綜合繪畫創作中的解構思維運用研究

摘 要：造型語言不是一成不變的，是隨著時代條件和文化思想的發展而不斷變化的。解構思維作為造型語言中的一種思維方式，有其自身的特征和獨特的美學價值。解構思維在當代藝術創作中有著越來越豐富的應用，無論是在各類設計中，還是在傳統技藝的創新方面，都有“解構”一詞的身影。但是有關解構思維在綜合繪畫創作中的應用研究內容較少，故從造型認知出發，探析當代造型語言中的解構思維。

關鍵詞：綜合繪畫；解構思維；造型語言

解構主義出現初期，繪畫創作作為一種藝術家自我精神情緒表達的方式，產出了表達丑惡、痛苦、懷疑和黑暗情緒的作品。此后，經過時代的發展和各個時期藝術家的創作實踐，解構逐漸形成了一系列創作表達方式，有獨特的美感，也為當代造型語言提供了借鑒。研究當代繪畫創作中解構思維的運用，在對相關理論完善和發展的同時，致力于讓當代繪畫的造型語言具有豐富的表現力，呈現多種可能性。

一、綜合繪畫創作中的解構造型

綜合繪畫主要表現為材料的多樣和繪畫技法的多樣，其打破常規繪畫限制，實現從單一對客觀事物的臨摹到多種形象的整合、從注重整體性到詮釋局部性的轉變。其中，繪畫技法的多樣包括色彩的選擇、造型語言和運筆方式的不同等。本文選擇研究造型語言，從傳統到當代，拓展解構、重構繪畫創作語言的發展空間。

（一）造型認知的重要性

造型藝術是藝術形態之一，是美術創作的主要特征，其重要性不言而喻。造型是窺探造物者構建萬物的方法，是在平面上表現形象的能力，任何繪畫形式都體現這一能力。正如德國哲學家卡西爾所說：“藝術確實是表現的，但是如果沒有構型它就不可能表現。”藝術的表現離不開構型。

1.傳統造型語言

傳統造型語言可以說是具象造型語言，是一般繪畫教學的基礎。傳統造型語言要求對形體結構進行準確理解，通過對透視比例、物體結構、固有色和明暗光影的把握來培養觀察能力和幾何思維。傳統造型語言是更具常態化、更能被大眾理解的一種造型形式。畫家冷軍是中國當代超寫實主義油畫最具代表性的人物之一，其提倡對所畫對象進行逼真還原，對細節局部深入刻畫。傳統造型語言就是盡力還原本身的模樣，要求從外形輪廓到內部構造都進行寫實性還原，突出具象造型的原本結構感，具有極高的科學性、邏輯性和規律性，熱衷逼真完美的造型，偏向于理性現實主義。

2.當代造型語言

當代造型語言是顛覆傳統造型語言的開始，其中包括拆分重組和抽象化等方式，如圖1所示，打破了描繪客觀事實的傳統繪畫的束縛，出現了創新性的構圖和造型，主張表現性，強調藝術語言的表現力和造型形式感的重要性，具有荒誕扭曲的語言特征。也正是這些特征提高了美術作品的審美價值，為后世提供了借鑒。

當代造型語言不同于傳統繪畫造型，它主要探索的是圖像的構成、排列和形式感的體現，在平面上進行一系列交替的構造，創意、自由是其主旋律。造型方面，其充分運用了立體主義思維、解構思維和抽象構圖，將物體形象進行部分提取和變形，利用幾何形體進行切割。也有的作品會大量運用色彩平涂的方式，對所描繪的對象進行簡化處理，進行小部分的刻畫，將抽象語言與當代思維結合在一起，以全新的形式和獨特的思路將作品展現在大眾眼前。種種形式都是可取的，這也體現了當代造型語言的包容性。

（二）解構認知的必要性

解構思維主張造型語言的抽象性和表現性，否定了從一個視點觀察事物的方法，追求形式的排列組合。立體主義的代表人物畢加索曾說：“當人們開始一張畫時，常會做些美好的發現；但人須對它們警惕，必須多次毀壞這幅畫，多次加工。每一次當藝術家毀壞一個美時，他并不是真正壓抑它，而是把它改造、緊湊，使它更本質些。從這里，最后產生出來的，是許多被丟棄了的各種發現的成果。”畢加索的觀點顯而易見，即繪畫創作追求的非原本的美，而是物象破碎的結構和多次觀察理解后的形態，創作過程中應重個性，重主觀表達，在造型上多展現扭曲變形產生的強烈對比。這一系列造型語言的發展變化都為當代繪畫的造型形式提供了借鑒。造型認知的不斷發展在提高了美術作品審美價值的同時，讓藝術作品更年輕化，更具藝術趣味。

解構主義是反對現有的一切框架，并在此基礎上提出質疑的一種方法論和批判精神。解構認知之所以重要，首先是因為它順應了時代發展的要求。隨著中西文化的交融，傳統造型結構已經不能滿足大眾對藝術作品的審美需求，要求革新傳統造型，打造具有當代審美特性的造型語言，打破物體原本的結構框架，對造型的本身形象進行二次創造，運用夸張的形體和扭曲的線條進行表現。其次，在當今社會中，解構思維應用廣泛，很多藝術種類都有所涉及，在現當代時尚產業中也能看到解構的身影，比如服裝設計和建筑設計。設計師顛覆傳統設計理念和邏輯規則，為設計行業注入了一種全新的藝術語言。可見，造型的解構是造型發展歷程中的必經階段，要不斷求新、求異、求變，才能在時代立足，以新的審美觀念賦予造型結構新的表達形式，使造型藝術不斷豐富和發展。

二、綜合繪畫創作中解構思維的運用

（一）綜合繪畫創作中解構思維的特征

1.內容上的解構思維

藝術的本源是心靈的直覺，繪畫是心靈直覺創造的產物。馬蒂斯曾說：“畫家不用再從事于瑣細的單體的描寫，攝影是為了這個而存在的。它干得更好、更快。我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性。”畫家反對對事物的如實描寫，要求以表現性的思想來創作。在沒有文字的時候，人們都是利用圖形和符號進行交流和傳達信息的，每一個圖形和符號都有它可以代表的含義。解構思維也可以這么理解：拒絕綜合，拒絕整體形象的描摹復刻，對畫面造型進行整體把握；改向分解，把一個具象的整體進行分解，用一個個符號或圖形進行部分替換，是對構造結構的分解或拆除，是一種反叛行為。在確定主題后，對創作素材進行整合取舍，內容的表現要表達作者所持的態度，使作品“變化統一”，之后利用色彩、明暗、線條等手段進行創新創作，能夠引起人們的興趣和思考。

胡安·格里斯是立體主義的代表人物之一，他一生都在探索中度過，探索將物象簡化的方式，探索將造型概括的語言。如圖2所示，他的作品拒絕對真實客觀事物的完全再現，注重按照自己內心的主觀想象，從多個視角、多個角度將物象一一分解、重新擺放呈現在畫面中，主題明確。同時，并非整個畫面全部進行了拆分重組，而是對造型結構有一定的保留，感性中帶有理性色彩，具象與抽象相結合，主觀與客觀相融合，在構圖方面完美詮釋了當代造型思維。他的作品既保持了內容的真實性，又創新了造型形體。

2.形式上的解構思維

解構思維的特征主要表現在構成形式上。重構性的形式語言，其遵循的創作觀念是“形式自律”和“主觀創造”。首先觀察不同角度和透視的物體，將物體本身的形態拆成分散的局部符號，可以分解成幾何形體，也可以是不規則的任何形體，再重新組合成全新的造型。這種對于視覺的解構極力追求表現性與美感，讓作品獨特而令人印象深刻。創作過程中，可以利用多種媒介對具體物象進行分解，或利用噴繪、滴灑的方法進行部分覆蓋等。解構思維致力于把多維度的空間歸結為平面的畫面，善于利用線條構建輪廓，利用塊面塑造形體，作品風格、技巧多樣化。在造型方面分解構圖，在具象的物體中抽象出多面形體，并以此重構，拋棄傳統繪畫創作中體積、明暗等造型手法，運用表現性藝術語言，用塊面和自由輪廓線造型體現畫面的平面感和裝飾性，在畫面中能夠感受到畫家強烈的個人主義，也體現了繪畫在客觀再現之外的可能性。

總的來說，解構思維下當代造型語言是從物體原有的形態抽象出基本形，可以在畫面的原本基礎上增加任意的裝飾元素，拋開固有的透視和比例思維進行構成。這樣，物象面積占比是主觀的，畫面中的各元素所表現出的空間距離和相對方位是任意的。但還要保持繪畫語言的秩序性，確保構成形式有平衡感和節奏性，有韻律和條理性。

（二）綜合繪畫創作中解構思維的表現方法

1.繪畫造型的拆分與重組

繪畫造型的拆分與重組在各個時期的藝術作品中都有所體現。在舊石器時期，就有人運用粗壯、簡練的黑線勾畫物體的輪廓，再用簡單的顏色渲染結構，看似是對物象進行寫生，實則是將各部分結構看作單獨的整體，將造型歸于了平面化。對單一的造型進行拆分重組，賦予其新的含義，使造型概念化，追求個人主觀思想的表達，使一些具象的造型有了代表的含義。藝術家們試圖用新的手法來表現抽象的靈魂，不在乎物體形象是否真實，使作品具有抽象性，這些藝術作品均為當代繪畫創作中解構思維的表達奠定了基礎。

2.畫面空間的解構與重構

傳統繪畫作品擅長表現縱深空間關系，而當代繪畫更多的是平面化的表達。藝術創作發展到文藝復興盛期時，理性與情感表達獲得統一，造型和空間關系獲得了和諧，提出了再現性表達方式。說起畫面空間的解構與重構，便不得不提巴洛克藝術。在巴洛克藝術產生初期，其藝術風格是不被人們認可的，但在如今看來，它是解構思維早期的應用。巴洛克藝術是動態的，是不平靜的，它的構圖夸張，畫面充滿活力。這個時期的藝術表現手法多樣化，著重強調空間感，忽視具體的輪廓線，有明亮的色彩和強烈的對比，且表現語言具有綜合性，講究物體與空間的綜合，講究物體與周圍環境的綜合。

如今，解構思維被廣泛應用在當代繪畫創作中，畫面空間是人們對畫面的主觀視覺體驗，藝術家運用多種構圖形式、多點透視以及色彩明暗關系等方法，在平面空間表現出多維的空間效果。

三、結語

綜合繪畫是當代文明和繪畫表達的總稱。繪畫藝術不斷發展，究其原因，人類對客觀世界觀察能力的提高是推動繪畫藝術發展的重要因素。繪畫藝術的精髓在于創新性和創造性，繪畫藝術創作中，作品形式超越傳統的思想和風格，拓寬了創作格局，順應了繪畫藝術發展環境。在變化中完成創造，將一幅具象的作品轉換成抽象、表現性的創作，是當代綜合繪畫藝術家們一直在嘗試的路徑。解構思維打破了傳統構思方式，以逆向思維進行構思，成為創新造型構成的中堅力量。當代造型語言觀念更加多樣，創作形式更加復雜，創新思維既是作品內涵更為豐富的體現，同時也是設計理念和思路更具有創造性的體現，在當代藝術形態中發揮著越來越重要的作用。

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作者簡介：

尹璐，西北大學藝術學院碩士研究生。研究方向：美術學專業圖像與造型語言。