評書名家馬正明述略

于會江 潘俠風 張大民

天津作為北方曲藝重鎮，曲藝名家輩出。這些前輩藝人有的留下了音像資料，使后人們能夠深入了解他們的造詣；有些則由于沒有留下藝術作品，名字往往就被湮沒在歷史長河之中，漸漸不為人知。

馬正明（1917—1970），天津南郊葛沽鎮人，出身于貧農家庭，十幾歲時便隨姐夫到沈陽謀生，曾在鮮貨局做學徒。在此期間，他經常利用業余時間到沈陽的各大書場茶社聽書，逐漸對評書產生了濃厚的興趣。后來便辭掉了在鮮貨局的工作，正式下海從藝，成為了一名職業的評書演員。

學徒時期的馬正明經常去聽李正君說書，慢慢地，二人便成為了好朋友，以兄弟相稱。下海之后，在李正君的引薦介紹之下，馬正明便正式拜白嵐橋為師，開始了自己的說書生涯。

在舊社會，演員被稱為一個“不養小，不養老”的行業，年輕的馬正明成為專業的評書演員之后，便踏上了一條充滿荊棘與坎坷的藝術之路。二十世紀三四十年代，是馬正明評書藝術的起步時期。當時他主要在東北地區演出，在沈陽、哈爾濱、營口、齊齊哈爾等城市都留下了足跡。在長期的藝術實踐中，他也逐漸從稚嫩走向了成熟，成為一個小有名氣的青年評書演員。

那時的東北，正處在兵荒馬亂的戰爭年月，大多數民間藝人都過著朝不保夕、四海為家的生活，馬正明也不例外。盡管他在藝術上已經取得了不俗的成績，在書壇上有了一定的知名度，但也還是擺脫不了顛沛流離的命運。在極其艱難困苦的環境下，他也始終沒有放棄對評書藝術的探索，直到1948年左右，而立之年的馬正明從關外回到了天津故鄉，生活開始逐漸安頓下來。

中華人民共和國成立初期，馬正明主要在葛沽、咸水沽、塘沽一帶演出，他說書操一口“海下話”（葛沽口音），語言質樸親切，表演生動傳神，很受當地觀眾的歡迎。1952年，應西河大鼓名家馬連登的邀請，馬正明進入天津南市東興市場演出，這也成為他藝術人生中的一個轉折點。

南市東興市場是當時天津的一個說書藝人大擂臺，書場林立，藏龍臥虎，藝術水平一般的演員根本無法在此立足。當時，馬正明和馬連登、楊文艷等人長期在東興市場同臺獻藝，互相取長補短，用自己的藝術迅速征服了觀眾，很快在這里站穩了腳跟，并為自己今后事業的進一步發展打下了一個堅實基礎。

1953年，馬正明加入天津和平區曲藝雜技團書曲隊，正式過上了有組織的生活。從此之后，他的藝術人生進入了新的階段。

有了工作、生活安定、年富力強的馬正明，一心撲在業務上，開始著手對自己的幾部拿手書目進行整理和完善，經過幾年的努力，他逐漸進入了事業的高峰期，成為書曲隊中主力評書演員，在天津曲藝觀眾中有了很高的知名度。

馬正明的代表作品很多，《雍正劍俠圖》《三俠五義》《西游記》《大隋唐》《岳飛傳》等都是他的得意之作。他幼年時上過7年私塾，具有一定程度的文化水平，為自身評書藝術的穩步向上奠定了比較好的基礎。他的書路嚴謹，絲絲入扣，刻畫人物細致入微，不但受到觀眾的歡迎，也得到了內行的好評，很多演員都喜歡觀摩他的演出。據書曲隊西河大鼓弦師賈慶華回憶，當年隊里曾經創演過曲藝表演唱《野豬林》，由西河大鼓名家田蔭亭飾演“林沖”，陳鳳蕓飾演“林娘子”，趙田亮飾演“高衙內”，而“魯智深”一角則經過書曲隊演員研究決定，由馬正明出演。他生動地刻畫出了魯智深粗獷豪爽的俠義形象，為該劇增色不少，被觀眾廣泛認可。

除了演出傳統書目，馬正明還積極響應號召，參加到“說新唱新”的活動中去，編演了很多革命題材的新書目，如《平原槍聲》《野火春風斗古城》和《節振國》等。其中，他下功夫最大的作品當屬《節振國》。《節振國》是當時文藝界的流行題材，曾被改編成多種藝術形式，很多說書人也都演說過。而傳統評書中的人物塑造方式經歷代藝人探索已經相當完善，“蕭規曹隨”應是非常穩妥的。但馬正明想要將現代英雄人物說出不同于古時俠客的氣象，所以進行了積極的嘗試和探索。

為說好《節振國》，當時馬正明在觀摩了大量相關的文藝作品之后，受到了強烈的啟發，在人物的語言和動作上大量借鑒了話劇、影視的精華，使評書的人物更加鮮活和生動。“節振國”既保持了評書藝術傳統的特色，又能借助馬正明的表演凸顯“一人一臺戲”的風貌。如此一來，受眾也能跟著評書的節奏“跳進跳出”，進而著迷于馬正明的說書藝術。經過他的不斷打磨，這部作品被打造成他的保留書目，深受好評。據他的女兒馬淑芳回憶，當時為了創作《節振國》，馬正明經常通宵達旦地編寫評書腳本，到次日早晨還沒有休息。正是由于把全部的精力都傾注在其中，在強烈的事業心和責任感的推動下，馬正明才登上了藝術高峰，成為當時卓有成就的書壇大將。

除了演出，馬正明還從事著評書教學工作，組織上安排他負責教授陳惠來等3個學員。馬正明對待學員認真負責，給學員們留下了深刻的印象。尤其陳惠來受教3年，經常吃住都在馬家，和老師一家感情很深。在二十世紀五六十年代，人們的生活水平還普遍較低，但馬正明無論是傳授技藝還是衣食住行，都對陳惠來十分上心，他們師生的關系可說是親如一家。直到多年之后，年過八旬的陳惠來回憶起老師當年的演出情景時，還都記憶猶新，如數家珍。提起當年的教育和幫助，陳惠來仍然激動不已。

在舞臺上，馬正明是一個好演員，在臺下，他是一個孝順的兒子。據馬淑芳回憶，自己的父親非常孝順奶奶，成名之后每月賺來的錢還是主動交給老太太，由老太太支配全家開銷。馬正明對長輩盡孝，對自己的幾個姐姐也盡到了照顧的責任，經常慷慨解囊，資助她們的生活，這在街坊四鄰中傳為美談。

馬正明對母親的孝順和對姐姐的盡責，離不開妻子潘少蘭（1921—1993年）的默默奉獻和全力支持，正是有因為有了賢惠妻子的理解和付出，并為他打理好家中的大事小情，馬正明才能夠一心撲在業務上。應該說，他能在工作上取得如此巨大的成績，和家庭成員之間的和睦相處是很有關系的。

1970年，馬正明隨團轉業到工廠，同年因病去世，享年53歲。由于條件的限制，我們至今沒有聽到他留下的錄音資料，后人無法直觀領略他的藝術風貌，誠為憾事。有人說這世上最可怕的事情不是死亡，而是被遺忘。但是在很多老觀眾、老演員的回憶中，“馬正明”這個名字仍然是顯眼的，他的表演仍然是鮮活靈動的。

與部分知名度極高的曲藝從業者相比，馬正明的影響力算不上巨大，他只是當時若干眾多基層評書演員中的一分子。但正是由于這些普通演員的默默耕耘，無私奉獻，才把評書事業共同推向了一個高峰。因此，我們后人不應該忘記他們對評書和曲藝事業所做出的努力，這也是我們挖掘和敘述馬正明藝術成就和生平事跡的意義所在。

（本文在寫作過程中得到賈慶華、馬淑芳、陳惠來等老師的大力支持，在此一并表示感謝。）

（責任編輯/馬瑜）