《美的歷程》隨筆：中國文化的美學巡禮

朱皓婧

談及中國之美，不外乎山河壯闊、色香俱全與文化精深。走出國門，最令中國人自豪的還是那段積淀五千年的燦爛文化。李澤厚先生用明快玲瓏的語言將悠悠歷史抽絲剝繭，提煉中國之美注入著作《美的歷程》，將五千年的國風之美，鋪排在讀者眼前。

李澤厚是我國著名哲學家兼美學家。在20世紀80年代掀起的美學思潮中，李先生的美學著作出現在文壇，優美細膩的文筆與哲學理性的思辨深深抓住了人們的心。1988年的《中國時報》采訪中，李澤厚先生交代了《美的歷程》的動筆初衷：他既看不得大部分的美學把很活潑的文藝創作僵化成了死板的東西，又不贊同許多文學史與藝術史把文藝創作割碎的做法，于是懷著對中國傳統美學的崇敬，讓這部美學巨著問世。

“美作為感性與理性，形式與內容……的統一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果，盡管如此匆忙的歷史巡禮，不應只是一件閑情逸致或毫無意義的事情。”先生把這本書比作一場匆忙的穿越時空的歷史巡禮。這場盛大的巡禮自遠古時期出發，以精妙絕倫的工匠藝術開篇，途經各朝各代，將先秦的理性、楚漢的浪漫、魏晉的風骨、宗教的極樂、盛唐的詩歌、中唐的文藝、宋元山水的意境以及明清時期的思潮向我們娓娓道來。雖匆匆梳理，但條理清晰；雖泛泛巡禮，但內容翔實。

李澤厚先生以他獨到的見解，抓住中國美學中最有代表性的作品，重塑了讀者對美的認知。《美的歷程》的藝術鑒賞價值在于沒有割裂人文與時代，通俗易懂又經世致用。首先，在古畫的美學鑒賞中，“兩宋之美”給我留下了很深的印象。眾所周知，南北宋藝術風格迥異：北宋之美是遼闊雄渾的，北宋古畫多采用全景展現；南宋之美是柔美詩意的，南宋古畫多采用特寫描繪。從北宋的全景到南宋以虛寫實的特寫“馬一角”，沒有好壞高低之分，只有形式的千變萬化。其次，極具時代感的佛雕藝術鑒賞也非常實用。不同的時代，宗教藝術也有著獨樹一幟的面貌：魏晉秀骨清像，以寧靜高超之姿面世，社會動蕩，壁畫上苦難故事居多；唐朝佛像有大耳，極顯富態，壁畫逐漸世俗化，常常描繪太平盛世的鐘鼓齊鳴；宋朝佛雕秀麗嫵媚，多以文弱清秀示人，壁畫徹底世俗化，放大了“人”在宗教壁畫中的作用。佛雕與壁畫是充滿時代感的藝術。宗教寓于藝術，藝術來源于生活。從魏晉的悲壯到唐宋的繁榮，恰恰也見證了時代的興衰更迭。

李澤厚先生在書的末尾寫道：“俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。”當今社會，中西方美學間的較量從未停息。在許多設計大賽中，面對一些西方時尚元素的沖擊，仍有許多具有中國風元素的設計作品脫穎而出。這些藝術家或許不是設計最出色的一個，但一定是最懂得“尋根”的一個。所謂“尋根”，就是尋找我們中華民族獨有，而其他民族所沒有的獨特美學內涵。只有走中國特色社會主義文化道路，才能真正維護中國的文化之根。《美的歷程》既是一場巡禮，更是一次文化人的國魂洗禮。

（北京印刷學院）