對當代中國畫發展的認知與思考

摘 要：中國畫為適應時代發展，在發展中不斷繼承傳統，推陳出新。進入現代，文化環境更加包容、開放，中國畫也勢必融入適應當今時代發展的元素，在繼承傳統的同時刻上時代印記。為此，從中國畫的發展歷程出發，圍繞中國畫的當代性特點及發展創新途徑進行論述，以期通過不斷追尋探索，推動當代中國畫更好地發展。

關鍵詞：中國畫；文化環境；時代印記；民族特性

一、中國畫的發展歷程

（一）形成期

中國畫的起源可以追溯到史前。該時期，人們的生活逐漸穩定下來，宗教信仰產生，人們嘗試將這種思想融入日常生活用品中。于是人們從自然界中獲取材料，制作顏料，并在陶坯上進行繪制。此時，彩陶繪畫還沒有形成標準規格，人們只是簡單進行描繪，沒有章法技巧可言。史前時期的繪畫宗教意味濃重，擁有較高的藝術價值，只是在人文性、觀賞性方面有所欠缺。進入石器時代，繪畫創作活動仍然圍繞宗教意識展開，但在此基礎上開始融合人類自身的主觀思想，這使得繪畫的觀賞性和審美性增強，進入更深一層的思想境界。經歷了巖畫這一中國畫的萌芽階段，時間來到新石器時代，該時期中國畫才正式形成，人們開始在彩陶上嘗試繪畫創作，在繪畫中融入自身的思想意識，并利用多種繪畫元素。此時，中國畫的內涵逐漸豐富起來。此階段極具代表性的有人面魚紋彩陶盆和鸛魚石斧圖。

（二）發展期

中國畫產生于新石器時期，發展于先秦時期，這一點能夠從當時的文學作品中得到驗證。據傳，屈原的《天問》就作于他被放逐以后，他在散心的時候，在楚國先王宗廟和王室公卿祠堂及其他地方看到了很多壁畫，于是觀圖有得而作詩，抒發心中憤懣。從1973年出土于長沙子彈庫楚墓一號墓穴的《人物御龍圖》中，人們也可以感受到先秦時期人們的繪畫造詣，此時中國畫繪畫水平已經有了較大程度的進步。到秦漢時期，中國畫形式更加多樣，除壁畫外，還有畫像石、帛畫等。進入三國時期，社會生產力增強，紙在社會上得到流通，繪畫有了更優質的載體，創作者可以更加自如地在紙上作畫。此時，中國畫的思想內涵更加豐富，得到了進一步的發展。

（三）成熟期

在唐代，中國畫迎來了創作的沃土。也正是在該時期，出現了很多自成風格體系的畫師，閻立本、吳道子就是其中的典型代表。時間繼續推進到北宋時期，官方設立了翰林書畫院，中國畫開始向宮廷繪畫的方向發展。此時期的畫家在人物刻畫上注入了更多的心血和精力，故而繪畫發展日漸成熟，優秀作品有《清明上河圖》。《清明上河圖》中畫家將街道市井的行人刻畫得栩栩如生，讓人身臨其境。南宋時期，中國畫創作以花鳥、山水為主，并使用大量留白，中國畫創作日漸成熟。

（四）巔峰期

明清時期是中國畫創作的巔峰期。在明朝廣為流傳的畫派有浙派、吳門畫派、松江畫派等，這些畫派風格鮮明，獨具特色。此時的中國畫融合了更多元素，進入了發展的新階段。清朝也出現了很多名家大師，如吳歷以山水畫聞名，惲壽平以花鳥畫聞名，鄭板橋以畫竹聞名。

（五）傳承和復興

改革開放以來，中國畫得到振興發展，在保留傳統的筆墨、意境、創作手法的同時，還融合了西方繪畫的透視、色彩、線條等理論，創作主題更符合當代社會價值觀，并具有開闊大眾眼界、引領大眾審美的作用。

二、中國畫的當代發展

（一）水墨語言的發展

1.水墨特點

水墨是以水將墨色暈染于紙上，二者相碰撞，產生一定的美感。進入21世紀，在水墨中加入更豐富的語言形態和深層次的思想內涵成為當代畫家面臨的一項任務，這種將畫家自身對現實世界的多層次理解融入繪畫創作的嘗試，在業內受到較大爭議，實現起來也頗有難度，因為人的主觀思想很難以單一的色調注入紙上的事物當中。但水墨具有豐富的語言，本身帶有虛幻、縹緲的氣質，能夠較好地反映畫家的精神世界。無論其構成的是虛幻的片段還是現實的碎片，這種在本質上作用于心靈的語言體驗，能夠給人以無限的遐想空間，展現水墨畫的藝術之美。

2.水墨體驗

現代社會的文化語境包容、開放，新一代畫家擁有更開闊的創作思路，希望通過傳統與現代的融合，使水墨畫重煥生機。例如畫家姜永安，他的創作聚焦于現實生活中的小人物，且繪畫風格不受古典水墨技法的限制，利用水墨表現了不同人物的生活狀態，通過水墨語言表達自身思想。在他創作的《水墨寫生》中，能夠發現其善于捕捉人物神態，將老年人嚴肅、煩憂或懊惱的神情以筆墨語言暈染于紙上，增強了畫面的情感表現力。姜永安利用水墨的黑、白、灰三色，使畫面極具層次感，同時筆墨的濃轉淡與點線面的綜合運用，使人物的面部表情更加柔和，情感飽滿。作品以流暢的筆墨線條、自然的皴擦點染、或松或緊的明暗結構處理對人物面部、頸部的紋路進行描繪，這些都展現了畫家技法的純熟，也使人物更加立體、鮮活。畫家以水墨為工具構建自己的精神世界，反映創作的心路歷程，并無限延伸畫面，給觀者留下足夠的遐想空間，使其更好地感受畫家營造的畫面意境。

（二）創作內容的豐富

中國畫創作內容的豐富表現在其與古典文學的融合方面，例如陳少梅、羅寒蕾的畫作《金陵十二釵》。該幅作品中的主要人物出自曹雪芹創作的名著《紅樓夢》，畫家以作品中的人物為原型，在其中注入自己的精神思想，拓寬了創作空間。畫家在畫面處理方面使用織網形式，使畫面上的人仿佛置身在復雜多變的巨網中，暗示每個人物都逃不脫宿命的安排，個人的愛恨交織也相互雜糅。畫家通過明暗色調、淡墨的暈染和局部重彩的添飾營造畫面意境，將貫穿始終的悲劇氣氛層層渲染。

（三）表現層面的更新

1.精神層面

中國畫既可以被看作一個地區發展歷史的縮影，也可以被看作展現當地文化價值的一種特殊符號。分析其中蘊含的精神思想可發現，其具有不確定性。以畫家何家英的作品為例，何家英在不同年齡階段創作的作品能給人不同的感受，從這些作品中，不僅能夠感受到他技法的變化、創作語言的日漸豐富，而且分析其所處的環境，能夠體會到他的作品中包含的時代元素，從他的繪畫中也可以看到當時社會、宗教、文化等的影子。

2.活動過程層面

如今，大眾理解的中國畫是畫家進行情感表達、藝術創作和模仿活動的載體。畫家使用畫筆將客觀事物表現在紙上時，不僅活用技法，而且會融入自身的價值情感、理想追求。當一幅作品表現出超然于畫面物象之上的精神境界時，才真正擁有藝術價值。

3.活動結果層面

通常情況下，人們會將藝術與藝術作品聯系起來，這體現出藝術是看得見、摸得著的客觀存在。人們結合主觀感受、直覺展開高水平的物化創作，最終這種具備工匠精神、能反映時代的藝術作品就誕生了。觀者在欣賞一幅畫時，能夠從描繪的物象中感受到更深層次的精神內涵，此時，這幅畫即擁有了審美價值。畫家需要將自身的審美追求融入藝術創作之中，結合觀者的接受范圍，如此創作出的畫作才能帶給觀者美的享受，符合觀者的審美需求。

三、當代中國畫發展的創新路徑

（一）創新肌理技法

在中國畫中，畫家通常會借助肌理的制作來傳情達意，且采用的肌理制作方法會在很大程度上決定整幅畫作的表面是平滑還是粗糙，進而會有一個立體度的區分。因此，推動當代中國畫的發展可從肌理制作入手，為中國畫注入新的元素，使其迎來新的發展。但需要注意的是，并非所有的肌理都具有美感，它的打造需要和空間與環境相互配合，故而需要畫家在日常創作中勤于思考，善于積累。

如今，中國畫的肌理制作技法更加多元與豐富，如揉紙法、拓印法、蠟畫法、吸收沉淀法等。經過一些試驗與研究，發現以下方法可運用于中國畫的肌理創作：

第一，將適量洗潔精加入墨汁中，可以產生斑駁、復雜的肌理，此種肌理效果適用于描繪山水景色或是江南煙雨景色；第二，明膠在工筆畫中的運用較為普遍，可起到固定顏色的作用，如果可以在其中加入一些特殊的絲線或是細絨，則可以使畫面更具質感，特別是在表現人物的服飾時；第三，在畫面未干時，可加入少量鹽粒與水墨混合，這種方法非常適合表現雪景。此外，可以將墨與水調和，然后使用噴筆或是其他工具將其噴灑于紙上，將顏料涂到不同質料的底板上進行拓印，如此一來，可以使畫面產生豐富的紋理與意料之外的效果，在極大程度上豐富中國畫的畫面語言，增強作品的藝術表現力。

（二）加入民族文化元素

我國是一個多民族國家，多元的民族文化是我國傳統文化的重要組成部分，也是中國畫創作可用的重要資源。在民族文化中，很多圖案都有特定的寓意，且表現形式非常具有藝術性，畫家可以結合不同的創作主題與創作場景，靈活運用這些圖案，進而表達某種情緒與思想，賦予中國畫文化魅力和藝術審美性。

在中國畫的傳承創新中，畫家可以積極運用民族文化元素，使中國畫作品更為形神兼備，為觀者帶來更好的審美體驗。這也要求畫家不斷學習、持續創作，要對民族文化內涵與圖案元素有著深刻的理解，進而在更好地運用這些元素提升中國畫創作技巧的同時，實現對優秀民族文化的傳承與保護。

例如，在中國畫創作中，畫家可根據創作主題，結合不同民族的服飾、風俗等繪制作品，逐漸形成獨特的創作風格。在此過程中，畫家也會主動了解民族文化，對其蘊含的深刻內涵進行深入挖掘，感悟民族文化的魅力，體會民族文化的傳承價值。此外，畫家可以將現代文化與時代新思想融入創作中，以新的創作風格和新的繪畫表現手段多形式地展現民族文化的魅力。這一方面可以實現中國畫創作的“筆從心使、心能轉境、心物一元”，豐富作品的文化內涵；另一方面，可以彰顯民族文化的價值，打造獨特的創作風格，促進民族文化的傳承和發揚。

（三）關注大眾的現實生活

分析中國畫的時代特征，可以得知創作者多借助人物神態及對現實生活的描繪來表現時代面貌。因此，要想使當代中國畫得到長久的發展，需要關注大眾的現實生活，借助畫筆反映當代社會面貌。同時，人物造型、神態也需要改變，要與時代大背景相符。當代中國畫畫家可以立足現實生活，從生活情境中延伸出藝術情感，打開創作空間。同時，畫家還要深入研究中國畫傳統畫法，掌握筆墨技巧，在繼承中融入時代元素，讓中國畫藝術被更多人知曉、喜愛。以上需要畫家的不懈練習與積累，留心觀察大眾現實生活，通過藝術創造、實踐和學習思考提高自身藝術造詣，創作出極具生命力、反映時代背景的中國畫作品。

（四）關注美的創造

藝術創作是一個不斷追求美的過程，這種對于美的創造能促進中國畫的創新發展。丁紹光是當今畫壇上最有影響的華人藝術家之一，現代重彩畫大師，他對中華文化的理解是，承載千年人類智慧的中華文明是現代社會的文化寶庫。中華傳統文化沉浮數載，散發著獨特的魅力，中國藝術也擁有更多樣的發展道路，中國藝術家應該意識到中華文化的博大精深，在創作中學會融合與創新，為中國藝術走向更大的舞臺貢獻力量。

中國畫創作中，中華傳統文化能夠開闊畫家的視野，為其提供靈感思路。繪畫中，可以汲取皮影、剪紙、彩陶等藝術元素，將其融入畫面之中，這樣不僅能夠提高畫作的美感，還能凸顯畫作的文化底蘊。例如，丁紹光的作品中會加入中國傳統藝術、民間藝術，同時吸取西方古典與現代藝術元素，這些元素之間激烈碰撞，相互作用，賦予畫面以全新活力，且畫作也更符合時代背景，為大眾帶來了美的享受。

四、結語

當代中國畫發展中，人們應認識到創新融合的重要意義，在繼承中國畫筆墨技法、精神內涵、意境渲染的同時，融入西方藝術與現代美學元素，關注大眾現實生活，確保中國畫創作符合當代大眾審美，滿足其精神文化需求。不斷尋求突破創新的中國畫藝術，也會突破固有形式的局限，開辟更多元的前進道路，進而彰顯中國畫的時代感與藝術感，讓更多人見識到中國畫的美，感受中國文化的魅力。

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作者簡介：

趙金澤，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫藝術研究。