溪光初透徹 秋色正清華

摘 要：古代文學作品中描繪秋色的主題，多以“悲秋”為情感基調，“喜秋”之作鮮有，在詩畫互文的語境下，繪畫中也不乏“悲秋”之作。對此，以“喜秋”為線索，探究古代山水畫中描繪明麗之秋的意境類型，通過對董其昌與藍瑛經典作品的闡釋，總結明凈與明艷兩種“喜秋”山水的面貌，進一步討論這一意境類型的審美意趣。

關鍵詞：山水畫；秋色；意境

基金項目：本文系2019年度江蘇省社會科學基金青年項目“古代山水畫‘四時圖像審美形態研究”（19YSC004）、2019年江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目（2019SJA1254）、南京藝術學院“中國書畫理論范疇研究科研創新團隊”的階段性成果。

古人言秋，多為悲、愁、憂、哀，鮮有喜、樂。歷代詩文在討論秋的文學主題時，特別指出了有別于“悲秋”之調的“喜秋”之情。“喜秋”是基于秋天清爽、成熟、收獲的特性，多寫秋之絢爛、明凈，從而突出詩人高懷、寥廓的心境。同樣，在繪畫中，除了描繪秋季蕭索、荒疏的衰敗景象外，亦有寫秋之明麗的意境。所謂明麗，既有鮮艷、光鮮的含義，又指清楚、明凈。因此，明麗既可指鮮艷燦爛，又有明凈秀麗之意。故而在繪畫作品中，描繪秋日明麗之作，也就包含了明凈與明艷這兩種面貌。

一、明凈之秋

董其昌的《秋興八景圖》為紙本冊頁，共繪八幅秋景圖，是其設色山水之佳作。此冊頁繪于萬歷四十八年（1620年），為董其昌行舟由松江至鎮江途中所作，歷時二十余日。此組冊頁，既寫生沿江秋色，又臨仿前人筆意，八幅秋景用色極為精妙，總體呈清潤明麗之貌。董氏多以淡墨勾皴山體，進而敷色赭石、石綠，間以淡墨調和，山石陰陽層次以色而分，尤顯豐富。

第一開仿趙孟頫筆意，繪高山疊嶂，于煙云繚繞的山間。近景處有長松立于坡石，其間以紅葉點醒，以示秋意。此畫題款對應畫中山間叢木，與趙孟頫《鵲華秋色圖》多有相似。然董氏所繪山水亦有獨特之處，山巒造型別致，山體重疊處有林木、紅葉點綴，既顯崇山險勢，又顯蒼莽之貌。山間有屋舍數間，白云間隔山體，似太古之境。青松與蒼山交相，盡顯秋之蒼趣，紅葉與白云相間，又顯秋之明麗。

第二開（圖1）中，秋意集于近岸松林疏木，蒼松挺傲，坡石疊巒，有蒼勁之趣。隔橋對岸鮮有樹木，房舍掩映，與近處松木樹叢形成疏密對比。遠岸繪有山峰連綿，山間亦有叢木。此頁山色晴暖，青松蒼然，江水無瀾，筆墨勾皴雖為淺淡，但山體結構分明可見，山石設色間有鵝黃點綴，清雅秀麗，有秋色明凈之感。畫中題有秦觀詞一首，此詞為秦觀寫于貶謫之時，正逢晚秋時節，心有郁結，與紅顏把酒詞唱，醉夢閨樓，而心有紓解。觀畫及詩，似乎其中僅有季節（秋）相同，雖然題款中已寫“偶書少游詞”“有偶然欲書之意”，表明詩畫不符，然而其中卻有更深緣由：董其昌被迫回鄉休養距離其作《秋興八景圖》已有多年。明光宗于公元1620年登基，念及董氏而欲復召回京，但“紅丸案”后，光宗驟然離世，而董其昌最終未被復用。據有關學者考證，《秋興八景圖》正作于光宗離世之際，因此可以推想畫中所繪秋色必有深意。而此頁秦觀的貶謫之詞，恰與董氏心境相通。秦觀歷經沉浮，醉于青樓紅塵之地，而董其昌則是醉于山水之間。

第三開（圖2）題詩兩首。其一曰：“平波不盡蒹葭遠。清霜半落沙痕淺。煙樹晚微茫。孤鴻下夕陽。”其二曰：“溪云過雨添山翠，花片粘沙作水香。有客停橈釣春渚，滿船清露濕衣裳。”這里一首寫秋，一首寫春。從畫面來看，近處的綠樹紅葉與隔江的巍峨遠山相互映襯，山腳汀洲與山體皆以淡赭敷色，更似秋景，山間煙靄有詩中“煙樹微茫”之意。畫中寫春詞錄葉夢得《菩薩蠻》上闕，隱去下闕“梅花消息近。試向南枝問。記得水邊春。江南別后人”。如此看來，此頁所畫雖為秋色，但其中已有盼春之意。

第四開作近水蘆花，風姿搖曳，映襯江中汀渚疏林，紅樹間夾，遠水無垠。畫中設色清新，山體多用淺淡石綠，有凈透感。蘆草用濃淡四色交替疊加，有搖曳不停的光感效果。江中柳堤，間以紅色點染，更見秋意，為清秋曠怡之境。此頁題款錄元人詞：“黃蘆岸白蘋渡口，綠楊堤紅蓼灘頭。雖無刎頸交，卻有忘機友。點秋江白鷺沙鷗，傲殺人間萬戶侯，不識字煙波釣叟。”詞與畫意相通，而其中“煙波釣叟”有“漁父隱逸”之意。

第五開，總體來看，所畫兩岸山巒設色沉靜，不及前四開明麗。畫中相對繪有近岸遠峰，隔江而立，呈江水遠去之貌。題款為萬俟詠的《長相思·山驛》，與畫中遠水東流、江岸沉寂的秋景亦是相符，詩畫間彌漫著一種靜謐的感傷情緒。

第六開題款為宋人詞，詞中寫雨后煙云散于天空，明月、殘星、疏木，山曉清幽寧謐。畫中也作山景，堂舍隱匿山林，泉流直下，空寂無人。此頁松柏敷色清麗，山體以茶色、淡赭繪之，顯沉穩之勢。畫中流瀑、深山、松林、空舍生深秋寂寂肅肅之幽。

第七開從題款來看，是董其昌意臨米芾《楚山清曉圖》，故而作云山之景。此頁是八景中較為特殊的一頁，畫中鮮有秋意，只寫巨山聳峙，云氣橫生。畫家雖言得米芾之法，但所構山體多有董源筆意，山體渾厚，多作墨點，其中可見畫家鮮明的個人風格。

第八開為最后一景，董其昌題趙孟頫之詞，而后寫：“是月寫設色小景八幅，可當秋興八首。”這一頁構圖曠遠，江邊磯石林立，后有樓閣掩映，岸邊舟船欲行，江中扁舟數點，遠山起伏，為秋江遼闊之景。圖中題有《浪淘沙》一詞，詞中所寫似與畫中不符，但文句中流露出了對時間流逝的憂懼及對世事變幻的無奈，這與董其昌經歷了復用、棄用的無常之后所產生的惆悵心境是一致的。

謝希曾在《秋興八景圖》后題跋曰：“思翁秋興八景取三趙神韻，而運以己意，寓古澹于濃郁中，真為妙絕。”可見其將此畫定為“濃郁”。就設色而言，畫家以大紅、朱砂作夾葉，點紅樹，繪苔點，秋山以赭色染之，來表現秋色濃郁。畫中所畫之秋面貌多樣，霜林松柏、白云紅樹、重巒疊嶂、幽山飛澗、蒹葭柳堤、水迢江闊，這些秋日景象多為清麗、明凈。

眾所周知，《秋興八首》為杜甫經歷謫宦、國破后所作，詩中集合了因秋而觸發的對自我境遇的不平、對國家命運的憂慮等種種情思，董其昌的題款所錄詩詞中正是隱含了與杜詩相通的秋思。董其昌曾在《秋林圖》的題跋中寫：“畫秋景，惟楚客宋玉最工。‘寥栗兮若遠行，登山臨水兮送將歸。無一語及秋，而難狀之景，都在語外。唐人極力摹寫，猶是子瞻所謂寫畫論形似。作詩必此詩者耳。韋蘇州落葉滿空山，王右丞渡頭余落日，差足嗣響。因畫秋林及之。”這里，董其昌將宋玉寫秋比作“畫秋”，并指出秋意不在于秋景，而是超脫于景外、物外的意趣，如此即可解釋《秋興八景圖》超越畫中明麗之秋所蘊含的深意。

二、明艷之秋

董其昌《秋興八景圖》中之秋雖為明麗之境，但因敷色清雅、凈透，可歸于明凈。其所繪秋色之明麗，除生明凈之感外，還有一類則用色較為濃麗，有明艷之貌。這類秋景畫中有其典型物象，即青山、紅樹、白云，如其所繪《仿張僧繇白云紅樹圖》《仿楊昇沒骨山水圖》《翠岫丹楓圖軸》《仿古山水冊》等。董其昌所繪明艷之秋的作品，多為沒骨畫法，且皆稱“仿張僧繇”“仿楊昇”，如其在題款中曾寫“張僧繇沒骨山，余每每仿之，然獨以此卷為愜意，蓋緣神怡務閑時所作耳”（《仿張僧繇白云紅樹圖》），“余曾見楊昇真跡沒骨山，乃見古人戲筆奇突，云霞滅沒，世所罕見者，此亦擬之”（《仿楊昇沒骨山水圖》）。沒骨畫法傳為張僧繇所創，唐代楊昇繼承張氏畫法，善作沒骨山水。曾有學者質疑，認為畫史記載中鮮有張僧繇、楊昇關于沒骨畫法的記載，故董其昌所言不實。這里，我們暫且不論董其昌所見沒骨山水的真實性，而是關注沒骨山水的畫法。惲壽平《甌香館集·畫跋》對此法有過明確的定義——“不用筆墨，直以彩色圖之”，“全用五彩敷染而成”。因此，可以說沒骨畫法是單純用青綠、赭石、朱砂、白粉等色堆染山石樹木而成。清代安岐記董其昌《仿楊昇沒骨山水圖》“作高山平麓、叢樹幽亭，紅綠萬狀，宛得夕照之妙”，“未見全以重色皴染渲暈者，此誠謂妙絕千古”，《式古堂書畫匯考》中也寫此畫“純以朱碧渲運，嫣然新亮，遂無前人”。董其昌“沒骨秋景”中的山石用重色皴擦，再敷以石綠、石青，間染赭石，濃墨點苔。林木以重色勾勒再覆色，樹身多染以花青。而紅樹以夾勾染朱，或直接用丹砂雙勾，樹間有丹黃之色，以點秋意。沒骨畫法繪成的秋景之貌，重在色彩對比與互融，紅、綠、青、黃都是鮮艷的顏色，而其集于一圖，自然能形成強烈的視覺效果。因此，秋景山水的明麗之貌，有別于水墨設色的秋之蕭索、荒疏之景，而是表現秋季紅樹蒼山、光彩鮮潤的明艷景致。

除董其昌外，明代藍瑛也是一位擅長以沒骨畫法繪明麗之秋的畫家。藍瑛的沒骨山水主要形成于50歲至60歲，他在這類作品中的題款與董其昌相同，也稱師法張僧繇與楊昇。如藍瑛的《丹峰紅樹圖》就是一幅表現明麗之秋的典型作品。此畫繪于1642年，為絹本設色，自題“法張僧繇畫于邗上草堂”。畫中繪山壑重疊，楓林紅艷，一汪溪水流入潭間，潭中水草亦用朱砂寫出。文士靜坐于紅樹青山之下，似賞這明媚秋景。圖中近處山石表面皆用沒骨之法，以石青、石綠敷色，而底部則以赭石暈染過渡，與石青、石綠相融，以不同色彩自然地表現了石塊的體積。中部聳立的群山同用此法，以多色間染，不用皴法。石上苔點以墨為底，再點石青或石綠，頗有生趣。遠處一峰高聳入云，峰頂以朱砂渲染，接染赭石、青綠，似有霞光之意。山間林木植根于石，樹干用赭石勾染而成，樹葉則用重彩之色，以石青、石綠、丹黃、朱膘、朱砂等色層層點出，前后映襯，色彩分明。前景的紅楓、黃木與中、遠景處青藍相間的山石，形成一種鮮明的色彩對比，畫面明艷有余，且毫無俗意。

如果說藍瑛的《丹峰紅樹圖》表現的秋景燦爛重在其色彩“濃艷”，那么他晚年創作的《白云紅樹圖》不僅寫秋色之斑斕，而且斑斕中亦有明凈之感。畫面取深遠構圖，山石排布曲折，近處淺坡蜿蜒，坡上有紅林白樹相映，潭上設一木橋，高士策杖尋幽。中景溪巒重疊，林木更密，山間溪水直落潭中。遠景峰巒疊嶂，直入云霄。紅樹密林、青山溪瀑有煙云繚繞、霧氣蒸騰，如入仙境。畫中山體、坡石直接以濃重的石青、石綠沒骨繪出，山腳、石根以赭石間染，這里僅用色之濃淡分山石向背，以墨色皴染紋理，全然不見勾勒之筆。樹干雙勾而成，以赭石暈染，樹葉用朱砂、丹黃、粉白、青、綠等色直接點出。云氣煙靄為留白后所繪，直接以粉積染，明滅于山巒之間。藍瑛的《白云紅樹圖》較其《丹峰紅樹圖》所用沒骨之法更加成熟，用色雖然濃麗，但暈染的層次更為豐富多變，敷色間染中可以得見云煙的淋漓透潤之貌。因此，藍瑛的《白云紅樹圖》集秋之明艷與明凈為一體，紅樹黃木、綠巖青山為絢爛之色，奪人眼目，而白云氤氳、溪水靜流則使山木之色更顯秀潤、清麗。

三、明麗之秋的審美意趣

畫中繪明麗之秋重在用色，如清代王槩《學畫淺說》中寫“樹葉中丹楓鮮明，烏桕冷艷，則當純用硃砂”，“藤黃中加以赭石，用染秋深樹木，葉色蒼黃”；唐岱《繪事發微》提及秋景設色時也說“畫秋山，用赭石或青黛合墨，畫出楓葉新紅，寒潭初碧”；盛大士《溪山臥游錄》又記“亦可加以胭脂，以之畫霜林紅葉，最得蕭疏冷艷之致”。從以上論述可見，秋景設色多以赭色寫其明凈，以朱色、藤黃寫其明艷，加之綠山碧水，形成對比，從而呈現出清麗秀雅、瑰麗絢爛兩種面貌。詩中寫秋亦有明麗之景，如杜牧《山行》寫“秋風起兮色斑斕，任選高粱作筆尖。清水濯毫抒高遠，白云鋪卷入詩篇”，劉禹錫《秋詞二首》寫“山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂”，晏殊《訴衷情·芙蓉金菊斗馨香》寫“遠村秋色如畫，紅樹間疏黃。流水淡，碧天長”，宋人周振《獲國寺》有“碧云紅樹萬山秋，躡蹬攀蘿徑轉幽”。因此，詩畫互觀，所謂明麗之秋，或是描繪秋日紅樹如火、萬木金黃的斑斕景致，或是吟詠林木清華、秋高氣爽的明凈之貌，置身其中既有醉心秋意的歡悅與明快，亦可因秋氣清朗而澄凈心中思慮。

參考文獻：

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[4]盛大士.溪山臥游錄[M].杭州：西泠印社出版社，2008.

[5]王曉驪.董其昌《秋興八景》題跋索引[J].福州大學學報（哲學社會科學版），2011（4）：28-34.

作者簡介：

張一弛，蘇州科技大學藝術學院副教授。研究方向：書畫美學、中國美術史研究。