蕭龍士與江淮畫派

陳明哲

所謂畫派，即繪畫風格、創作手法、審美情趣相同或相近之畫家群體。畫派之說肇于六朝。南朝時人物畫有“疏密二體”之別，唐時山水畫有李昭道的“青綠派”和王維的“水墨派”之分，至五代花鳥又有“黃家富貴”和“徐熙野逸”相映。至元明清，畫派紛呈，支目林立，代不乏賢。有湖州畫派、吳門畫派、松江畫派、新安畫派、金陵畫派，近代又有海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、長安畫派、吳派、齊派等。

花鳥一門，從“徐熙野逸”一派發展到文同直接落墨寫竹，始有寫意花鳥，至楊無咎、趙松雪、王淵、張中完成了從繪畫到寫意的轉折，又經“吳門畫派”沈周、唐寅再傳陳道復、徐渭、“揚州八怪”，遂有大寫意花鳥。至近代吳昌碩、齊白石大寫意花鳥為極盛，亦有“吳派”“齊派”之說，之后又有蕭龍士，集吳、齊之長，自成岱岳，開創了江淮畫派，名重畫史。

蕭龍士，字翰云，光緒十五年生（1889年）。9歲開始臨摹《芥子園畫譜》，常為鄉里雞鴨魚蟲、梅蘭竹菊等寫照。后得吳昌碩賞識，親得其授，畫藝大進。上世紀五十年代初又拜齊白石為師，畫風變得淳厚灑脫，筆墨由工及放，形成了他藝術生命的蛻變。

蕭龍士樸拙畫風的形成是在80歲以后。七十多個春秋的筆墨錘煉，又經過清王朝、辛亥革命、五四運動、北伐戰爭、土地革命、抗日戰爭、解放戰爭、“文化大革命”等一系列重大歷史變革，加上自身修養和不懈的追求，尤其是得到吳昌碩、齊白石二位花鳥畫巨匠的親自教誨，終于形成了敦厚、清新、樸實、蒼妍的個性面貌，在近代大寫意花鳥畫領域獨占一席。淮北市前美協主席縱橫說：“單就先生的筆墨而言，說是繼吳昌碩、齊白石之后的又一個寫意畫大家，絲毫也不過譽。”蕭龍士一生筆墨經過幾個階段的發展變化，而濃郁的鄉土氣息，樸實純真的農民本色始終灌注筆端。他從生活中擷取靈感，除蘭荷、蔬果等常見題材外，還有菊、梅、枇杷、牡丹以及飛禽走獸、山水、人物，始終不離生活，不離自然。國學大師王國維曾說：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無矯揉妝束之態。以其所見者真，所知者深也。”這種追真求樸的美學思想源于莊子的“素樸而天下莫能與之爭美”。蕭龍士以樸之心、樸之情、樸之筆、樸之墨，去描繪時代的至真、至善、至美。他不計名利，不計得失，常以蘭荷引以自喻，其高風亮節，德藝雙馨被譽為“當代畫蘭大師”。其幽蘭出于“八大”、李復堂，近師吳昌碩、齊白石，有出蘭之譽。海上畫蘭高手朱屺瞻曾寫信給蕭龍士代為友人求繪墨蘭，時有向朱屺瞻求繪蘭草者，其必推介江北蕭龍士。就荷花而言，先生算得上是繼往開來的大家，繼承了吳齊的筆法，長葉寫梗，潑墨成葉，線面交叉，遠近呼應，濃淡干濕，一目了然。既有吳昌碩的厚重，又得齊白石的老辣，更多的則是自己樸實無華、渾厚天然的個性。80歲后所畫荷花亦全國無人能與之比肩，精氣內斂，妙趣橫生，一改“吳齊”生拙之筆，簡潔明快，耳目一新，意境清幽而又神采飛揚，偶添一翠羽，使畫面更富生機。山水畫重意境，花鳥畫講情趣，蕭龍士花鳥往往寥寥數筆，情趣盎然，而又恬淡清遠，可謂“百煉鋼成繞指柔”。

進入90歲后，蕭龍士畫風日趨蒼茫渾厚，酣暢淋漓，幾到化境，進入一種熟而后生的藝術境界。尤以墨荷更具個性，亂而不亂，無法有法，隨心所欲，生機勃然，恍恍如有神助，忘法法生，舍美美至。蕭龍士的蘭荷因其畫風獨具，學者謂“蕭家樣”，或曰“江淮派”。

“江淮畫派”一詞的提出是本著科學、嚴謹的態度。1990年，蕭龍士先生逝世于合肥，在蕭龍士先生治喪委員會的悼詞中講“蕭龍士先生傾畢生心血，繼承和發揚祖國繪畫藝術，筆墨耕耘，乾乾于斯凡八十年，先生的藝術風格沉雄老辣，質樸渾厚，具有鮮明的時代精神，濃郁的生活氣息，開創了江淮大寫意畫派”。時《安徽日報》《人民日報》均有報道。1999年蕭龍士藝術館落成，在《蕭龍士藝術館簡介》中寫道“蕭龍士先生的畫，有著濃郁的鄉土氣息和鮮明的個性，尤以畫蘭獨步畫壇，開創了江淮大寫意畫派，在國內外享有盛譽”。2003年，在蕭龍士研究的創刊詞中又有“蕭龍士先生是20世紀60年代崛起于大江南北的江淮畫派最為重要的創始人”之句。歷史上畫派的命名，有以地名為標志的，如常州派、新安畫派等，有以畫家名為標志的，如黃荃畫派、米派、齊派等，有以藝術特點為標志的，如勾花點葉派、沒骨派、寫意派等。而“江淮大寫意畫派”一詞，既有地域命名，又有藝術特點，我們不妨簡約地沿用《蕭龍士研究》提出的“江淮畫派”一詞，如歷史上惲壽平開創的“常州沒骨畫派”亦習慣地稱之為“常州畫派”。畫派是繪畫發展的產物，風格是畫派產生的前提。“揚州八怪”之所以不能稱“揚州畫派”，是因為他們來揚州賣畫之前，各有師承，各有創造，風格各異。

江淮大地，自古人文薈萃，有著豐厚的文化底蘊。道家學說的創始人老子（今渦陽人）和莊子（今蒙城人），建安文學的代表人物曹操、曹丕、曹植（今亳州人），兩漢之際著名思想家、無神論者桓譚（今淮北人），“竹林七賢”之嵇康、劉伶、阮籍（均皖北人），宋時歐陽修在潁州建立“西湖書院”，清中葉又有亳縣的大書法家梁獻和蕭縣的“龍城畫派”等。在民國時，徐淮地區人們喜好書畫，亦蔚成風氣，涌現一大批書畫人才，美術理論家王子云，著名雕塑大師劉開渠，廣州美院教授王肇民，旅法先鋒派畫家朱德群，中央美院教授李可染、王青芳及當代繪蘭大師蕭龍士。他們舉辦畫展，組織畫會，培養美術人才。新中國成立前蕭縣有“東方畫會”，徐州有“中原藝社”，宿縣有“皖北書畫社”等。新中國成立后此地畫風日盛，其中蕭縣被評為全國著名的“書畫之鄉”。僅蕭縣一地能畫者有1800余人，達創作水平者500余人，作品被專業刊物選用者140余人。20世紀60年代以來，在江淮大地上出現了一批筆墨取向一致，個性氣質相同，以大寫意為主的畫家群體。蕭縣的蕭龍士、劉惠民，徐州的李可染，宿州的梅雪峰、梅純一，阜陽的張貞一等。李可染是蕭龍士的同鄉、好友，同為齊白石的門生，其晚年蟄居徐州“師牛堂”，同門李苦禪、許麟廬、婁師白多往來于徐淮間，授道訪友，為江淮畫派的形成推波助瀾。隨著蕭龍士的名望日隆，四方丹青之士登門求教，又有一批以蕭龍士為代表，擅大寫意的畫家相聚。他們繪畫風格一致，創造手法相同，師承關系明確，有著統一的思想認識、藝術見解和審美情趣，并對中國大寫意花鳥畫有著良好的繼承和卓越的創造。北京的馮其庸、卓然，南京的杜方平，合肥的郭公達、韋書林、周彬、丁培生、王守志，淮北的縱橫、王慶彬，宿州的薛志耘、王少石，蕭縣的劉惠民、鄭正，徐州的歐陽龍、趙松原，蚌埠的邵健，馬鞍山的邢齊山，滁州的薛中興，六安的牛玉崗，及蕭龍士的二子蕭承靄、蕭承震等。一時僅蕭龍士學生、弟子達千人，他們圍繞在蕭龍士先生的身邊學習、探索大寫意花鳥畫。江淮大地，莫不“家家荷花、戶戶幽蘭”，學者景從，遂成派系，以蕭龍士為代表，以李可染、劉惠民、梅氏父子為中堅的“江淮大寫意畫派”，亦名動一方，譽揚海外。其時郭公達的潑墨云山，葛慶友、高書林的山水，卓然的獅虎，朱沛然的奔馬，李百忍、張翰的草書，均不同程度地受江淮大寫意風格的影響，各有成就。

趙之謙、吳昌碩、齊白石的大寫意花鳥各有自己的鮮明個性，蕭龍士的大寫意則富于更多的時代精神和田園情趣。畫具“蔬筍氣”，他以一個農民對待田園的情感，以一個平民大眾品嘗菜根的心情，去觀賞、表現自己的描繪對象。“墻角種菜作花看”，蕭龍士把濃郁的鄉土氣息融入高度精粹的文人畫之中，給文人寫意畫注入健康的生命力，使國畫藝術更貼近生活，更具時代精神和人文精神。在他的作品中常見許多耐人尋味的題句，《西瓜圖》題“蕭縣的西瓜圓又大，黑籽紅瓤還帶沙”，《蔬菜圖》題“帽山的蘿卜，瓦子口的蔥，苗橋的白菜出家東”，《絲瓜圖》題“種瓜得瓜、自勞自食、田園生活、無尚安逸”。其繪蘭草常題“春風春風滋春蘭，春色春光春滿園”等等，這些樸實的字句，每讓人們豐富的聯想，無窮的玩味。他是繼齊白石之后又一位傳統寫意畫的推進者和開拓者。“他開創了江淮大寫意花鳥畫的先河，影響極為深遠”。（張建中語）蕭龍士出身寒微、淡泊名利、誠懇謙遜、平易近人，視平民為親人，凡有索畫，從不拒絕，即使是不識字的村農或幾歲的孩童，亦概然予之。一生留傳作品不下幾萬件。其一生共舉辦展覽十余次，僅義賣義展就多達十次之多，抗戰期間，先后在徐州、南京、鎮江等地舉行義展，以畫筆為武器，宣傳、支援抗戰。蕭龍士還作一幅《螃蟹圖》題為“看你橫行到幾時”。蕭龍士先生高尚的人品和精湛的畫藝，贏得了天下藝友，與呂鳳子、葉恭綽、來楚生、唐云、林散之、劉開渠、林風眠、關山月、黃胄、馮其庸、葉淺予等諸藝術大師引為知己，暢談藝術，有的雖然只有數面之緣，但亦互嘆相見恨晚。1987年，蕭龍士百歲壽辰，來自全國各地數百名蕭門弟子及各界人士，云集合肥為先生拜壽，盛況空前。恩師劉海粟贈詩寫道：“漫言七十古來希，百歲畫壇有畫師，遙祝壽翁身筆健，好將造化鑄新姿。”書法家費新我書賀：“壽高百歲，畫成一家。”

“江淮畫派”從者千余人，從江南到淮北波及蘇、魯、豫、滬等地，蕭龍士的學生丁培生曾撰文《百歲松不老 高藝萬古春》，描述蕭龍士百歲壽辰的盛況：“他們或來自河西走廊，或東海之濱，或長白山下，或南海椰林，或江南水鄉，或淮北平原，白發蒼蒼者有，青春年少者亦有，已經名揚海內也罷，或仍在默默耕耘者也罷，都是蕭老的學生。”其在全國之影響，由此可見一斑。今不乏聲名卓著者：

劉惠民，1905年生（已故），與蕭龍士亦師亦友，曾與蕭龍士同往京華拜見齊白石，精通古典詩詞，琴棋書畫，善狂草書，亦精大寫意花鳥，名震江淮。

歐陽龍，1938年生（已故），曾任徐州國畫院院長，受業于蕭龍士，精于大寫意花鳥，尤擅鷹隼，蒼勁雄健，獨具風貌。一生追求大寫意花鳥，成就卓著，惜英年早逝。其草書亦縱逸。

薛志耘，1945年生（已故），蕭龍士門生，曾任宿州書畫院院長、宿州市美協主席，擅梅、蘭、竹、荷，畫風酣暢奔放，不讓先師。

鄭正，1925年生，蕭縣書畫院名譽院長，自幼隨舅父蕭龍士學畫，陪蕭龍士最久，深得家傳，所作大寫意花鳥，根底深厚，筆精墨妙，新意盎然。

王少石，1940年生，號睡盦、石叟。國家一級美術師、中國書法家協會會員。現任安徽省文史研究館館員、安徽省書協藝術顧問。擅長寫意花鳥，又喜畫佛，精于篆刻。

王守志，1941年生，早年師從蕭龍士先生學習繪畫，現為中國美術家協會會員，國家一級美術師，合肥市美術家協會主席。山水、人物、花鳥、篆刻皆能，晚年山水、花鳥能自成一格。

蕭承震，1942年生，為蕭龍士幼子，安徽文史館畫家，其寫意蘭荷，得乃父神韻，瀟灑流暢，氣貫神溢。

朱寶善，1943年生，曾任壽縣國畫院院長，擅大寫意花鳥，兼作山水。

另外，淮北的周本信大氣磅礴，深圳的蔣連砧跌宕雄渾，蕭縣的劉繼武生機勃然，合肥的周彬雄渾奔放等等不勝枚舉，各具面貌，成就斐然。至蕭龍士的再傳弟子，相繼者已達數千之眾。“蕭翁龍士，教誨三千，蕓蕓眾生，喜得真傳。”（黎光祖句）蕭龍士先生總是誨人不倦，對求教問藝者，總是盡心指點，循循善誘，教人以做人之道。他總是要求學生“作畫必先立人，人品不好，落筆無方，中國畫家，應品學兼優，能把精湛的書法、文學、繪畫理論及敦形立品結合起來，融為一體，乃為大家”。先生這樣要求別人，更嚴格要求自己。

“重而不濁、淡而不薄，簡而不略，草而不率、輕而不浮、艷而不俗、媚而不妖，黑而不惡，粗而不霸、細而不弱”。這是蕭龍士先生根據長期大寫意繪畫實踐，探索總結寫意花鳥的十個“不”字。在理論方面，他精研“六法”，還提出中國畫“五要”：要講究筆墨、要有內美、要有變化、要脫俗、要有精神。他還說“作畫要有形、有神、有情、有趣，乃可觀也。要脫俗，一俗就沒有多大出息。要有生活、時代氣息。寫意畫，要厚重，只有厚重的功力，才有厚重的筆墨，字畫才有看頭”。蕭龍士一生在繪畫理論上總結的“五要”“十不”一直被江淮畫派奉為圭臬，是江淮大寫意畫派繪畫的理論基礎。

江淮寫意一派的畫家，他們重傳統，重筆墨，其個性、氣質、學養、追求無不體現在他們的作品之上。他們的創作源于生活，源于自然，源于內心深處的樸與真。傳統是流，生活才是源。現在相當多的一些畫家，只把寫意當作一種繪畫形式，只重筆墨，不重生活，只知臨摹，不師造化。使作品越來越空洞、僵化。著名畫家傅抱石在1942年《壬午重慶畫展自序》中講“重技法而遠離自然，重傳統而忽視自己，疆理日促，藩籬日厚，相沿成習，焉得不日漸僵化”。江淮畫派這一群體，他們有著開闊的生活視野，深切的人生感受，豐富的文化積淀和扎實的傳統功力，努力繼承、發揚傳統的中國寫意畫。蕭龍士曾說：“作畫當以意造型，寫意不僅是中國畫的一種表現手法和風格，而是中國畫特有的美學原則”。繼承是為了創新，為了更好地為人民服務。

1 9 9 0年1月，“江淮畫派”的開創者蕭龍士先生仙逝于合肥，享年103歲，藝界轟動。時全國人大常委會委員長萬里、藝術大師劉海粟、吳作人及張愛萍、洪學智、劉開渠、趙樸初、關山月、程十髮、許麟廬、唐云、韓美林等送了花圈或發來唁電。安徽省黨政領導出席了追悼會，全國各地書畫家書寫挽聯三百多幅，前來追悼者達幾千人，為全國罕見。中國美術家協會安徽分會送挽聯“龍城鉅士，士林真龍”，蕭龍士先生一生追求，不僅做到了“龍城畫派”中的一“士”，更成了畫界的“真龍”。 他從9歲拿起畫筆到103歲溘然長逝，一生布衣，風范長存。在這艱難曲折的九十多個春秋，留下了幾萬計書畫作品，培養了千計的弟子門生，以“詩書畫三絕，德藝壽齊輝”享有當代花鳥大師之盛譽，尤其是他開創了具有時代精神的江淮大寫意畫派，為中國豐富的文化藝術領域又立一座豐碑，為中國近代美術史又添上了濃重的一筆。

（作者單位：安徽省書畫院）