去夢一個夢

編輯：陳艷琳 攝影：Vasiliy Shimko

房間里一片漆黑，就連最后一絲光線也似乎被黑暗吞噬殆盡。她靜靜地坐在幽暗的房間里，散發出一種憂郁和悲涼，仿佛所有的希望都被黑暗奪走，唯有那一盞微弱的燈光，似乎成了她心中唯一的希望，能夠引領她走出孤獨，找到屬于自己的光明之地。攝影師Vasiliy Shimko記錄了一位舞者在遭遇創作瓶頸期間的情緒變化與肢體糾纏，仿佛來自一部長長的電影，在冷酷的表象下透露出一絲浪漫。透過鏡頭，Vasiliy Shimko巧妙地捕捉到女性軀體的美以及情感的碎片，在光與暗的交錯中，感情的流淌在燈火下呈現。

墜入彩色國度

比利時設計師Maarten de Ceulaer打造的彩色玻璃燈系列。工匠首先吹出一個玻璃小氣泡，緊接著將色彩加入玻璃氣泡中，隨后將其吹得越來越大，變成一個長圓柱形，使它呈現出輕微的波浪形表面，猶如一幅“三維抽象畫”。

“踩”蘑菇的女孩

柏林Mary Lennox工作室以真菌為靈感，推出M-SHWY地毯系列。為增加地毯的厚度和質感，設計師采用光澤的萊賽爾絲制成，并結合邊緣的3D效果，使地毯具有手工絨毛觸感，打造出從內到外的色彩漸變效果。

幻境成真

韓國藝術家Wonmin Park打造的家具裝置系列，旨在將不同材料之間的自然之美完美交織。她用石頭、鋼鐵、玻璃和樹脂創造出一種缺乏明確界限的視覺感觀，通過色彩和光線的相互作用，使家具散發出永恒和詩意的美感。

遨游“外太空”

意大利設計工作室Draga & Aurel打造的Space Couture家具燈飾系列，具有生動的色彩和反光表面，并運用扭曲的幾何形狀向歐普藝術致敬。無論是SABOT扶手椅，還是BON BON墻面燈，都具有光滑閃亮的表層，呈現出外太空氛圍感。

藝術與設計的交匯

韓國設計師Jay Sae Jung Oh推出的Savage系列手工座椅，模糊了雕塑和家具之間的界限。座椅線條包裹的主體是大量廢棄物，在設計師的處理下，組合成為讓人意想不到的精細形態，意在進一步加強人們對環保的意識和認知。

漫入景觀世界

烏克蘭藝術家Andriy和Olesya Voznicki利用土壤、石頭和木材豐富的有機紋理，創作出大量陶瓷器皿。兩人從季節變化、自然現象中汲取靈感，并受到仿生設計概念的影響，使作品具有巨石或熔巖的形狀和紋理。

刮來一陣溫柔風

西班牙設計師Patricia Urquiola推出aquarel家具系列，靈感源自古羅馬洞石和伊朗白瑪瑙之間不尋常的共生關系，并用水彩詮釋這一概念。她將柔和色彩間的細微差別與石灰化的粗糙孔隙形成對比，讓顏色和形狀和諧共存。

貼出新境界

設計師Yinka Ilori通過對圖案和顏色的精妙把控，打造出Yinka Ilori X Domus瓷磚系列。此系列捕捉到非洲傳統建筑圖案中的動態幾何線條和形狀，呈現出令人愉悅的顏色和模塊化形狀，加以搭配后獲得富有趣味的空間效果。

Michelle Satterlee自2015年以來一直在創作服裝攝影項目“穿著相配”，她通過將服裝與藝術作品完美搭配，來表達她的個性和對藝術、藝術史、時尚以及攝影的理解。Michelle Satterlee擁有藝術史學位，并且一直熱愛時尚，這讓她能夠將藝術與時尚完美結合起來。每次創作，Michelle Satterlee通常會先找到一件自己特別喜歡的藝術作品，然后再尋找一套能模仿這件作品色調和風格的服裝。雖然尋找這些衣服的過程很有挑戰性，但她每次都能成功，并獲得令人難以置信的結果。Michelle Satterlee希望她的作品能夠加強藝術與時尚領域的緊密交織，并鼓勵觀眾參觀當地的博物館，以新的方式欣賞藝術。

自學成才的攝影師Thandiwe Muriu，總是以炫彩奪目和大膽奇異的視覺作品沖擊著人們的眼球。烏木色的皮膚、奢華的面料和日常生活中的各種配飾是她作品的標志。作品中的背景面料全部都是她從市場上親自采購而來，它們有著專屬肯尼亞的熱辣與眼花繚亂，但又不同于傳統老舊的花色。當模特們身著夸張耀眼的時裝，站在同款布料搭起的背景前時，模特的身體巧妙地隱藏在背景中，從而把人們的注意力都集中在人物的發型與配飾。作品中的模特是肯尼亞女性集體身份的代表，她們迷失在文化對個體的期望中，渴望成為美麗又獨特的個體，正是Thandiwe Muriu對傳統文化中現代女性身份的表達。

設計師Paul Kweton的最新概念“Donut”手表，有一系列大膽的顏色可供選擇，完美模仿了美味的、撒上糖果的甜甜圈，讓人忍不住想咬上一口。

藝術家鮫島大輔以其對日本郊區的寫實繪畫而聞名。他最具標志性的系列作品“Flatballs”，以360度視角的球體為特色。

“不可能的街頭藝術”項目邀請8位藝術家，在不同的街道、建筑物周圍寫生，并在畫面中加入有趣的卡通形象，使得該地區充滿活力。

Thom Kerr是一位在悉尼備受矚目的攝影師和導演，以其大膽的實驗和生動的色彩運用而聞名。他創作的影像不僅僅是靜態的藝術作品，而是將時尚和美術兩者完美結合，帶給人們強烈的視覺沖擊。

攝影師Max Siedentopf的“Pleasure Portraits”系列作品，以冰淇淋的圖案和色彩作為模特的妝容，呈現出一幅幅充滿活力和誘人的畫面。這些模特面無表情，與冰淇淋妝容完美融合，仿佛將人們引入到一個冰淇淋王國。

荷蘭攝影師Claire Droppert捕捉到跳著迷人群舞的八哥。從旋轉的漩渦到細長的絲帶，這些八哥組成的每一個形狀都體現出它們的智慧和適應能力，并揭示了鳥類行為的復雜性以及自然界生物的美麗和奇妙。

藝術家Liz Sexton使用布料、金屬絲和丙烯酸涂料等材料制作“紙漿面具”系列。頭罩包括許多人們熟悉的海洋動物，呼吁人們關注海洋環保問題。

在這個色彩繽紛的視覺系列作品中，黎巴嫩攝影師Ryan Houssari捕捉到大多數女性喜愛的兩件事：華麗的鞋子和美味的食物。名貴的鞋子沐浴在美味佳肴中就如女性沉浸在自己制造的虛榮心中。

Kelly Graval的藝術作品“光與空間的概念主義”，展示出他在大型壁畫中對霓虹燈的巧妙運用。這些壁畫不僅在視覺上令人驚嘆，而且通過使用流行文化元素傳達出更深層次的信息。

藝術家Elena以她對傳統手工刺繡技藝的現代詮釋而聞名。Elena習慣先在紙上用蠟筆勾勒出精致的肖像，然后將它們手工繡制在薄紗上，為觀眾呈現出一系列充滿想象力和創意的藝術作品。

Lakwena用鮮艷的藝術圖形包裹住整個變電站，宛如一個色彩繽紛的游樂場。通過將藝術帶到公共場所，Lakwena試圖讓更多的人看到藝術的美和力量，同時也為城市增添一份生機和活力。

Eden和Inbal設計出一系列充滿設計感的織物，其鮮艷的色彩和復雜的圖案無縫結合在一起，加以獨特的拍照形式，形成一系列有趣的圖像。

藝術家Wildenboer的紙雕塑系列，常以每本書的書脊部分為中心，將紙張切割成細條狀并拼湊起來，形成令人驚艷的視覺效果。

Swatch x JEAN-MICHEL BASQUIAT系列是對巴斯奎特這位紐約藝術家的致敬之作，他大膽地打破了傳統藝術的界限，把街頭藝術亞文化帶上被人們廣為接受的藝術舞臺。

在藝術家Luciano Dupont的“Heads”系列作品中，他將氣球、照相機、地球儀……這些標志著消費主義的物件與人像結合，仿佛告訴人們，在物欲橫流的今天人類可能變成呆板的工具。