走進(jìn)伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作

張一禾

摘要：鋼琴在伊朗最初作為裝飾品保存在皇宮，其在長(zhǎng)時(shí)間的靜默后在伊朗社會(huì)流行起來。伊朗作曲家與鋼琴家莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi）和賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi）是伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作的奠基者，他們分別創(chuàng)作了伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂作品和較為西方化的伊朗鋼琴音樂作品，從他們作品的音樂結(jié)構(gòu)、音樂織體、節(jié)奏和演奏技法等方面可以看到兩人鋼琴創(chuàng)作的差異和對(duì)伊朗鋼琴音樂的不同理解。隨著伊朗社會(huì)的開放，伊朗音樂生活逐漸豐富，鋼琴演奏家、作曲家和相關(guān)音樂活動(dòng)隨之增加，伊朗鋼琴音樂正在持續(xù)發(fā)展中。

關(guān)鍵詞：伊朗鋼琴 ?莫特扎·馬赫朱比 ?賈瓦德·馬魯菲 ?達(dá)斯特加赫

鋼琴在1805年被作為禮物保存在伊朗國王法薩利·沙阿·加格（Fath Ali Shah Qajar）的皇宮中。這件對(duì)伊朗人來說十分陌生的樂器起初被作為裝飾品，直至1866年一個(gè)法國公司首次在德黑蘭售賣鋼琴，這使得鋼琴在伊朗社會(huì)流行起來。①

阿爾弗雷德·簡(jiǎn)·巴蒂斯特·勒梅爾（Alfred Jean Batiste Lemire）是第一個(gè)以歐洲古典音樂理論為基礎(chǔ)創(chuàng)作伊朗鋼琴曲的作曲家，但由于鋼琴與伊朗傳統(tǒng)器樂音樂相差甚遠(yuǎn)，最初鋼琴并不符合伊朗音樂家的審美與演奏習(xí)慣。因此，最初鋼琴在伊朗不被人廣泛接受，勒梅爾也停止了伊朗鋼琴音樂的創(chuàng)作。到了20世紀(jì)，鋼琴開始與伊朗傳統(tǒng)音樂交流，甚至出現(xiàn)鋼琴與塞塔爾（setar）、東巴克鼓（tombak）和卡曼恰（kamancheh）等伊朗傳統(tǒng)樂器合奏的現(xiàn)象。繼阿爾弗雷德·勒梅爾之后，伊朗作曲家與鋼琴家莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi）和賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi）成為伊朗鋼琴音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的奠基者。

一、伊朗鋼琴音樂兩位奠基者

作為伊朗鋼琴音樂的開創(chuàng)者，莫特扎·馬赫朱比（Morteza Mahjubi，1900～1965）與賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroufi，1912～1993）在當(dāng)今伊朗鋼琴音樂領(lǐng)域中代表了伊朗鋼琴音樂的兩種風(fēng)格，即以莫特扎·馬赫朱比為代表的伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂和以賈瓦德·馬魯菲為代表的較為西方化的伊朗鋼琴音樂。

莫斯特扎·馬赫朱比是德黑蘭的伊朗鋼琴家、作曲家。他曾跟隨侯賽因·亨·阿法林（Hossein Hang Afarin）學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，之后繼續(xù)跟隨默罕默德·莫法漢（Mahmoud Mofakham）學(xué)習(xí)鋼琴和伊朗拉蒂夫，同時(shí)也師從米爾扎·阿卜杜拉（Mirza Abdollah）學(xué)習(xí)伊朗拉蒂夫。作為一名伊朗鋼琴家，他擅長(zhǎng)即興演奏，且通常會(huì)在演奏前調(diào)整鋼琴的律制。同時(shí)他也豐富了伊朗鋼琴演奏技法，例如其在鋼琴上用瑞茲（RIZ）②演奏技法來模仿伊朗傳統(tǒng)樂器的音色。另外，馬赫朱比又以波斯文為基礎(chǔ)創(chuàng)造了伊朗鋼琴記譜法。除鋼琴作品外，馬赫朱比也創(chuàng)作了很多塔斯尼夫（Tasnif）③、皮什達(dá)拉馬德（Pishdaeamads）④和潤(rùn)格（Reng）⑤作品。

馬赫朱比以伊朗傳統(tǒng)音樂理論體系和審美為創(chuàng)作準(zhǔn)則，他的創(chuàng)作基于伊朗傳統(tǒng)音樂體系，并為鋼琴量身定制了自己的拉蒂夫。每套鋼琴拉蒂夫以所用的達(dá)斯特加赫命名，變音記號(hào)也遵循不同達(dá)斯特加赫的要求來使用。因此，非大小調(diào)調(diào)式體系的運(yùn)用是馬赫朱比鋼琴創(chuàng)作特征之一，尤其是降四分之三音（Koran）的出現(xiàn)使得運(yùn)用十二平均律的鋼琴首次產(chǎn)生了非平均律的音響效果，該音將旋律帶入游移和懸浮的情境，鋼琴瞬間富有伊朗傳統(tǒng)音樂的神韻。⑥

從音樂結(jié)構(gòu)來看，馬赫朱比的鋼琴阿瓦茲與伊朗傳統(tǒng)器樂作品一樣，都是由多首古謝串聯(lián)構(gòu)成。作曲家按照結(jié)構(gòu)功能對(duì)古謝進(jìn)行排列選擇。他使用過的古謝例如，具有開篇結(jié)構(gòu)功能的古謝《達(dá)拉瑪》（Dalama）和《莫恰達(dá)馬哈》（Moqaddameh）列為古謝之首；《查哈梅茲拉布》（Chaharmezrab）、《克爾什曼》（Kereshmeh）和《達(dá)德》（Dad）等緊接開篇古謝，繼續(xù)鞏固其所屬達(dá)斯特加赫或阿瓦茲的主要節(jié)奏和旋律音型；之后是發(fā)展部結(jié)構(gòu)功能的《法里》（Feyli）、《納哈莫》（Naghme）和《歐沙哈奇》（Oshshaq）等古謝。

從音樂織體來看，馬赫朱比鋼琴曲左右手基本演奏相同旋律。從旋律聲部來看，馬赫朱比伊朗鋼琴曲旋律以級(jí)進(jìn)為主，使用的旋律音型和節(jié)奏型較為簡(jiǎn)單，音符密度不大，且按照西方鋼琴演奏規(guī)則，基本按照樂譜演奏而非即興創(chuàng)作。最常使用的音型有：

1. 十六分音符級(jí)進(jìn)下行。

2．4個(gè)十六分音符級(jí)進(jìn)環(huán)繞。

3. 切分節(jié)奏音型。該音型是四分音符和八分音符的組合，第一種為四分音符―八分音符節(jié)奏型，它們?cè)隈R赫朱比的各達(dá)斯特加赫或阿瓦茲的古謝《達(dá)拉瑪》中出現(xiàn)較為頻繁。

第二種為八分音符―四分音符―八分音符節(jié)奏型；

第三種為四分音符―八分音符―四分音符節(jié)奏型；

在演奏技法方面，馬赫朱比鋼琴曲沒有踏板標(biāo)記，一般情況下不使用踏板。其作品中對(duì)旋律的裝飾性演奏技法有三種：第一是瑞茲（RIZ），該演奏方式原本是在伊朗傳統(tǒng)樂器演奏時(shí)使用的，尤其是塔爾琴。該技法在鋼琴上演奏的方式是用同一手指對(duì)某一個(gè)帶有瑞茲標(biāo)記的音進(jìn)行快速重復(fù)，其產(chǎn)生的音響效果與伊朗樂器塔爾和桑圖爾的聲音相似。這也是馬赫朱比創(chuàng)作的特點(diǎn)之一，即試圖用鋼琴模仿伊朗傳統(tǒng)樂器的音色從而將西方鋼琴伊朗化。在他的作品中，瑞茲一般用于主音、核心音、樂句結(jié)尾處或整首古謝結(jié)束前，同時(shí)它也是尋找達(dá)斯特加赫核心音、強(qiáng)調(diào)音和重音的重要依據(jù)。第二是波音，上波音在伊朗鋼琴作品中也頻繁使用，一般出現(xiàn)在時(shí)值較長(zhǎng)的音符、達(dá)斯特加赫或阿瓦茲的核心音、四分音符級(jí)進(jìn)中和切分節(jié)奏型中的短音符上。第三是震音，馬赫朱比一般使用八度震音和三度震音兩種。八度震音一般出現(xiàn)在樂曲開始處、樂句結(jié)尾處和樂曲結(jié)尾處。三度震音出現(xiàn)頻率較少，用于旋律進(jìn)行中作為裝飾使用。

與馬赫朱筆相反，賈瓦德·馬魯菲的鋼琴作品卻有著鮮明的西方作曲思維。馬魯菲出生于1912年的德黑蘭，他是伊朗拉蒂夫大師和塔爾演奏家穆薩·馬魯菲（Musa Maroofi）的兒子。最初，馬魯菲跟隨父親學(xué)習(xí)塔爾琴和小提琴。14歲時(shí)進(jìn)入阿里·納齊·瓦茲瑞（Ali-Naqi Vaziri）的音樂學(xué)院并在其指導(dǎo)下學(xué)習(xí)塔爾琴和西方音樂。之后，馬魯菲在瓦茲瑞的指導(dǎo)下開始接觸伊朗鋼琴家莫斯特扎·馬赫朱比的音樂風(fēng)格。馬魯菲十分喜愛西方音樂，這也是他試圖將伊朗音樂和西方音樂在鋼琴上融合的原因。馬魯菲熱衷于研究印象派作曲家阿希爾-克洛德·德彪西（Achille-Claude Debussy）與約瑟夫·莫里斯·拉威爾（Joseph Maurice Ravel）的作品，他試圖在鋼琴作品中用西方音樂的思維來表達(dá)伊朗音樂情感。⑦

扎瓦德·馬魯菲的鋼琴作品并不以嚴(yán)格的達(dá)斯特加赫體系為基礎(chǔ)，而是在其基礎(chǔ)上與西方音樂相結(jié)合，大多為抒情性樂曲。其作品以體裁或使用的達(dá)斯特加赫名稱命名不同鋼琴作品，如《皮什達(dá)拉瑪?shù)?艾-伊斯法罕》（Pishdaramad-e Esfahan）和《拉斯特-旁之嘎赫》（Rast-panjgah）。每首作品為獨(dú)立樂段或固定節(jié)拍樂段和散板節(jié)拍樂段交替構(gòu)成。

再從樂句旋律和伴奏織體來看，馬魯菲大部分樂句旋律符合伊朗音樂旋律級(jí)進(jìn)環(huán)繞的特點(diǎn)，但部分樂句對(duì)中心音或核心音的強(qiáng)調(diào)不明顯。在其作品中，旋律不再局限于單聲部，而是加入了和聲聲部以填充單聲部旋律空洞的音響效果。八度音程、六度音程、三和弦及其轉(zhuǎn)位、三度震音和單音級(jí)進(jìn)環(huán)繞為旋律主要織體。左手聲部除了與右手旋律保持一致外，樂曲所屬調(diào)式的一級(jí)音、四級(jí)音和五級(jí)音構(gòu)成的原位或轉(zhuǎn)位和弦為主要和聲伴奏進(jìn)行，即西方調(diào)式中的主和弦、下屬和弦和屬和弦，且基本以分解和弦伴奏音型為主。同時(shí)對(duì)每一調(diào)式中的第五級(jí)音即屬音的強(qiáng)調(diào)也是該作曲家的創(chuàng)作特征，例如譜例6。

在演奏技法方面，對(duì)于瑞茲的使用，馬魯菲與馬赫朱比相比則更加謹(jǐn)慎，一般出現(xiàn)在符點(diǎn)八分音符或符點(diǎn)二分音符上，八度震音、三度震音、波音和倚音四種裝飾性演奏技法十分常見。

作為一名伊朗作曲家，馬魯菲除了傾向于在作品中添加西方音樂元素外，伊朗音樂創(chuàng)作思維也穿插其中。該思維體現(xiàn)在旋律中使用了琶音或音階式動(dòng)機(jī)，且部分伴奏聲部由三和弦或八度音程構(gòu)成。整體來看，其音樂動(dòng)機(jī)間的對(duì)立關(guān)系較少，旋律的走向以音符級(jí)進(jìn)環(huán)繞為主，樂句間也多為模進(jìn)、模仿或變化重復(fù)的關(guān)系。連續(xù)切分節(jié)奏型與規(guī)律節(jié)奏型產(chǎn)生鮮明對(duì)比，重音的游移變化貫穿音樂旋律。尤其是散板段落中的切分節(jié)奏、八度顫音與震音和連續(xù)十六分音符級(jí)進(jìn)動(dòng)機(jī)使其鋼琴作品又蘊(yùn)含著伊朗傳統(tǒng)音樂的風(fēng)味。

結(jié)論

在音樂文化全球化過程中，鋼琴既保留著西方音樂的特征出現(xiàn)在不同國家和民族的音樂文化與生活中，同時(shí)其也與其他民族的音樂文化相結(jié)合，從而產(chǎn)生了諸多類型的鋼琴音樂，伊朗鋼琴便是該音樂現(xiàn)象的樣本。

在伊朗社會(huì)解禁音樂后，伊朗的音樂生活豐富起來，作曲家和演奏家的人數(shù)增多，與音樂相關(guān)的活動(dòng)也較為多樣。在鋼琴音樂創(chuàng)作方面，除文章中兩位伊朗鋼琴音樂家外，還有法曼·貝胡德（Farman Behboud，1946～2010）、阿努西拉萬·魯哈尼（Anoushiravan Rohani，1939～ ）、莫希爾·哈比博拉·霍馬尤姆·沙赫達(dá)爾（Moshir Habibollah Homayoum Shahrdar，1886～1969）和波揚(yáng)·阿扎德（Pooy?n ?z?deh，1979～ ）等諸多伊朗作曲家和鋼琴家，他們持續(xù)推動(dòng)著伊朗傳統(tǒng)鋼琴音樂和伊朗西方鋼琴音樂的發(fā)展。另外，德黑蘭當(dāng)代音樂節(jié)（Tehran Contemporary Music Festival）、設(shè)拉子藝術(shù)節(jié)（Shiraz Arts Festival）和巴巴多國際鋼琴獎(jiǎng)（Barbad International Piano Praise）等音樂節(jié)和音樂賽事也促進(jìn)了伊朗鋼琴音樂在演奏方面的提升和交流。伊朗社會(huì)中的伊朗鋼琴音樂和西方鋼琴音樂有著較為廣闊的生存空間，伊朗鋼琴正在自由和多彩的音樂生活中綻放光彩。

注釋：

①Bastaninezhad，Arya， “A historical overview of Iranian musicpedagogy （1905-2014）”，Tehran Music School， Iran; Monash University， Australia，2014，pp.5-22.

②伊朗傳統(tǒng)器樂中的演奏技法。

③伊朗傳統(tǒng)音樂中的聲樂體裁。

④伊朗達(dá)斯特加赫組曲的前奏曲，2拍或4拍。

⑤伊朗達(dá)斯特加赫組曲中的舞曲性體裁，6/8拍。

⑥波斯語中稱降四分之三音為“koran“。

⑦文字資料來源于筆者對(duì)柏楊·阿扎德教授CD中的簡(jiǎn)介與維基百科賈瓦德·馬魯菲（Javad Maroofi）詞條的翻譯。

參考文獻(xiàn)：

Bastaninezhad，Arya，“A historical overview of Iranian musicpedagogy （1905-2014）”，Tehran Music School， Iran; Monash University， Australia，2014，pp.5-22.

譜例：

Baekhordar，Bahar ，The Instrumental Radif of Persian Traditional Music Piano Radif of Maestro Morteza Mahjoubi，2017.8.