那些過去的事兒

徐江

新一撥兒言情劇究竟能維系多少“當代生活的甜度”，決定著它們在口碑之路上能前行多遠

近期，劇集熒屏終于重回常規，說“終于”，是因為這半年熒屏上的劇集太刺激，競爭太激烈。當經歷過這一波波的興奮熱浪，劇迷們看到的作品，多少顯得“中規中矩”。

《照亮你》在一些評論文字里被稱為“甜寵劇”，骨子里依然是以巧合制造感動的言情劇。只不過男主演的年齡，好像又和“甜”有些“距離”。該劇劇情立足于善行的回應，有取巧的地方，也努力追求不俗的立意，但細節還是有點兒不接地氣。這里面，有劇情怎樣出新的問題，也有表演如何奉獻驚喜的問題，就目前該劇的表現而言，只能給個“一般”的評語。

本來，在競爭激烈的劇集市場上，“言情劇”就很容易被人們視為傳統趣味和“過去的事兒”，代入感和生活現場感一旦不強，難免會被觀賞者看輕。從這個角度講，新一撥兒言情劇究竟能維系多少“當代生活的甜度”，決定著它們在口碑之路上能前行多遠。

《公訴》應該是近期熒屏上名演員“扎堆兒”最多的一部劇集，不過，也僅止步于此。不能說《公訴》的問世“生不逢時”，但司法題材劇近兩年爆款太多，把大家的胃口都吊起來了。在這種局面下，想在口碑方面一枝獨秀、殺出重圍，沒有點兒真材實料，想必不太容易。《公訴》播出后，一些宣傳主打的點也有問題——總是在說“收視率重回第一”，吸睛效果不明顯，沖淡了觀眾對劇集本身的關注。此外，全劇在細節的編織上，略顯“天真”，讓人看著不過癮。

《夢中的那片海》，在新近幾部劇集里屬于“賣相”比較好的一部，可是一上來差點兒“翻車”——滑冰場的戲忒不新鮮。近二三十年里，在那些聚焦二十世紀七八十年代北京青年生活的劇集里，滑冰場上的較勁、打群架場景總是出現。無論什么年代，平凡的生活里，總有它別致的一面吧，《夢中的那片海》沒能帶給觀眾這方面的驚喜。

當然，《夢中的那片海》也有它難得的地方，比如，前幾集揭示了城市青年在那個特殊年代，游走于熱血激情與青春叛逆的兩面。這方面最成功的演繹，當屬魯諾扮演的“齊天”。按當下人的理解，劇中的“齊天”應該是前些年影視作品中“老炮兒”們的年輕時代，有些美化、拔高當年的都市“叛逆”青年，但未嘗沒有生活的影子。

在看這部劇之前，只知道編劇里有徐兵，還好奇這部戲里會不會再出現“徐天”“鐵林”或“田丹”之流？沒想到劇情總讓人思路跳線——想到王朔和姜文的作品，還有葉京當年的《夢開始的地方》《與青春有關的日子》……回頭看主創資料，發現總策劃一欄，葉京的名字赫然在列，估摸，該劇主要的靈感和生活背景來源，還在葉京這里。可以說，這是該劇的魅力所在，但也是趣味上的束縛所在。好在劇情很快就往前發展了，新的時代元素為人物命運提供了更豐富的驅動力。

《夢中的那片海》也是近期爭議比較大的一部劇。兩位主演肖戰和李沁都是南方人，要說好一口京片子實在不易，不過兩人并未拖后腿。有些觀眾聲討演員，其實沒有必要，硬要在這上面找問題，應該是選人上的不足。符合劇情開始時那個年代的人物塑造，魯諾飾演的齊天、高冬平飾演的梁東，都更出色一點（這部戲的資深演員，整體上也都不錯），這兩個角色，簡直像從那個時代的浮雕群像里走出來的一樣。

影視劇，大多是講述過去的事兒。既然是過去的事兒，劇情的許多方面，觀眾即便從未了解，也早已被歲月和生活悄悄印入大腦。大家期望看到的，一定不是那些簡單的標志性符號，即便劇集需要展現那些元素，也一定要呈現不一樣的角度。

在這方面，幾十年前的“現象劇”——蔡曉晴導演，郭旭新、肖雄、趙越主演的《蹉跎歲月》表現尤為出色。劇中男主柯碧舟并非大院子弟，只是個卑微得不能再卑微的小人物，飽受周遭白眼，柯碧舟能掙脫命運的束縛，除了努力融入環境，釋放善意和才華，其根本還在于時代的進步。小人物的命運與大時代的進步緊密相連，面對這樣的作品，更年輕一代的觀眾才能從那些陌生的劇情里收獲啟迪。