民藝符號視野下汴京燈籠在女裝中創意轉化研究

吳苗苗 古怡 楊帆 文司琪

摘 要：汴京燈籠文化至今已有200余年歷史，作為我國燈彩文化的重要分支有著較為明顯的符號特征，于女裝設計領域而言具有極高的借鑒價值。本文采用文獻研究法，以民藝符號學為研究視角，歸納出汴京燈籠的造型、圖案、色彩顯性符號與美好感情觀隱形符號，通過符號元素的整理提煉與現代女裝進行融合設計。研究認為：汴京燈籠合褶造型提取再設計在女裝局部符合人體工學原理與現代審美需求；結合現代色彩審美原則從汴京燈籠的五色觀中提取出經典色進行色彩轉化，再選用新潮的面料，創作出極具時代感又不失汴京燈籠符號特征和文化內涵的女裝。文章通過設計實踐證實了汴京燈籠與女裝設計的創新結合，具有豐富的設計價值和文化意義，并為汴京燈籠文化的活態傳承提供新的路徑。

關鍵詞：汴京燈籠；民藝符號；設計價值；女裝設計

中圖分類號： TS941.2? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1674-2346（2023）02-0033-06

民藝符號是在民族歷史的長河中逐步形成的，即為可以傳達中國民族精神與內涵的藝術媒介?！懊袼嚒币辉~起源于柳宗悅編著的《民藝四十年》，他曾指出所謂民藝，是與一般民眾生活有著深厚友誼的工藝品[1]，而符號作為一種傳播信息的媒介，可以是所有能夠以形象 （包括形、聲、色、味、嗅等）表達思想和概念的物質實在[2]，強調呈現出文化元素顯性符號與隱形符號之間的關系，兼具形式美感與深層思想[3]。作為中國傳統民藝符號，燈籠對于民間群眾來說是喜慶的象征。開封的汴京燈籠作為傳統花燈藝術的一個重要分支，繼承了我國民間藝術的文化特征，體現了開封地區居民對工藝美術的真摯追求和生活樂趣的熱烈向往，是中華民族傳統文化中不可替代的部分[4]。據《開封縣志》記載，“汴京燈籠張”始于清朝晚期，創始人張泰全將自己的書畫裝裱技術與制燈工藝相結合，受到當地民間百姓的歡迎。如今，“汴京燈籠張”已有200余年的歷史，經歷了7代的傳承，而每一代傳承人在傳統制燈工藝的基礎上，善于結合時代特點融入新的創作思維，不斷推陳出新，使“汴京燈籠張”這一文化瑰寶經久不衰。

1? ? “汴京燈籠張”的研究現狀

“汴京燈籠張”在2008年被列入國家級非物質文化遺產保護項目名錄，第七代傳承人張俊濤建立起“汴京燈籠張”民間博覽館。然而，“汴京燈籠張”在學術界并未得到太多的關注，從知網進行關鍵詞搜索出來的相關論文僅有不到20篇，大多是從歷史溯源、美學特征和品牌推廣方向研究，主要論述“汴京燈籠張”的文化內涵、藝術價值，以及傳承發展的方法，并未對“汴京燈籠張”在女裝領域的設計應用有過較多研究。如今，隨著女性對精神生活和對女裝設計文化內涵的追求，具有文化價值的設計更易被大眾所認可；此外，我國政府提倡非遺進行市場化運作，汴京燈籠作為一種文化符號與女裝設計領域進行創新融合發展，能夠實現非遺的活態傳承。

2? ? 符號語義下的汴京燈籠文化元素提取

汴京燈籠受到黃河流域農耕文化的影響，有著較為明顯的地域文化特色。從汴京燈籠的顯性符號與隱形符號的角度分別進行探索，首先提取汴京燈籠表層的造型工藝、圖案、色彩特征，通過現代設計原則轉譯成符合現代審美觀念的視覺語言符號。接著探究汴京燈籠美好感情觀的隱形符號，結合當下群眾情感與精神需求進行提取分析，為汴京燈籠在女裝設計上的創意轉化尋找切入點。提取內容見表1。

2.1? ? 汴京燈籠的顯性符號

（1）造型技藝提取

汴京燈籠的造型主要分為兩大類：幾何形與肖形。幾何形中有基礎的球體、圓柱體以及復雜幾何組合體，燈體往往裝飾帶有光影效果的褶皺、色彩艷麗的漸變色或圖案，簡單大方又不失美感。其中宣紙竹篾彩燈是宋式宮燈的代表，它是將宣紙進行壓褶處理過后，可隨意變換各種形狀，在造型上強化出格子形狀與解構的特征，充滿韻律感[5]。在工藝方面，汴京燈籠主要采用合褶造型工藝、扎制工藝和著色繪圖工藝，其中合褶造型工藝就是將裁剪整齊的紙張進行軋紋處理，成百褶紙后做出形狀。民藝造型技藝提取是 “在傳承的基礎上進行創新與再生設計，通過創新與再設計在造物理念、 時代審美、功能和技術材料、工藝創新上與時代同步”[6]。提取燈籠的球形幾何形態轉化為具有美感的燈籠袖，夸張的燈籠袖一直以來是服裝設計師運用的熱門元素，融入燈籠袖廓形的設計具有強烈的視覺效果（圖1）；在Dior2007春夏高定秀場上，設計師提取燈籠的合褶工藝轉化為褶皺元素應用在服裝上并搭配靚麗的色彩，帶來的柵格化肌理與量感多變的褶皺設計富有韻律感（圖2）。

（2）圖案紋樣提取

汴京燈籠上面繪制著豐富的圖案紋樣，視覺內容飽滿，有如意紋、花鳥紋、龍紋、牡丹紋、水紋、回紋、卷草紋等吉祥紋樣，其中受到儒釋道思想影響而產生的云鶴紋、八卦紋等為常用紋飾[7]，圖案紋飾生動自然，疏密有致，有著較高的借鑒價值。除此之外，汴京燈籠的紋樣排列遵循形式美法則，具有代表性的“喜相逢”紋樣根據對稱均衡的原理，通常是一左一右或一上一下的動物形象，以成雙成對的格式出現，符合人們追求熱鬧團圓的心靈需求[8]。汴京燈籠的紋樣圖案較為繁復，在提取元素時應選取一個或幾個最具代表性的紋樣單體或組合作為提取對象，同時與現代設計方法相結合，再根據美學原理，將提取對象進行概括凝練后，使用獨立運用、反復運用、大小面積運用、二方連續、四方連續等紋樣變化方法，二次創新出多樣的裝飾藝術效果。

（3）色彩提取

汴京燈籠作為開封燈會熱鬧氣氛的符號，在用色方面普遍帶有象征性和寓意性，民藝色彩濃艷并具有地域性審美特征，遵循我國傳統五色觀，以正紅、亮黃、翠綠、深紫等作為主色進行搭配，用大面積的純色、對比色、補色，輔以小面積的調和色進行點綴裝飾。在黃河流域農耕文化的影響下，使得河南文化中的顏色呈現出對比強烈、豐富飽滿的視覺效果，形成了大俗及大雅的藝術特色。色彩提取與運用方面，可以通過降低純度與明度的方式，設計出接近馬卡龍色系、莫蘭迪色系等符合現代審美的配色方案。在傳統色彩的基礎上，結合現代流行色彩趨勢，大膽創新出符合現代設計精神的色彩表達。

2.2? ? 汴京燈籠的隱形符號

隱形符號是借助圖形符號延伸出內在意義，它是顯性符號抽象化的結果，需要借助物質載體對外進行文化寓意、思想內涵的表達。汴京燈籠作為當地民間習俗文化的物化形式，承載著民間大眾對美好生活的向往與追求，具有趨利避害、求吉納祥的精神內涵，從汴京燈籠藝術特色中傳遞出來的情感即為汴京燈籠的隱形符號。例如汴京燈籠中的祥獸、花卉等題材反映出民眾的吉祥如意、避禍就福的心理需求；“麒麟送子燈”“榴開百子燈”則寓意子孫滿堂、人丁興旺；“阿福燈”“牡丹富貴燈”則表示民眾招財求運的愿望。情感化設計是現代設計中的熱點，從人的情感需求出發，注重提高設計的文化內涵。汴京燈籠在展現美學價值的同時傳遞出情感價值，情感寓意契合了當下的情感化設計需求。

3? ? 汴京燈籠符號在女裝設計中的價值體現

3.1? ? 提高女裝設計文化內涵

通過調查發現，由于我國服裝設計起步較晚，法式、韓式等外來風格一直占領我國的女裝市場，我國大量的女裝設計師為了順應國際的流行趨勢以及市場的變化，出現對外來風格的設計方式與方法模仿甚至照抄的現象，逐漸失去了自身的獨特性。為了改變這一現狀，使我國女裝市場擁有屬于本土女裝的設計風格，提升女裝設計的文化內涵，那么傳統民間文化力量的注入勢在必行。汴京燈籠始于民眾的日常生活，具有廣泛的群眾性及濃厚的生活氣息，將這一系列符號注入現代女裝設計當中，不僅有助于推動汴京燈籠民間文化的活態傳承發展，而且能夠滿足女性對設計的精神需求。

3.2? ? 豐富女裝設計造型手法

汴京燈籠的民藝符號與女裝結合，不僅有效地提高女裝設計的文化內涵，也為設計師在女裝造型設計手法上提供了素材。從燈籠中提取的“燈籠袖”造型被設計師應用于女裝設計中，燈籠袖肩部泡起、袖口收縮、整體袖管呈燈籠形鼓起，這種夸張又不失可愛的袖型深受女性消費者的喜愛。除此之外，汴京燈籠的“合褶工藝”，應用在女裝上，可以出現褶裥立體肌理效果，能夠增添作品的韻律感。

4? ? 汴京燈籠符號在女裝設計中的創造性轉化探索

傳統民藝文化符號應用于現代女裝設計，本質上是傳統與現代結合過程中的改良問題[9]。隨著時代在不斷地變化，現代女性往往追求時尚、個性美，而汴京燈籠所展現出來的特征仍然是傳統的形式，已不再符合現代女性的審美需求，若想要推動汴京燈籠在女裝中的發展，得到新時代女性審美的認可，就需要在設計時充分考慮當代女性的審美需求，運用多種現代面料與設計手法來引領時尚。因此，本文以95后新時代女性作為目標消費群體，將汴京燈籠符號特征作為靈感來源，通過元素提取、重構再設計“燈芳？”系列女裝，實現了在造型、色彩、面料等方面協調統一。

4.1? ? 造型輪廓簡化設計應用

“圓形西瓜燈”是汴京燈籠中的經典造型代表，骨架結構的伸縮實現了燈籠褶裥的自由張合，外觀造型能夠增加女裝設計的產品識別度，將燈籠的合褶造型提取轉化為橫向褶裥造型與縱向褶裥造型，分別設計在女裝的上衣袖肘關節處、下褲褲腿處。一方面從人體工學角度出發，褶裥自由張合的特性與人體工程學特征一致，應用在袖肘處更加便于胳膊肘關節的活動，能夠提高服裝的舒適度；另一方面從美學角度出發，褶裥元素運用到局部設計中能夠使服裝呈現出層次性與多樣性（圖3）。

4.2? ? 色彩面料結合設計應用

從色彩的角度分析，汴京燈籠用色方面符合傳統五色觀念，以紅、黃、藍、黑、白為主色。在色彩提取過程中，設計以“宋代宮燈”和“五谷豐燈”為代表，提取汴京燈籠的傳統經典色，藍色、黃色與紅色，結合現代色彩審美原則進行色彩再設計，從色彩搭配及純度和明度的方面考慮，轉化為當下流行的牛仔藍、霧霾藍、活力黃作為系列女裝設計的主色調。在面料的選用上，選取了富有現代氣息的牛仔面料與皮革面料，最后將面料與色彩相結合，創作出了極具時代感又不失汴京燈籠符號特征和文化內涵的時裝設計（圖4）。

4.3? ? 整體效果圖表達與成衣展示

“燈芳？”系列女裝設計的效果圖與成衣圖如圖5、圖6所示。在造型上，汴京燈籠的合褶造型應用在系列女裝的局部造型，褶裥的設計手法賦予了女性服裝節奏感和活力感，并為女性身體的肘關節處的活動提供了方便。在色彩與面料方面，牛仔藍、霧霾藍、活力黃作為服裝的主色，效果圖的整體風格呈現出低調、大氣并富有文化底蘊的設計理念，面料選用了具有現代感的牛仔面料與皮革面料。

5? ? 結語

“汴京燈籠張”作為我國優秀非物質文化遺產，有著深厚的文化底蘊與符號特征，受黃河流域農耕文化的影響，有較為明顯的地域文化特色，作為開封地區具有代表性的民藝符號深受當地人民的喜愛。不論是從它自身的顯性符號特征還是隱形符號特征來說，都具有較高的審美價值和文化價值，在當今強調文化自信的大背景下，將汴京燈籠與女裝相結合，不僅為汴京燈籠文化提供新的活態傳承方式，提升了民藝文化的文化價值，也為女裝設計提供了案例參考和理論依據。

參考文獻

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Abstract： Bianjing lantern culture has a history of more than 200 years.As an important branch of lantern culture in China，it has obvious symbolic characteristics and has a high reference value in the field of womens clothing design.This paper adopts the literature research method and takes folk art semiotics as the research perspective，summarizes the shape，pattern，color explicit symbols and invisible symbols of beautiful sentiments of Bianjing lanterns，and integrates the design with modern womens clothing through the sorting and refining of symbolic elements.The research believes that the extraction and redesign of the pleated shape of Bianjing lanterns conforms to ergonomic principles and modern aesthetic needs in womens clothing.Combined with modern color aesthetic principles， classic colors are extracted from the five-color view of Bianjing lanterns for color transformation， and then fashionable fabrics are used to create womens clothing with a sense of the times without losing the symbolic characteristics and cultural connotation of Bianjing lanterns.This paper confirms the innovative combination of Bianjing lanterns and womens clothing design through design practice，which has rich design value and cultural significance，and provides a new path for the living inheritance of Bianjing lantern culture.

Key words：Bianjing lanterns;folk art symbols;design value;womens clothing design