細數日照那些驚艷了時光的非遺手藝

剪紙 攝影丨張順

日照黑陶：原始文化中的瑰寶

日照黑陶是龍山文化最著名、最典型的陶器，被史學家稱為“原始文化中的瑰寶”。1936 年，梁啟超的兒子梁思永先生，帶領考古隊在日照兩城文化遺址發現了4500 多年前的珍稀陶器——高柄鏤空蛋殼陶杯，無釉而烏黑發亮，胎薄而質地堅硬，其壁最厚不過1 毫米，最薄處僅0.2 毫米，重22 克。其制作工藝之精，堪稱世界一絕，是龍山文化的典型代表物，又稱為“標準黑陶”，體現了一種單純質樸的極致之美，具有極高的藝術性，在中國工藝美術史上占有重要的一席之地，被世界考古界譽為“四千年前地球文明最精致的制作”。

日照黑陶俗稱日照土陶，隨著時代變遷，日照土陶的功能發生了變化，從實用到觀賞，從百姓生活中的灰黑色實用性土陶，發展為高檔黑陶工藝品。因此名字也發生了變化，1990 年以后，日照土陶的官方叫法為日照黑陶。

日照黑陶具有“黑如漆、薄如紙、聲如磬、明如鏡、硬如瓷”的美譽。其表面以透黑的砂質陶和烏黑光亮的細泥質陶為主，工藝由簡單的雕刻工藝發展到鏤空、挑點、剔泥、平雕、浮雕等工藝技法80多種。日照黑陶造型古樸美觀、高雅大方，融古老制陶工藝與傳統工藝美術于一體，對拉坯、裝飾、燒制要求十分嚴謹，具有重要的歷史文化和科學研究價值。

黑陶工匠 攝影丨王偉時

東港剪紙：小剪刀傳承大藝術

剪紙是中國古老的傳統民間藝術，它歷史悠久、風格獨特。唐代杜甫有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的描述，剪紙被廣泛流傳于民間。明、清時期，剪紙藝術更是發展到了鼎盛時期，各種名目繁多、樣式不一的剪紙手法在這一時期大量涌現。日照東港剪紙就是在這一方沃土里生長出來的嬌艷之花。

東港剪紙多以單色，五色圖案為主，紋樣古樸、色彩艷麗、造型生動，具有濃郁的地方特色。從造型風格上看，大致分為：一是粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類是沿海地區風格，以線為主、線面結合的精巧剪紙，與山東漢代畫像石細微繁縟的風格十分相似，透過花樣繁多的裝飾使剪紙外型更加飽滿豐富。

東港剪紙的制作技藝在民間代代相傳，從實用、工藝品領域逐步發展到藝術、收藏品范疇。東港剪紙在創作上講求主觀性、時空性、立體性、全面性；利用獨特的“散點式”構圖方法，將三維、四維乃至多維空間中的物象平面化、生動化地表達出來。

農民畫傳承 攝影丨張旭

泥人鄭彩塑：守一份寧靜，捏一世繁華

傳說天津泥人張只須和人對面坐談，摶土于手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生，須眉欲動。日照也有這么一個泥塑高手，他就是鄭杰，被周邊的村民稱為“泥人鄭”。

泥人鄭的手藝從何而來呢？據了解，清光緒年間，鄭杰的老祖鄭淑慎是一位鄉紳，特別喜愛金石書畫，閑暇時候也養花種草。有一次，他收留了一位患病的流浪泥塑藝人，藝人大為感動，病好后就將祖上流傳的手藝傳給了鄭淑慎。傳到鄭杰，已是第四代。

鄭杰打小酷愛捏泥人，他除了繼承傳統的泥塑藝術，還從繪畫、戲曲、民間木版年畫等姊妹藝術中吸收營養。鄭杰憑著一塊泥巴，幾把小刀，一個簡單的工作臺，經搓、摘、推、捏、扳、剪、挑等手法，前前后后創作了數萬件泥塑作品。這些作品大多是一些貼近生活的民俗風情人物，有《魚娃》《山妮》《西游》《封神榜》《水滸》等民俗風情人物百十件。由于鄭杰的作品接地氣、有靈性，備受人們的青睞。

日照農民畫：尺幅之間的大世界

日照農民畫，與上海金山、陜西戶縣（今鄠邑區），并稱為中國“三大農民畫鄉”。其創作始自上世紀50 年代，當時日照文化館不斷組織一些農村繪畫骨干，畫一些畫從事宣傳活動，繼而發現與培養了一些農民畫作者。上世紀70 年代末以來，創作隊伍發展到600 多人，作品數量與質量都有了空前的提高。1988 年，日照被文化部首批命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”，2007 年，“日照農民畫”被公布為第一批市級非遺。

在表現形式上，日照農民畫具有鮮明的特點：它吸收融合了漢代畫像、民間抹畫、木版年畫、刺繡、剪紙等民間藝術的特點，并將其傳承與發展，使作品構圖飽滿豐富、多而不亂。他們不講透視、不重比例，大膽運用夸張變形的手法，使畫面具有浪漫稚拙、積極明快的風格，及獨特的裝飾美與形式美。在用色上，他們大膽使用紅、綠、黃、藍等純色，色彩對比強烈而不刺眼，顏色單純而不單調，洋溢著濃郁的鄉俗鄉韻，給人以強烈的美學享受。春耕秋收、打井修渠、養雞養鴨等生活與勞作場面，在農民的畫筆下活龍活現，呈現出清新、明快、和諧的藝術效果。