夏日奏響曲

編輯：陳艷琳 攝影：Iwakura Shiori

夏天的意義遠不止夏天本身。“夏天結束了”意味著夜風中的涼意、從菜單里消失的冷面、倏然不見的夏花蟬鳴……當然，它也是一封沒寄出的信，是煙花大會最后一顆花火升空盛開，是青春潦草散場，是我們被時光裹挾著匆忙長大成人。可是，那些還沒長大的夏天是多么漫長，又是多么動人。夏天，總有太多的笑，也有太多的眼淚。直到后來，我們才發現那都是我們回不去的最珍貴時光。而這一切的夏日美好都被日本女攝影師Iwakura Shiori記錄下來。Iwakura Shiori的作品總是彌漫著極具辨識度的藍色調，雖然都以靜態呈現，但卻神奇地可以讓人感受到照片里所描繪的當下境遇，仿佛在講述著一段心情故事，給人以溫柔的治愈感，讓人感到寧靜。

豪華精巧的視覺語言

Zaha Hadid設計工作室推出的細胞燭臺家居裝飾品，設計靈感源自自然界細胞的繁殖和分裂方式。燭臺可以根據不同的高度聚集在一起形成多種配置，讓人們可以根據自己的喜好和空間需求來創造獨特的裝飾效果。

多元聽覺盛宴

Louis Vuitton Horizon Light Up音箱上端的玻璃鋼圈環飾有Monogram花卉，中部圈環鏤刻路易威登標識，呈現現代感十足的流暢設計。揚聲器獨特的形狀從不同角度創造不同聲學效果，放置于充電座時能夠全向發聲，側置在橡膠底座時又能夠單向發聲。

“酒”要儀式感

帶有未來主義風格的ARC-52 Mokume Edition醒酒器，靈感來自釀酒廠所在地英達爾湖海灣的黑色巖石。醒酒器的碳纖維頂部通過獨特分層圖案的混合金屬層壓板技術，使其產生木紋或層狀天然巖石紋圖案，讓獨特的美感與威士忌相得益彰。

一閃一閃亮晶晶

澳大利亞設計師Ross Gardam與雕塑藝術家Peter Kovacsy聯手推出一款由水晶玻璃制成的Vestige燈具。燈具由直立的矩形塊與半球形融合而成，水晶玻璃中的氣泡在照明時會產生斑點紋理，旨在彰顯該燈的獨特材質，營造出令人驚嘆的光照效果。

踩“紙”運動

混合媒體藝術家Natalie Wong以中國傳統陶瓷的紋樣為靈感，用紙重新創作耐克標志性球鞋Air Jordan 1，此作品系列是對運動鞋文化及其所激發的創造力的慶祝。每一款“紙球鞋”都有自己獨特的設計和個性，構建出“未來”與“時尚”的概念。

手腕上的“宇宙飛船”

受太空探索的啟發，Argon Spaceone限量腕表系列采用不銹鋼、鈦或鍛造碳制成，類似宇宙飛船的表殼具有未來主義風格，其表殼為42毫米。微小的圓盤由藍寶石制成，具有極好的透明度，時間則通過藍寶石“駕駛艙”顯示在跳輪上。

在冥想中來一場健康之旅

Portalverse VR耳機專為舒適而設計，配備先進的傳感器來跟蹤頭部和眼睛的運動——與虛擬環境自然互動。耳機將用戶帶到一個和平的虛擬環境，例如海灘或森林，引導用戶進行冥想和完成日常運動，讓用戶在家也能擁有健康的生活方式。

叮，起來健身啦

Victory是一款限量版臺式時鐘，也可作鬧鈴使用，靈感來自超大田徑計時器。長方形的黑色機身，具有獨特的運動美學外觀，被放置在一個細金屬絲風格的框架上，亮起的顯示屏具有倒計時、日歷和秒表功能。

在過去的十年里，藝術家Volker Hermes一直使用數字成像軟件來處理世界各地博物館收藏的經典肖像油畫。在這個名為“隱藏的肖像”的系列作品中，Volker Hermes以各種方式“隱藏”原作中的人物面容，重新定義了肖像畫。他用各種奇怪的面具、堆積的織物或假發完全遮擋人物的臉部，或者通過絲帶和項鏈將人物包裹得像身處雜草叢生的藤蔓中……畫面中沒有添加任何新內容，所有的變化都來自原作本身。通過精心描繪的拼貼肖像畫，Volker Hermes向原作致敬的同時，溫和地諷刺古代宮廷階層的自負和野心。這種諷刺不僅僅是對過去的一種批判，更是對現代社會中過度追求名利和物質的一種警醒。

紙給人的印象是柔軟的、平面的，而優秀的藝術家總能找到各種方式使紙張具有立體感，再通過巧妙運用色彩和光影，平面的紙張可以變成令人驚嘆的紙雕佳作。起初，紙雕藝術家Lauren Clay熱衷于在紙上創作大型繪畫作品，隨著創作的深入，她對“紙張立體化”越來越感興趣。Lauren隨即開始探索第三維度，以此彌合繪畫和雕塑之間的鴻溝，在紙張、墻壁、觀眾之間展開一場獨特的對話。Clay使用紙漿、石膏等材料創作的雕塑作品，有著柔軟扭曲的形態、夢幻的色彩，它們仿佛從墻壁中生長出來，形成一個無邊無際的“迷宮”。Lauren巧妙地運用這種方式來干預空間，將紙雕藝術推向一個全新的境界。

氣味有一種神奇的力量，它可以喚起人們熟悉的回憶。Rasato Ma用膠水、黃金線等材料，創作出一種無色無味的“香水”作品，憑借充滿誘惑力的紅色，也能輕易俘獲人心。

一朵云可以是一只貓、一把椅子、一個酒杯……藝術家Lan Nguyen用剪影和彩云，結合豐富的想象力創造出治愈人心的畫面。

澳洲攝影師Kate Ballis以現實景觀為基礎，巧妙運用紅外線濾鏡和Photoshop影像后期技術，創造出不存在的神秘之境。在她絢麗的影像世界中，我們可以感受到虛無、疏離和神秘的復雜精神狀態。

Amanda Parer的巨型充氣兔子入侵世界各地的公共空間，這只屹立不倒的“兔子”不斷引發人們思考人類與自然之間的關系。

烏克蘭藝術家Elizaveta Litovka擅長使用日常生活中的平凡物件——鮮花、果實、食物、玩具、日用品、垃圾等元素，重新打造鞋履、服裝、頭飾以及靜物擺設，塑造出超現實的藝術作品。

藝術家Nespoon在炎熱的海灘靈感迸發，創作出《蕾絲》裝置作品。在接下來的幾年里，她在世界各地建造了幾十個類似的作品。在她眼里，蕾絲藝術是一種純粹的視覺詩歌，也是復雜人際關系的象征。

作為當代法式設計美學的標志性人物，Patrick Norguet以他出色的色感和創新的熱情，創作出一系列兼具美感與商業性的優質家具。每一件家具都經過他精心的設計和制作，融合法式設計的優雅和現代感，為人們的生活空間注入藝術氣息。

藝術家Milio Alarcón以宇宙飛船、機車、船只和齊柏林飛艇為靈感，借助Midjourney創意工具，創作出一系列充滿趣味與想象力的兒童游樂場。

藝術家Kumkum Fernando的《星際俠客》系列作品，兼具圖騰和機械兩種視覺元素。材料則取自廢棄的門、窗戶、桌面和其他建筑材料。

在Tatiana Cardona的陶瓷作品中，閃閃發光的釉料突出了性感的嘴唇和厚臉皮的鬼臉。這些杯子和花盆上的嘴唇，有的開心、有的搞怪、有的可愛。人們常說眼睛會說話，其實嘴唇更會說話，通過嘴唇往往能更深刻地表達出人的內心活動。

在波蘭霍茹夫，一座充滿活力的多功能公園拓展了玩耍的可能性。公園中無數的形狀和結構都有各自的功能，如同一個個簡約整潔的小盒子。

Louise durham以英格蘭海濱城市“肖勒姆”為基地，用回收的木材和鮮艷的彩色玻璃創造出高聳的木質雕塑。她在圖騰式的作品中嵌入全光譜的條紋和圓圈，當它們被照亮時，周圍會投下萬花筒般的陰影。

1500架無人機在中國深圳閃耀夜空，演繹“飛龍在天”的盛況，巨龍栩栩如生，配上燈光和音樂，場面恢弘震撼。能如此精準地控制無人機，可見如今無人機科技愈發成熟，編程能力極其強大。

未來，假肢會變成藝術與醫學的交叉點。這些假肢在實用的基礎上更重視審美價值，希望幫助殘疾人士重拾信心。

Emilio Alarcón的數字藝術項目“溫室巴士”通過將巴士轉變為移動溫室來改變城市交通、應對全球變暖和城市缺乏綠色空間的挑戰。這些移動綠地還可以充當迷你公園，為乘客和行人提供更加宜人、自然的環境。