張春作品選

1986 出生于浙江溫州，現為湖北美術學院雕塑與公共藝術學院教師。作品獲2022 年國家藝術基金青年項目資助，入選2014 年第十二屆全國美術作品展覽、2009 年第十一屆全國美術作品展覽。

陶土首先呈現出一種不完全定型的狀態，制陶的工作就是使一種原本不具備一定形狀的物質材料變得具有一定的形狀。在制陶過程中，身體的運動與手的勞作無疑是對陶瓷材料不完全定型狀態進行塑形的最為直接的方式。陶藝家在對泥土進行塑造的過程中，其感知與情感也毫無保留的“投射”在了泥土之中，而泥土的印記則被視作材料對藝術家的一種痕跡反饋。

在我較為早期的作品《皮囊壺》等系列中，其創作重心在于對陶瓷材料本體語言的探討，而“身體”隱喻作為一種自然的痕跡，隱含在器皿形態的雕塑作品中。通過該系列作品的創作，我利用黑陶“致柔致硬”的特性，有意保留泥土與身體接觸過程中，偶發狀態下產生的質感與記憶：泥土在濕潤狀態下柔軟且極賦可塑性，而撕裂之后類似疤痕的質感又不禁讓人聯想起人類身體的傷痕記憶。這些記憶是作者本人的身體與泥土在不斷的摔、拍、撫觸等交往過程中的痕跡顯露，亦是身體與泥土親密接觸的證據，是身體感知在泥土上的情感顯現。

在《復述》系列作品中，泥土測度的是文化之物。通過泥土包裹老式家具，將身體的痕跡與老式家具的使用痕跡一道道剝離與保存，使得泥土形成內方外圓的兩個形態。內形是家具的結構與紋路，外形是包裹的軟體形態。隨著泥土干燥、開裂、瓦解，最后將其在窯中瓷化得以保存。

在《剝離》系列作品中，泥土測度的則是自然物。作品名來自法國詩人保爾?瓦雷里（Paul Valery，1871－1945）的名句：“最深邃的，是表面的皮膚。”在這件作品中我提取了剝離“表皮”的概念，從身體觀念出發，質疑西方藝術中基于數理邏輯的笛卡爾坐標系(Cartesian coordinates)空間觀，在碎片化的樹木、石頭、大地中，重構身體在時間、空間中的可視隱喻，重思泥土和對象之間若即若離的親密關系。

通過創作，嘗試以自我身體感知為基點，形成觀念：物體的表皮是物體的肉與外界的交界面與空間基礎，同時也是物與物親密接觸的起點。

——創作者自述

身體紀念碑——羅漢寺2 陶 尺寸可變 2022 張春

皮囊壺1 陶 30cm×8cm×60cm 2013 張春

剝離之一 脫胎木、瓷 尺寸可變 2015 張春

深邃的表皮之二 草木灰、石膏、透明樹脂 尺寸可變 2021 張春

身體紀念碑——器 陶、牛乳 尺寸可變 2019 張春