楊蔭瀏與中國民族器樂研究（上）——樂器篇

王英睿

作為20世紀音樂界學貫中西的一代宗師，楊蔭瀏先生的研究所涉極為廣泛。先生在中國民族器樂方面的演奏實踐、研究方法，以及取得的相關成就是其中的重要組成部分。研究器樂首先離不開樂器，樂器是音樂的載體，是始終貫穿于整個音樂歷史發展過程中為數不多的音樂要素之一；器樂的發展與樂器的創制、吸收與改革緊密聯系，由此可見其重要性。

一、演奏實踐

楊蔭瀏自幼年隨潁泉道士學笛、簫、笙和胡琴，后來跟阿炳學琵琶、三弦等多種樂器。9歲時，先生還學習過十番鼓。此外，他隨堂姐夫張運寬學彈七弦琴，習得《平沙落雁》《漁歌》等曲目。12歲，他進入無錫“天韻社”，拜昆曲清唱名家吳畹卿為師。18年里，楊蔭瀏先后習得近百套昆曲。除了唱，先生特別注重演習笛、鼓、三弦的伴奏技術。學習琵琶必須遵照規矩，先學各種小套曲，再學大套曲。大套曲的幾套曲子以難易程度依次排序，如果前一套沒彈好，寧可耽誤進度也絕不進行下一套。①正是經過這樣近似嚴苛、扎實漸進的傳統音樂訓練，先生在唱、奏技藝上都取得了很高的造詣，同時也養成了精益求精、異常嚴謹的治學態度。先生學唱過的90出戲，不僅都能背譜，而且可以彈著三弦伴奏，是真正達到人、譜、器、樂合為一體，化于一身。

大約10歲左右，楊蔭瀏曾跟隨美國傳教士郝璐易女士（Louise Strong Hammand）學習鋼琴、手風琴，以及和聲、對位、復調等西方作曲技術及理論。在接受到最系統、最正宗的中國傳統音樂教育的同時，先生從西方傳教士那里又得到了西方音樂的培養。

二、研究樂律，制作樂器

楊蔭瀏先生上中學期間，就負責為一些音樂愛好者選購樂器，還經常幫助樂器店為琵琶排品，琵琶音不準是經常遇到的難題。為了搞清楚那些艱澀難懂的樂律學的問題，大學（上海圣約翰）期間，他特意選修了高等數學、高等物理學、機械繪圖等理工科目（先生主修的是文科的經濟學和英國文學），還跟時任工程學講師的郭靜文先生學習聲學和律學。郭靜文曾從科學方面出發，實驗并研究中國樂器的制造與改進方法。這無疑對青年時期的楊蔭瀏產生了重要影響。此外，楊蔭瀏又得到了著名物理學家劉廷芳和丁燮林的幫助，在其指導下閱讀了國際上用英文、法文發表的大量有關音響學的書籍，拓寬了眼界。比如，海姆霍爾茲（赫爾姆霍茨）著述的《音的感覺》（赫爾姆霍茨在1863年提出了著名的聽覺理論——共鳴說）。

通過幾年的自學及鉆研，楊蔭瀏運用幾何學原理解決了校正弦線張力誤差求得琵琶音準的問題。依此原理，研制十二個半音品位的琵琶終于成為現實。先生將此研究成果繪成“弦樂器定音計”圖②、并著述《弦樂器定音記》一書，公開了這個具體、精確而又簡便易行的排品方法，這樣可以直接應用于樂器廠的樂器制造，造服于民。此法亦可用于月琴、三弦等樂器。③

之后，楊蔭瀏又研究笛子開洞的音準問題。先生親自動手挖了幾百只竹笛，得出笛子按孔大小及開孔位置與音律的關系，并總結出尺寸數據的計算方法，第一時間把它傳授給樂器制造者。此時，先生已能隨意制成任何長短粗細不同、高低不同的多調笛子，并制成了六孔笛、六孔簫，及十孔半音階的簫和笛數十支。④由此可見，楊蔭瀏不僅是一位掌握多種樂器的演奏高手，還是制造樂器的高手。

三、收集民間樂器

楊蔭瀏先生非常重視收集民間樂器。他認為，這些古樂器向人們展示了中華民族的智慧和創造力。從這些樂器身上，可以證明中華民族有著善于吸收外來文化的傳統。還可以考察不同民族勞動人民之間的生活關系和文化交流關系。比如，漢武帝時傳入的橫吹（亦稱橫笛）；漢靈帝時傳入豎箜篌；東晉時從新疆、甘肅一帶傳入“曲項琵琶”；明代傳入的揚琴和嗩吶等等。這些外來樂器經過不斷地改進，逐漸成為中國民族樂器大家族中的重要成員。

20世紀五、六十年代，楊蔭瀏與李元慶帶領音樂研究所內人員在短時間內組織了幾十次民族音樂考察，收集到了兩千余件傳統樂器（少數民族樂器364件，外國樂器192件）。1954年，他們建立起了中國樂器陳列室，其中包括歷朝歷代代表性樂器珍品：從7000年前的陶塤、商周時期乳釘紋鐸、戰國時期虎鈕錞于、西漢銅鼓、唐琴“枯木龍吟”、宋琴“鳴鳳”琴、大晟鐘，到明代火不思、泥金鼓，清代北京“杠房”用大鼓、瑟、阮、琵琶，以及少數民族的各種銅鼓等等。

此外，楊蔭瀏先生還帶領大家進行相關資料建設，比如：1954年到1964年間出版的《中國音樂史參考圖鑒》中，樂器就占有重要的一部分。

四、樂器改革

楊蔭瀏先生熟諳中西音樂，對中國民族樂器有深入的了解與研究，擁有客觀的中西音樂文化價值觀。因此，對于樂器改革，他時刻保持清醒頭腦，始終有著自己的判斷與策略。

首先要知己知彼，了解中、西各自樂器及器樂的歷史。

他講道：“我們音樂中根本沒有齊奏，只有合奏。一首樂曲中始終是旋律性非常強的合奏；西洋樂隊中各種樂器都保持聲部的獨立性，各個聲部都用不同的和聲理論去解釋……而中國音樂節奏的轉換非常豐富，是西洋的器樂所不能替代的。西洋樂隊講究轉調，而我們的樂隊是用轉換節奏作為特色”⑤。

其二，明白為什么要改革？

先生早就提醒我們，中國的民族樂器個性都很鮮明，有獨特的音色、藝術韻味。如果一定要按照西方樂器標準來衡量，那么這些特點就成了“缺點”：“音質不純、音律不統一、音量不平衡、轉調不方便等。要實現民族樂隊的“交響”，需要求得樂器間的“平衡性”這才要對民族樂器進行改革。

其中樂器改革一個主要原因是為了效仿西洋樂器能夠方便實現轉調。先生指出，其實我們民間有很多傳統樂器的轉調方法有其自身的規律與特色。比如中國傳統六孔竹笛通過演奏技法、指法變化可以實現“笛上轉七調”。比如“叉口”這個指法的運用就是保存保留下來的傳統演奏技法。采用按半孔和“叉口”兩種指法可以解決轉調問題，而不必要每轉一調就去做一支笛子。然而目前市面上已經買不到傳統笛子，久而久之，傳統笛子演奏技法也就失傳了。又比如，文獻中記載的箏在唐代的多種轉調法目前也已經失傳。很多民間樂器都是如此。這也說明過度重視國樂的緊迫性。不要一味只想著改革而忘記了我們到底為什么要改革，忘記了我們樂器原來的樣子。

其三，強調要突破“框框”，保持民族樂器自身特色。

即便樂器主張改革，先生明確指出：不要受到“平衡性”這個框框的限制，不僅不要滿足于現有樂隊中民間樂器編制的色彩性，而且要敢于重用民間樂器，重用鑼鼓打擊樂，以及一些古老的樂器，比如運用編鐘等等。要突出他們的特色及色彩性，并且善于挖掘民間樂器的色彩性，同時解決好二者之間的矛盾。揚長避短是一個重要原則。

正如楊蔭瀏先生所說，一談到樂器，西洋管弦樂隊中常用的那些樂器就成為焦點，很難注意到漢族的民間樂器，更少注意到少數民族的多種多樣的樂器。而世界上許多國家、許多民族的樂器其實絕大多數都不在這個框框里。必須藐視這些框框。我們要提倡樂器的豐富多樣，要重視各族人民所喜歡的、熟悉的各種各樣的樂器。

五、理論研究

早在上世紀20年代，楊蔭瀏先生就著有論文《樂器淺說》《琵琶上宜添設柱位說》《琵琶淺說》；在重慶青木關國立音樂院任教授時，他親自刻寫油印，編有《笛譜》《簫譜》《三弦譜》等多種教材。

20世紀30年代，在郝璐易的舉薦下，楊蔭瀏先生擔任上海基督教六工會聯合圣歌編輯委員會總干事，并參與編輯基督教贊美詩音樂《普天頌贊》。為了能勝任這項工作，先生繼續在西方音樂方面的深造，旁聽了燕京大學音樂系的作曲、西方音樂史和音樂欣賞課，對來自西方的圣歌在旋律曲式和聲等方面的特點有了深刻的理解。僅用了三年時間，楊蔭瀏先生不僅高效出色地完成了全部的編輯工作，還積淀了深厚西方音樂修養。

先生自幼熟讀大量傳統經典，有著深厚扎實的國學功底，故在運用古代文獻資料研究中國樂器及器樂時，從容自如、游刃有余。這集中表現《中國音樂史綱》《中國音樂史稿》這兩部當代中國音樂史學中的扛鼎之作中。《中國音樂史綱》通過詳實、豐富的史料從文獻學的角度對上古時期的八十多種樂器進行了詳實的論述與考釋：包括樂器的種類、形制、樂律、演奏方式、應用場合等方面。《中國音樂史稿》中，先生更加強調了樂器、器樂的歷史發展及其在社會生活中的運用；尤其突出了西域樂器的種類與特點。比如，秦漢時期的排簫、羌笛、笳、箜篌、琵琶等樂器；魏晉時期的曲項琵琶、五弦琵琶、篳篥、方響、鼓等。翻開《中國音樂史稿》可以發現，書中收錄了大量出土樂器的實物照片、畫像磚中樂隊的演奏圖等。

通過演奏以及精研樂器，先生從實踐中生發出科學的理論認識，總結出規律。比如通過制笛得到證實，三分損益律是從弦樂器的音樂實踐中產生的觀點是可信的；在《三律考》中，他以阮咸、月琴、琵琶、秦琴、雙清、柳琴等樂器為例，指出這些樂器都是用直的“相”和“品”來節制音歌的振動弦長，要用直行柱位同時兼管幾條弦上高低不同的音，就有調和大小音程的必然要求。以此來說明我國古代在實踐中早已存在應用平均率的要求。這種求真、求實的態度，是楊蔭瀏先生對待一切研究問題的最基本的學術態度。

綜上，楊蔭瀏先生在中國民族樂器上所從事的理論研究是建立在高超的演奏技術、踏實制造樂器，以及精深的理工科學基礎之上的。先生的理論皆是從實踐中生發出來，沒有說教，很少議論，永遠用事實、實例、譜例、音響、圖片說話。楊蔭瀏傾其一生心血，為我們留下了大量豐富的關于樂器的實物、圖表、曲譜、論文及著作，是我們首選的學習資料。先生自身學習中國傳統樂器的經歷就給我們提供了演奏及教學的一個鮮活樣板；先生關于民族樂器這一領域的研究方法，以及相關理論則為我們提供了寶貴的啟示、經驗與指導。

注釋：

①喬建中《楊蔭瀏先生的音樂之路》，《楊蔭瀏紀念文集》北京：文化藝術出版社，2013年，第459頁。

②在楊先生的有關民族民間音樂研究的著作中，凡是地道樂器都附有線圖和照片。現在音樂研究所內還保存著楊先生解放初期采訪樂器所畫的100多副樂器圖，（均有精密的尺寸和音高的詳細記錄）以及20世紀50年代歷次采訪中，根據實測樂器比例精心繪制的線圖158幀。（《楊蔭瀏音樂論文選集》，上海文藝出版社1986年第18頁，第25到81頁。

③曹安和《楊蔭瀏與音律》，《楊蔭瀏紀念文集》北京：文化藝術出版社，2013年，第7～8頁。

④同上。

⑤喬建中《楊蔭瀏先生的音樂之路》，《楊蔭瀏紀念文集》北京：文化藝術出版社，2013年，第463頁。