繼承·堅守·創新

賀瑋

主辦單位：中國國家畫院

承辦單位：中國國家畫院創研規劃處

協辦單位：中國國家畫院理論研究所、《中國美術報》社

展覽時間：2023年7月19日—7月29日

展覽地點：中國國家畫院國風堂（明德樓一層）

7月19日，在藝術家、美術教育家劉勃舒逝世一周年之際，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處承辦，中國國家畫院理論研究所、《中國美術報》社協辦的“繼承·堅守·創新——劉勃舒藝術研究展”在中國國家畫院國風堂開幕。展覽全面展出了劉勃舒一生的臨摹、創作、寫生、手稿等各類作品約160幅，以及其各個時期的生活圖片和重要的文獻資料。

文化和旅游部黨組成員、副部長盧映川出席開幕式并宣布展覽開幕。

中國國家畫院黨委書記燕東升，中國國家畫院原院長盧禹舜，中央美術學院黨委書記高洪，中國美術家協會分黨組副書記、一級巡視員陶勤，江西省文聯主席葉青，永新縣政協副主席劉立生在開幕式上致辭。劉勃舒夫人何韻蘭致謝并講話。展覽開幕式由中國國家畫院副院長于文江主持。

劉勃舒是原中國畫研究院（現中國國家畫院）的第二任院長，是徐悲鴻先生的關門弟子，是新中國培養的中國畫大家、美術教育家、卓越的美術界領導者。在中國美術事業發展的關鍵時期，劉勃舒以對民族、對祖國無限的忠誠和熱愛，積極倡導繼承、堅守、創新，堅持人民立場，堅守民族精神，主動弘揚民族文化精神，自覺增強民族文化自信。其理論研究和實踐成果影響了一個時代，繼徐悲鴻、李可染等老一輩藝術家之后續寫了中國美術史的新篇章。

燕東升表示，作為新中國培養的第一代藝術家，劉勃舒1950年進入中央美術學院學習，以親歷者的身份記錄、踐行徐悲鴻先生“改造中國畫”的藝術思想和教學理念。20世紀80年代，劉勃舒先后任中國畫研究院副院長、院長，肩負起帶領美術界同仁探索中國畫未來發展方向和道路的重要使命。因此，研究劉勃舒的藝術，對深入理解20世紀中國畫的現代轉型乃至新中國美術的發展規律，具有重大意義。他談道：“今天，我們研究勃舒先生及其藝術，重在理解他對中國傳統美術精神的繼承與堅守，重在探討他在既有法則基礎上生成新筆墨、新圖像的創新創造，更是重在將勃舒先生的藝術精神與新時代美術繁榮興盛的目標理想相融合，并從中獲得推動中國美術事業發展的啟示和力量。”

對盧禹舜來說，劉勃舒是令人景仰的師長、是感恩一生的伯樂、是終生學習的楷模。作為接過劉勃舒手上神圣接力棒的接力者之一，盧禹舜難以忘記1987年7月的那一天，劉勃舒在中國畫研究院美術館組織、主持了“陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜四人山水作品展”及山水畫研討會，以四位參展藝術家為案例，對中國畫的歷史與前途、繼承與創新等問題進行了熱烈的討論，在美術界引起了很大的反響。正是從那次展覽開始，四位當時年輕的參展藝術家開始受到學術界的關注。盧禹舜在致辭中表示：“今天我們在這里紀念劉勃舒先生，就是要在新的形勢下接續先生‘繼承·堅守·創新的理念和信念，深入發掘、弘揚中國優秀傳統文化，進一步堅定文化立場。同時，廣取博收一切有益成果，大膽探索中國傳統文化創造性轉化和創新性發展之路，為續歷史文脈，建設現代文明貢獻我們應有的力量。”

高洪代表中央美術學院對此次展覽的舉辦表示祝賀，他表示：“繼承、堅守、創新是此次展覽的主題，也是劉勃舒先生藝術教育人生的信念和追求。在中央美術學院工作的35個春秋，劉勃舒先生從一名普通教師到教研室主任，再到主管教學的副院長，傳承一代代中央美術學院名師大家所傳遞的光榮傳統，在美術領域中專心創作，在美術教育事業中辛勤耕耘，為新中國創作了大批優秀作品，也培養了一批又一批優秀藝術人才，為美術事業和美術教育事業，以及中央美術學院的發展作出了突出貢獻。”他認為，這次展覽的主題是劉勃舒的藝術追求，也是時代的課題。作為一次藝術研究展，特別要研究在全面建設社會主義現代化國家新征程上，在以中國式現代化全面推進中華民族偉大復興的進程中，美術教育事業要繼承什么、堅守什么、如何創新，并希望本次展覽取得豐碩的研究成果。

陶勤曾多次陪同劉勃舒出訪、辦展、舉辦研討會，至今仍感到受益匪淺。她在致辭中表示，劉勃舒是國畫大家、美術教育大家，是中國現當代畫壇老一輩中重要的堅守者和開拓者。作為徐悲鴻先生的關門弟子，他繼承了徐悲鴻先生的衣缽正脈。于傳統中國畫而言，他堅持書法用筆、寫意造型；于現代中國畫而言，他善于洋為中用，并不遺余力地提攜晚輩后學。因此劉勃舒藝術研究展提名為“繼承·堅守·創新”，可謂主題明確、意義重大。陶勤希望這次藝術研究展能夠激勵中國國家畫院不斷精彩書寫中國美術前輩們的藝術研究譜系。

葉青代表江西文藝界表達了對劉勃舒深深的懷念和敬仰之情，他表示：“永新是江西一個很特殊的地方，在永新縣走出了40位開國將軍，正是永新的水土滋養著勃舒先生的創新精神，塑造了他的藝術、他的生命、他的人格精神。”

從永新大山走出的劉勃舒一直心系家鄉文化建設。據劉立生介紹，在永新縣書畫事業發展關鍵時期，劉勃舒以對家鄉無限的忠誠和熱愛，創立“劉勃舒藝術基金”，攜手蒲公英行動在永新開展公益活動，推動美育扶貧進家鄉，促進教育普及，并將美育與紅色文化、非遺文化相結合，創作出一批創意獨特、有豐富地域文化特色的作品；他關心家鄉建設，熱情參與縣委縣政府圍繞其故居所在村，規劃和建設洲塘書畫村，從而成就高市鄉洲塘村成為永新書畫的示范區和旅游地。劉立生表示，劉勃舒是永新書畫史上濃重的一筆，他回報家鄉的拳拳之心感動著53萬永新人民。

何韻蘭對參與展覽的各方工作人員和前來觀展的嘉賓表示誠摯的感謝，她深情地說道：“我覺得今天大家不是來看劉勃舒的展覽，而是來看劉勃舒的，一周年了，他走了嗎？沒有。他的作品、他的精神、他的追求、他的理想都在今天的展覽上得到了呈現。劉勃舒是幸運的，在徐悲鴻先生的教導下，他沒有讓‘神童的桂冠成為枷鎖；到中央美術學院后，他融入了一個平等友愛的大家庭，以愛藝術的心繼續他的人生歷程；承擔中國畫研究院和中央美術學院的重任時，前輩們的精神和學養影響了他，使他成為承上啟下的力量。前輩對他的教育、時代對他的撫育，和他自己的個性，使他成為一個非常有特點和個性的畫家。這個展覽真實地呈現了一個畫家的藝術人生，更展示了他生病后將傳統筆墨精神融入血脈、發自內心創作的涂鴉作品，為社會提供了一個可以做深入研究的項目，我想代表劉勃舒感謝中國國家畫院所作出的貢獻。”

本次展覽分為“天才逢師”“外師造化”“中得心源”“我用我法”“無我無法”五個部分，分別呈現了劉勃舒童年時期、求學時期、在中央美術學院任教時期、在中國畫研究院任職期間以及從未面世的晚年病中信手寫意作品。更為難得的是，除了中國國家畫院自身藏品，展覽還借出了中國國家博物館收藏的劉勃舒20歲時創作的作品《套馬》以及人物歷史畫。加之長達40分鐘的藝術紀錄片，展覽立體生動地串聯了劉勃舒“堅守自在從藝，瀟灑隨性做人”的本真人生和幾十年藝術探索的軌跡與心路歷程。

中國國家畫院副院長徐漣表示，“中國國家畫院推出的劉勃舒藝術研究展不僅是對先生的追思，更是對這位藝術教育家、藝術領導者的深切緬懷。劉勃舒在半個多世紀的藝術創作和藝術教育中不斷繼承、創新、發展，擁有自己的獨到見解。20世紀八九十年代，西方文化涌入中國，面對中國畫窮途末路的論調，劉勃舒先生舉辦了一系列的重大展覽、研討會，在中國畫怎么樣傳承、怎么樣創新、怎么樣學習借鑒等方面展開深入探討，成為建立文化自覺和文化自信的先行者。在中國美術事業的發展上面，劉勃舒作出了非常重大的貢獻，而這一點我們今天的研究還遠遠不夠，希望以此次展覽為契機，在理論方面對劉勃舒的藝術探索進行總結、歸納經驗。”

中國國家畫院副院長于文江表示，“繼承與堅守”是劉勃舒的藝術主張，他在中國畫研究院主持工作期間，正逢中國畫研究院的轉型期，面對“八五新潮”時期中國畫的“危機”，他堅持按照黃胄、李可染、葉淺予、張仃等前輩大師們的腳步努力將中國畫研究院建設的道路堅持到底，并立開拓之業，通過各種形式的研討會，在許多問題上為中國畫的生存和發展找問題、樹信心，同時研究中國畫在新時期的歷史機遇和發展規律。他力挽狂瀾，為改革開放后中國畫研究院和中國畫的發展打下了堅實的基礎，為中華民族美術事業和文化藝術復興實踐添上重要一筆。

中國國家畫院原副院長趙衛談道：“劉勃舒先生不僅是一位優秀的畫家，還是一位美術教育家，他發現并培養了一批包括我自己在內的全國年輕畫家。除此之外，先生一生重要的貢獻是將中央美院的學術風格帶入了中國畫研究院。在他來中國畫研究院前，研究院還是一個以搶救中國傳統文化為主要工作的機構。劉勃舒先生來之后，中國畫研究院陸續開展了一系列美術活動，都是圍繞著當時的美術思潮或者美術界重要的爭議。在美術史上一些可圈可點的節點上，劉勃舒先生都帶領中國畫研究院積極參與，甚至是發起，這是劉勃舒先生最重要的貢獻之一。”

中國國家博物館副館長劉萬鳴認為，“此次展覽的作品有一種全面性，幾乎把勃舒的藝術人生全面呈現出來。從十幾歲臨摹徐悲鴻先生的畫作中，可以看出他在少年時代就展露了自己出色的藝術才華，不禁令人驚嘆。早期的主題性創作，體現了他嚴謹的創作精神，及高度的藝術理性思維。再看其晚年畫的一些寫意畫，這種涂鴉更容易將人的性情表達出來，同時展現自己的情感。今天的展覽，給我帶來更多的是對先生的懷念和敬仰。”

華東師范大學美術學院院長、中國國家畫院原副院長張曉凌認為，劉勃舒是最早探索中國畫現代性問題的藝術家之一。他認為：“劉勃舒屬于最早一批意識到中國寫意傳統重要性的畫家，在20世紀80年代他就開始了筆墨實驗。他的轉型有三個重要因素，第一是對民族文化的再認識、再定位，尤其是對中國寫意傳統的再認識。第二是他對音樂的熱愛。音樂對他繪畫線條的形成，尤其是斜線的形成發揮了很大的作用。他特別喜歡彈鋼琴，后期還喜歡搖滾樂，他后期的繪畫節奏里有搖滾的感覺。第三是他對草書的堅持，馬的用線和草書用線基本是一致的，用線的長度、轉折、方筆、圓筆、彈性，還有一波三折的變化，都和草書有千絲萬縷的聯系。這個轉型是極為重要的，從筆墨上講是完成了寫實向寫意的轉化，從造型上講是完成了向“勃舒馬”的轉化。劉勃舒以馬為題材，完成了中國現代繪畫史上的一次筆墨重構，這是他在藝術史上的重要意義所在。”

中國女畫家協會主席孔紫回憶道：“20世紀八九十年代，中國美術界有兩個風向標，一個是中央美術學院，另一個就是中國畫研究院。在劉勃舒先生的主持下，中國畫研究院從一個傳承保護傳統文化的藝術機構變成了一個活躍的中國畫創作研究單位，在解放軍藝術學院學習時，我就參加過一些劉勃舒組織舉辦的展覽和研討活動，當時藝術家之間互相切磋、彼此激勵的精神依然值得我們今天學習。”

2015年12月，劉勃舒向中國國家畫院捐贈了一批代表作品，捐贈獎勵金全部用于對其作品的展示和研究。在劉勃舒逝世一周年之際，中國國家畫院策劃了“劉勃舒藝術研究項目”的系列活動，除本次展覽外，還包括出版《劉勃舒研究文集》、制作紀錄片《立馬乾坤獨往來》，以及展覽當天舉辦“劉勃舒的藝術成就及影響”學術研討會。該研討會由中國國家畫院副院長徐漣主持，近20位美術界專家學者就劉勃舒的藝術創作、學術研究、人格風骨、社會影響、對美術事業所作出的貢獻等問題進行了深入探討。

展覽將持續至7月29日。

（張湫逸、吳美霖、張嘉欣、曹中怡參與文字整理）