美術館建筑設計空間中光的表現與空間用戶的關系研究

韓國公州大學藝術學院/佟思駿 邢洋

一、現代美術館建筑空間

在全球化和文化多樣性的流動中，美術館建筑空間的發展也備受關注。2000 年代，越來越多的美術館開始落成。由于許多美術館的設計滿足了藝術展覽的功能，展覽空間的變化和進步正在以各種形式和形式重復。在美術館的建筑空間中，美術館是審美欣賞的主要目的是傳達藝術作品的無聲信息的場所。在現代社會，美術館是具有精神文明和文化特色的空間。藝術美術館是在城市設計中連接藝術和人類的獨特空間。傳統美術館空間曾經是藝術作品收藏、保護、展示的空間受體，而今天，現代美術館設計定位為城市景點，以包容各種藝術作品的姿態，不受束縛傳統藝術博物館的功能。圣彼得堡的埃爾米塔市博物館成立于1764 年，是世界上第一個藝術博物館，法國巴黎盧浮宮的藝術博物館緊隨其后。當時的博物館強調一個藝術空間，包含了藏品的文化價值，甚至是精神文明。此外，美術館是城市設計中連接藝術與人文的獨特場所，也是當地文化水平和社會地位的社交空間。到1974 年，國際博物館協會將博物館和美術館的定義改為服務發展和向公眾開放的方向，其功能擴大到以收藏和展覽為基礎的教育、研究和交流。進入20 世紀，美術館空間已擴展為功能和作用更豐富、公眾可以進入的空間，作為求知欲和知識信息的來源，它已成為有別于其他文化設施的場所。用戶通過進入空間的光線感知空間，欣賞展品，相互交流。現代藝術館的設計理念提出，在滿足用戶需求的同時，要按照時代精神發展其功能，協調實現作品的空間構成、光線表現特征和展覽形式。在現代社會，美術館是具有精神文明和文化品格的空間，是城市設計中連接藝術與人文的獨特空間。傳統美術館是藝術收藏、保護和展示的空間接收器，而今天，美術館設計已成為一種城市景點，可以容納各種藝術作品，不受傳統美術館功能的束縛。因此，展覽空間與作品之間的視覺交流很重要。光在空間的組成部分中起著特別重要的作用，它通過將空間轉化為各種行為來幫助空間被視覺識別。美術館空間作為一種具有精神文化特色的建筑空間，呈現出越來越豐富的多樣性。

二、建筑空間中的光設計

建筑空間（Architectural space）是利用各種建筑設計的主要元素和形式，為滿足人們生產生活需要而構建的內外空間的總稱。它既包括建筑周圍的墻壁、地板、屋頂、窗戶等室內空間，也包括建筑周圍的樹木、山脈、水面等自然環境，以及街道、廣場等人工元素。當我們可以用光來識別物體時，就意味著我們可以識別空間，用戶只有在空間內有光照射的情況下才能看到物體。在這個過程中，人可以通過聽覺、視覺和觸覺進一步感知物體。因此，在空間中，光的環境是感知空間的最重要因素。空間中的光是一種引起視覺感覺的電磁波，它不需要任何媒介就可以直接獲取信息，是決定物體具體存在狀態的視覺元素，是信息傳播的重要載體。

建筑空間中的光分為自然光和人造光。建筑空間是體積的集合，形成一個固定的模型，空間藝術是一個只有光影才能體驗的文化場所。路易斯·康（Louis Kahn）說燈光設計是空間設計中最重要的元素。用戶作為光感空間的重要組成部分，通過光線感知空間，通過把握形狀識別深度。這些光采用直線、折射、偏振、反射、散射、色散、干涉和衍射等形式進入空間。有意識地將光分為三種。首先，“可感知的光”是一種獨特的顏色形式，由于光而可見。第二，“創造空間的體積之光”是一種由于照明而出現明亮空間的現象，是一種當光與暗相結合時發生的現象。第三，“因光源的光而存在的顏色”，即物體因發光現象而消失的同時，光也隨之消失。光的這些特性可以表達光的含義。具有現象學特征的光在空間中具有三個用途：象征、美學和體驗。

空間中的光是空間組成中唯一變化的元素，它通過照亮空間的內部和外部而存在。因此，空間可以容納和控制光，我們認識到其中構成空間的元素，與空間存在相互關系，通過生理和心理作用改變空間的氣氛，改變空間。光形成了空間的氣氛，通過與空間成分的相互作用決定了空間的維度。光與空間有著密不可分的關系。大量光線向空間的擴散和透射，模糊了物理空間的界限，形成了空間的整體體量，賦予空間更多的變化，讓空間更加豐富。因此，光是空間的絕對存在。光隨著時間而運動，具有各種顏色，也以各種方式強調物質在空間中的存在。光與使用者空間象征的豐富氛圍的空間營造。當光、空間、用戶三要素有機相關時，分析將有助于展覽空間的質的提升和用戶的滿意度。

通過以往研究人員的研究數據，分析了光在空間中的表現特征，將光提取為四個特征，同時創造了用戶與空間之間的交互。它分為多樣性、象征性、感性和與自然的聯系性，大量的光線流入空間，通過擴散和穿透形成物理空間的邊界。另外，由于光形成了空間的整個體量，它給空間帶來了很多變化，通過對比可以理解形成的視角。因此，光是空間的絕對存在。它隨著時間移動，呈現出各種顏色，甚至強調物質在空間中的存在。此外，建筑的材料和結構功能通過光和用戶的空間象征來激發空間的氛圍，并意識到相互關系。

三、現代美術館空間中的光設計分析

作為具有精神和文化特色的建筑空間，模擬時代已經過去，數字智能時代已經到來，美術館的認知和需求發生了多樣化的變化。美術館空間和燈光設計的作用更為重要。光有效地傳遞空間信息，影響視覺、行為和思維。為此，在空間中設計合適的光環境和表達特征以與用戶聯系很重要。光在空間中有效地傳遞信息，對視覺、行為和思維有很大的影響。為此，需要在與用戶連接的空間中表現出正確的光環境設計的特征。

用戶是空間的關鍵元素。美術館空間必須滿足用戶的基本需求，只有融合用戶、空間、展品三要素，才能滿足美術館空間設計的基本需求。其中，光線是影響觀眾觀賞和體驗的重要因素，與美術館空間的環境息息相關。光與空間的構成密不可分，本文在光與空間的理論前提下，深入探討和研究美術館建筑空間中的光。當代美術館的空間光設計不僅要考慮使用者的生理方面，還要考慮使用者的心理需求。由于入射光會導致空間的變化，通過讓光與空間相互作用，所以使用者在同一個空間中會有不同的感覺。用戶是空間分量的主旋律，也是需要考慮的一個因素。美術館空間必須滿足展覽的基本需求，結合用戶、空間、展品三要素，才能滿足博物館空間設計的基本需求。其中，光是影響使用主體觀賞和體驗的重要因素，與博物館空間的環境息息相關，因為光設計在博物館空間的表現形式不僅與空間息息相關。整體還要給用戶。尤其是空間使用者的喜好和滿意度，對于空間光表現特性的體驗因素，被認為有很大的影響。作為代表性分類元素的參考資料，Pine &Gilmore 表明，通過4E（娛樂、教育、美學、現實逃避）的四個體驗元素根據用戶對空間和光環境的參與度對相互關系產生了很大影響。分析有用戶可以根據個人參與空間體驗的程度，將相關程度分為主動參與和被動參與，根據與環境的關系，將相關程度分為吸收和沉浸。從4 個體驗元素的概念來看，據說即使在現代藝術美術館中，用戶也可以通過光來體驗空間。

首先，娛樂是指刺激和促進一種愉快的消遣狀態，而當代藝術博物館空間中的娛樂體驗是指通過光的變化來體驗感官。這意味著用戶通過光體驗了五種感官。其次，教育體驗意味著提供信息和獲取知識。教育體驗需要身心的積極參與。在當代藝術館的空間里，光環境的設計讓使用者有直接面對藝術的教育體驗。第三，審美體驗是一種通過視覺的環境體驗，包括看空間的頂部、參觀藝術畫廊或博物館、坐在街邊咖啡館。博物館空間內的燈光設計，要讓使用者有身臨其境的感覺。第四，現實逃避作為一種主觀元素，通過光線的對比度和強度，讓用戶在美術館空間中思考體驗。

當代美術館的空間設計不僅要考慮用戶的生理方面，還要考慮用戶的心理需求。入射光也改變了空間，讓光與空間相互作用，讓用戶在同一個空間有不同的感覺。此外，它通過感覺器官感知空間，并起到使用戶與體驗空間的主體空間與光產生關聯和實體化的作用。同時，光在展出作品和空間使用者之間產生了關系，從而喚起了使用者的感性和審美。可以肯定的是，空間的空間性和象征性是通過空間內在的隱喻和光的形成性傳遞給用戶的。光通過創造的陰影揭示空間中的物體，陰影將人類的理性和情感聯系起來。不難理解，光是現代美術館環境中必不可少的設計元素。因此，在美術館空間的光，空間與使用者之間必須是相互聯系的。

四、美術館建筑空間中光與用戶之間的關系分析

哥倫巴藝術美術館

San美術館

擬態美術館

中國國際設計博館

虹美術館

哥倫巴藝術美術館（Columba Art Museum）成立于德國科隆，是由建筑師彼得·萃姆托（Peter Zumthor）于2007 年設計并竣工的全新藝術美術館。建筑的外部是一堵磚墻，讓空氣和光線同時通過，中間放置一根填充混凝土的細長鋼柱。12.2m 高的線性列陣像森林一樣支撐著博物館的上層。平坦的灰磚在視線上方堆疊著半透明的墻壁。光線從墻壁的縫隙中透出，因此光線環境通常是黑暗的。照明設備懸掛得非常高，以至于從外面看時它們是看不見的。光的環境與空間的結合，給使用者一種獨特的吸引力，喚起觀眾的感官和思想，展覽空間、展品、燈光的互動，在使用者的思想中營造出一種宗教氛圍。San 美術館（Museum San），建于韓國原州，由日本建筑師安藤忠雄（Tadao Ando）于2005年設計設計。建筑主體由四個矩形組成，其中三個同向排列，另一個由一條斜線相交。空間結構旨在提供建筑內的體驗空間，通過復雜迷宮的移動空間創造空間，增強幾何代表自然的空白空間的體驗。光線通過半圓形的天窗墻進入筆直的天花板，并從入口引導到室內跟隨光線，使其能夠被識別。建筑物內的光環境適應用戶的視野。擬態美術館（Mimesis Museum）是由阿爾瓦羅·西扎（álvaro Siza）于2010 年在韓國設計的藝術美術館。美術館占地面積1400坪，總建筑面積1100坪，由地上三層（地下一層）組成。由各種曲面組成的白色展廳盡可能排除人造光，引入自然光營造柔和沉穩的氛圍，建筑入口設計為流暢的弧形設計。彎曲的設計可以很容易地在建筑物內找到。流動的曲線和間接光線為空間內部帶來美學穩定性和舒適感。中國國際設計博物館是由建筑師阿爾瓦羅·西扎（álvaro Siza）于2018年在中國設計的藝術博物館。在空間處理上，展現了阿爾瓦羅·西扎一貫的特點，通過對建筑內部空間的幾何化，通過不同材料和類型的墻壁和天花板，通過高度來豐富空間的構成和視覺效果。在這幾個展廳中，西扎將靠近墻壁的天花板壓下，成為一個巨大的懸浮幾何體，與墻壁接觸，其余的天花板使用由網格分隔的半透明材料，以提供均勻的光線展廳環境。建筑外墻采用印度進口的紅砂巖磚，白色大理石補充紅色調，獨立的白色混凝土體作為入口。展廳頂部和側面安裝開放式玻璃窗，將自然光和窗外景色引入室內空間，讓用戶深入感受視覺和觸覺。虹美術館是一座建于中國蘇州的藝術博物館，是一座為城市美學而設計的建筑。它是作為空間創造和再生項目的一部分而建造的。光的設計是通過組合不同大小和形狀的空間來引入的，讓光、影和空間擁有無限的可能性。空間上部的U型玻璃設計讓足夠的光線進入。透光率強的光線經過過濾傳遞到室內，整個室內空間都被優雅的對待。室外景觀和室內使用者的視線巧妙地連接起來，（Chang 2020）時間的變遷造就了光影的各種形態，以及空間的縱深感。在展廳的作品前，用戶有時間思考或交流，在休息的同時感受情緒。美術館空間中有效的光線穿透空間，與空間使用者的感官、藝術交流、思維和心理形成關系。

五、結語

通過對美術館建筑空間中光與用戶之間的關系分析研究，不難發現進入美術館空間的光從不同的角度向用戶傳達情緒，用戶可以感知空間并感知形狀，光按照空間用戶的五種感官連接起來。空間體驗。它已被證明可以誘發觸覺并激活空間的多樣性。光在每個空間中充當各種引導材料，隨著每個空間的變化，在用戶的感知和視覺中產生強烈的感覺。它旨在讓用戶通過空間用戶的感性體驗深度感。此外，通過各種空間引入光，通過用戶的情感路徑激活感官，并通過光的表達來誘導用戶的空間感性體驗。

現代社會美術館的特點是光的環境是設計中必不可少的設計元素。因此，美術館空間中的光應與空間和使用者相關聯，光的表現特征——象征性、感性、造型性、場所性、自然聯系性等特征應以多種方式應用。研究發現，美術館空間的光可以讓使用者有意識地感知空間中空間的結構和形狀，并可以根據在空間中的體驗，通過體驗各種燈光表現特征來激活燈光設計。用戶可以根據光線進入空間的各種方式以及各種裝飾材料的交匯處，用五種感官感受空間的變化。為此，美術館的空間設計應通過光環境將空間與用戶連接起來，營造一個用戶可以體驗和感知的貼近生活的空間。通過這項研究，研究人員發現光在空間中的表現和特性能夠激活空間使用者的感官，有望為未來建筑空間設計的研究做出巨大貢獻。

此外，在美術館等文化空間中，將光作為設計元素時，需要深入研究空間與空間以及展覽作品與使用者的關系。因此，用戶將能夠體驗空間的象征意義和空間性，并通過流入空間的光線相互交流。最后，現代美術館的設計理念和用戶需求的設計應考慮與光環境的相互關系。