怎樣去增加變化的顏色，都改變不了只是不斷疊加這一種魔術效果的實質。在不斷嘗試的過程中，筆者發現，這樣改變書本本體顏色的方法，始終將顏色停留在了二維空間，如果將顏色的變化由二維進入到三維，將會大大增加魔術呈現的效果，于是設計了紅色書本的“紅色”被書生“取”出的效果。變色本身是普遍的魔術效果，但在呈現時采用了在同一物品上運用兩種變色方法的形式，利用顏色剝離及書本本體進行變色的效果，豐富了在同一物品上的變色手段。同時，此環節在魔術效果頻次上進行了突破，做到了在9 秒之內的表演時間向觀眾呈現出5 個魔術效果，分別是：書本由紅變藍、由藍變黃、由黃變紅，由一本紅色封面的古書變成了兩本書，最后由兩本不同顏色的書變成一個木制的筆架及筆架上懸掛著的四根毛筆。

《虎墨沉香》還在魔術元素上進行了創新，具體體現在“變茶壺”的部分。書生將古書展開，里面竟是紅瓷的茶壺與茶杯，然后紅瓷的茶壺變成紫砂、白瓷，最后三個茶壺都出現在了書生的手里。在魔術元素選定過程中，分別出現了不同顏色、材質的茶壺、茶杯甚至茶水，利用茶的元素來體現中國文化內涵和精行儉德的茶道精神。此外，在變換茶壺的材質方面也進行了考量，除了白瓷和紅瓷，還在瓷以外的材質中選擇了江蘇盛產的紫砂材質。

《虎墨沉香》在魔術道具上也進行了創新與突破，具體體現在“變花瓶”與“梅花和蘭花生長”這兩個部分。書生將印有蘭花的畫冊展示給觀眾，瞬間真正的一瓶蘭花出現在觀眾面前；書生拿著只有一枝梅花的花瓶，只見花瓶中的梅花慢慢生長出來，書生一個側身，另一個花瓶瞬間長出一捧蘭花。在花瓶這一部分的創新，體現在道具的便攜性上，想要在扁平的畫冊后變出一個立體的花瓶，并在后續呈現生長的效果，利用傳統的變膽瓶的技巧手段是不可實現的。在創作之初，筆者選用了古典戲法羅圈獻彩的帶托方式，在反復試驗后發現這樣的表現形式并不適用于《虎墨沉香》的整體呈現，由于這種帶托方式的傳統性，無法完全脫離彩桌進行表演，而此作品中要求表演者在桌子前兩米左右的位置進行變花瓶的魔術呈現，并且遮擋物的面積極小，這就需要在魔術道具和魔術手段方面具有便攜性。經過不斷地試驗、道具的改善、思路的變化，筆者最終在借鑒古彩戲法的基礎之上，參考了現代彈射魔術道具的原理，在二者結合的基礎上對此魔術道具及呈現手段進行了技術創新與突破。在原有的魔術效果上，實現了更容易夾帶藏掖、對服裝及運輸沒有太高要求、給表演者帶來極大便攜性的技術突破。

“梅花與蘭花生長”這一部分的創新性，體現在兩個方面。這部分筆者并沒有采用現在更多使用的機械化道具，而是讓魔術演員自己全部操作，一是實現了花瓶的便攜性。如果利用機械化道具來實現這個生長效果，那么花瓶的魔術效果就會消失，無法做到花瓶從無到有再到生長的效果。二是實現了演員在舞臺上如臂使指的掌控節奏感，而不是受制于機械化道具。在初排階段，筆者也想過利用機械化道具去呈現魔術效果，因為這樣相對簡單，對演員的手法又沒有太高的要求，但是在不斷試驗過后發現，這樣的模式化、僵硬化的表演節奏會極大影響作品中人物形象和魔術美感的呈現。最后筆者還是選擇了對演員技術技巧、基本功要求更高的手動操作的方法去展現花朵生長的效果。作品中梅花的生長是緩慢的，隨著音樂和演員的表演緩緩長出，緊接著，蘭花的花瓶隨著演員快節奏的向上托，瞬間出現一捧蘭花。這樣富有節奏感的表演，利用機械化道具會很難實現，只有依靠演員技術上的把控才能完美地呈現節奏感。

《虎墨沉香》在戲劇內容的象征意象上做出了創新，具體體現在那根會動的大毛筆上。書生看了看掛在幾案上的毛筆，它竟然動了起來，它與書生“躲貓貓”玩耍，最后變成書童，與書生一道走向求學之路。這個情節是筆者在創作內容中想要體現的一種象征意味，毛筆象征著書生求知若渴的精神、求學之路的決心、求善求真的意志。筆者將書生這些美好的精神物化為毛筆這一意象，并且用魔術的手段將物化后的毛筆做了擬人處理，讓它成為了一位小書童，實現了外化書生美好精神、魔術手段擬人化處理毛筆的意象。

《虎墨沉香》在魔術流程上做出了創新，具體體現在書本變色、變多，最后由兩本不同顏色的書變成了一個木制的筆架和筆架上懸掛著的四根毛筆，以及最后幾案變成書篋的效果。在魔術流程方面，大多數演員都是以魔術效果為導向進行編排，這樣做，在符合魔術邏輯的同時，可能會丟失作為舞臺表演的戲劇邏輯；而如果一味遵從戲劇邏輯，魔術效果就會大打折扣。所以，筆者在設計書本變色這段魔術流程時，不斷嘗試如何能夠同時滿足戲劇邏輯與魔術邏輯，以帶來精彩的呈現效果。在不斷試錯的過程中，筆者產生了一個新的思路。初排魔術流程階段，書本變色、變多后，表演者需要回到幾案旁，拿起原本放好的筆架，再回到表演區進行展示毛筆復掛的魔術效果與其戲劇內容，但這樣的表演節奏拖沓、魔術效果不夠精彩。筆者大膽試想，二者是否可以進行聯合？于是，筆者開始試驗筆架與書本的魔術呈現的粘連，在研究現有的魔術流程后，打開了一個嶄新的視野，這也是一種嶄新的魔術流程：一個物體先進行本體的變化，如顏色、數量、大小等，再進行性質的變化，完全變成另外一個物體，也就是本體變化→性質變化。從數量、顏色的變化到整個形態的改變，這樣超出觀眾心理預期的表現形式，達成了出其不意的魔術效果。從觀眾心理學出發，一個魔術演員在臺上變出一百個同一物體時，會收獲觀眾的感嘆，而當演員可以在呈現物體變化時，在合適的節奏點上徹底改變物體形態，就塑造出了出其不意的魔術效果，會收獲觀眾的驚嘆。《虎墨沉香》的這段流程就是在魔術邏輯通順、戲劇邏輯自洽的情況下，給觀眾帶來出其不意的魔術效果及合情合理的戲劇內容。

《虎墨沉香》在收尾形式上做出了創新，具體體現在書生與書童相視一笑，瞬間煙霧四起，本來放了書本、畫冊、花瓶、茶壺等物品的幾案瞬間變成了一個進京趕考書生的書篋。這一效果做到了收起前面出現的所有道具、舞臺臺面干凈利落，同時體現出中國文化的含蓄之味。在大多魔術作品當中，收尾部分總是呈現出“變出更多”的收尾模式，以在視覺上震撼觀眾，筆者在設計結尾時，也想過利用變出“更大更多”來進行收尾，但是不論怎樣進行變化，都會使收尾的形式存在“炫技、唬人”的嫌疑，因為其效果并沒有與戲劇邏輯、人物形象及作品中所蘊涵、傳遞的中國美學精神所吻合，而是一味地想利用純視覺沖擊去感染觀眾，反而會讓觀眾認為創作者黔驢技窮、無計可施。所以筆者決定反其道而行之，在《虎墨沉香》的結尾處，以中國文化含蓄內斂的特征，塑造出一種全新的魔術作品的收尾模式。

2.堅守與傳承

《虎墨沉香》在傳統的手彩魔術上做到了傳承，具體體現在茶杯變色、變多的部分。手彩魔術不依靠大型道具和門子，完全依靠演員雙手的變換技巧，手彩魔術作為魔術演員基本功訓練的主要內容，在魔術表演中占據極為重要的地位，而變球就是其中之一。作品中茶杯變色、變多的魔術效果正是利用手彩魔術中變球的技巧加以包裝，形成現在的效果。

《虎墨沉香》節目照

《虎墨沉香》在簾帳這一道具與技術上做到了堅守，具體體現在毛筆與書生玩耍的部分。這個道具與技術最早是滑稽戲演出的內容，到后來成為了舞臺魔術的道具。在《虎墨沉香》中，筆者對道具加以符合戲劇內容的包裝，比如在普通的簾子上增加了兩側的布，當拉起來的時候形成了一個小戲臺的形態，最終形成了現在的魔術效果，讓這一古老的道具和技術重新回到觀眾視野，并且在堅守與借鑒的基礎上發展其內容。

新國風魔術作品《虎墨沉香》獲評了第十一屆全國雜技展演優秀節目，筆者認為作品還有很大的的提升空間，還有很多內容值得推敲、深挖，在技術技巧方面還需勤加練習、多加磨練。筆者深刻感受到在文藝創作上，要扎根于腳下這片中國文化藝術土壤，讓我們的文藝作品、魔術作品“接住地氣、增加底氣、灌注生氣”，在世界文藝之林站穩腳跟，在中華文化價值和中華美學精神的基礎上，促進中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，激發中華文化藝術的生命力，真正做到“學古不泥古、破法不悖法”，堅定文化自信，創新傳承并蓄。