靜夏

侯博

《莊子·齊物論》：“夫吹萬不同，而使其自己也。”

每個藝術家都有挖掘不同創作靈感的潛質，借此典故，充分體現了創作者作為創作主體的多樣性和多元性，千變萬化卻不離本心。

職業藝術家的精神用何種方式體現？用哪些方式表達？經歷何種過程才能蛻變到新的高度？藝術家于靜文對社會現實的審美認識頗有感悟，隨即將這份感悟在畫布上展現。藝術家創作高度的提升與藝術家日常的經歷密切相關，自選擇成為職業藝術家起，于靜文便在不斷創作的同時游歷各地，創作了大量的山水人文風景作品，豐富的游歷經歷就這樣在畫者手中訴說著，從邊境城市的宜人風光，到秀水鄉城的質樸無華，從西北高原的曠達景色，到海岸城市的陽光明媚，有港澳小資的舒適情調，也有帝都魔都的包羅萬象。

在賞析于靜文的作品時，需要以體味當初情境的方法去感受并論述它們。延展中國當代繪畫的審美化和非情境化，使得我們可以重新找回繪畫作品原本的意義和功能，特別是那些關于創作環境、藝術家意圖等方面，在鑒賞的同時與藝術家在畫面中進一步暢談。

夜泛南溪月，光影冷涵空。于靜文作品中的許多夜景題材，總可以給人一種暢爽又怡然自得的情緒輸出，光影茫茫夜未央，總是給人的一種空曠又深遠的感受。而在于靜文的作品中，調大近景景物的內容與細節，放寬中景景物，拉長遠景，遠近結合，相得益彰，風景總在不經意間慢慢擴散到畫外，這就產生了另一種視覺感受，微小的形式變化能延展它的空間關系，夜景在燈光、月光、霓虹燈光中消失原本的顏色，當代的人文景象在綜合材料的加持中，不斷改善著人們記憶中的景象。 藝術家在創作之時仿佛暫停了一切喧囂的事物，將喧鬧留于筆頭。觀者在觀賞作品畫面的同時，回憶著與自己生活息息相關的個人情感，情感像無處不在的光波一樣與畫面相互折射，可能會有所減弱卻不會徹底消失。

創作者經常利用拍攝景象取材后在工作室中創作，但作品中的色彩變化卻是由藝術家自己把握的。明亮又不失和諧的色彩一直是歷代大師所追求的，于靜文也不例外，對于色彩的主觀化提煉有著明確的個人風格。對比色與互補色，以及環境色的運用不單單是對色彩顏料的簡單處理，還有情緒的主觀加工和表達。情緒二字，是藝術欣賞者必須談及的。在于靜文的作品中泳池題材也很多見。作品中的水面運用平鋪的方式表現，去掉了客觀印象的泳池邊界線，光影和水色延長了邊界感，有一種看不到盡頭，無限愉悅的情感訴說。幾何圖形在每幅畫中都多次出現，放大的邊界拉近距離感受，達到亦真亦假的視覺效果。主觀弱化的人物造型使得人群融入景色的和諧畫面被保留下來，力求把這樣美好的時刻停留在畫面中。當然，色彩的飽和度也是于靜文在創作過程中著重考量的一部分，夏日陽光與其他三季的不同之處就是讓強烈光線所照耀的事物色彩更加艷麗奪目，綠色更深刻，藍色更清透，黃色更鮮明。而在表現其他季節的作品中，更多地運用了相對柔和的色彩變化。人物點綴豐富了畫面，模糊人像可以給觀看者無限的想象，是自己是他人也可以是舊人。

我深信，通過作品可以了解一位藝術家的藝術世界，亦可以感受到作為一個藝術家所具有的生命力、創造力、新鮮活力與錚錚氣象。而作為一位90后女性藝術家，于靜文的作品所帶來的那些溫和平靜卻又動人鮮活的情境值得我們細細品味。