中國民族樂器進化論探微

孫曉丹

【摘 要】樂器發展史是一部改革進化的科技史，它們的分類視角與不同地域、不同民族文化形式都休戚相關。本文從樂器“進化論”這一視域出發，分別從民族樂器的古今對照和民族樂器與世界多元音樂文化交流這兩個單元論述我國傳統民族樂器的發展歷程，該論題研究旨在讓讀者更深入了解和認知民族樂器文化的同時更好地推動我國民族樂器的不斷革新和創新。

【關鍵詞】樂器進化論；民族樂器；多元音樂文化

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）09—122—03

引言

中國歷史悠久，優秀傳統文化源遠流長，許多傳統民間樂器絕不只是一種發出聲音的器物，它們的身上記錄著時代的變遷和歷史的輪回。幾千年來，民族器樂在中國民族音樂發展中更是獨樹一幟。民族器樂作為音樂文化智慧結晶的一部分，它展現了歷朝歷代人們的精神面貌和生活方式[1]。有著歷史沉淀的中國，擁有目不暇接的樂器。思考一下，我們現在欣賞、演奏的民族樂器和幾千、幾百年前還是一模一樣的嗎？它們發生了怎樣的變化？有哪些區別又有哪些聯系呢？帶著上述問題，筆者將在本文中與大家一起探討。

一、民族樂器古今對照

（一）吹管樂器（骨笛與現代竹笛）

早期的骨笛可能只是為了模仿鳥叫，以此吸引獵物，久而久之，狩獵之后的歡慶，讓這些骨笛成為了樂器。賈湖骨笛（見圖1）是用鶴類動物的尺骨鋸去兩端關節鉆孔而成。而要想在仙鶴翅骨這樣不規則的管子上面找到吹空的完美位置絕非易事。狩獵的原始人必須一點點嘗試，修正。在這些賈湖骨笛中，若單純地觀察孔的數量的變化，從最早的五孔，到后期的七孔，雖然只是簡單的數字改變，但是卻反映出抑或是折射出文明程度的進化。把原始時期的笛子與現代竹笛相比較可以發現除了制作工藝的差異外，最大的區別是材質發生了變化，經過演變后的笛子以竹制為主，竹笛演奏時采用橫吹方式，聲音明亮[2]。河南賈湖骨笛作為世界上至今仍然可以演奏的樂器，所反映出的文明程度令人驚異。

（二）拉弦樂器（奚琴與現代二胡）

二胡是最具中國氣質和韻味的拉弦樂器（擦弦樂器）。現代二胡[3]的構造包括琴頭、琴軸、琴桿、琴弦、琴筒、弓等。琴筒一般呈六角形，琴皮為蟒皮蓋在琴筒一側。部分現代二胡選用人工皮膜材料，包括合成纖維織物為基底的復合膜等多種類型的人工皮膜[4]。二胡的起源最早可追溯到隋唐時期，當時與目前二胡比較相似的擦弦樂器是奚琴。從史料描述來看，奚琴是一種以竹片作為琴弓的樂器，其形制與現代二胡頗為相似，因此被視為現代二胡的原型。西北地區出現了改用馬尾做弓的“馬尾胡琴”。竹片被馬尾弓替代，標志著中國傳統的弓弦類樂器的正式產生，這在二胡的發展進程中具有里程碑的意義。

（三）彈撥樂器（十三弦琴與現代古箏）

箏起源于春秋戰國時期的秦國，距今已有2500年的歷史，1970年在江西省仙水巖墓群發現經鑒定為公元前500年時期的崖棺，里面放置有兩架十三弦類似箏的樂器，說明當時南方的越國已經出現了古箏。因其音色錚錚作響所以稱為“箏”。現代改良的古箏一般由21根弦，寬度在一米六，中間有高高架起的琴碼（見圖4）琴碼右側的弦用來彈撥演奏，左側用來按弦與揉弦，因此演奏者都會坐在古箏的右側進行演奏。

（四）打擊樂器（陶鼓與現代鼓）

鼓是一種打擊樂器，在堅固的且一般為圓筒形的鼓身的一面或雙面蒙上一塊拉緊的膜。鼓可以用手或鼓杵敲擊出聲。除了作為樂器外，鼓在古代許多文明中還用來傳播信息。有觀點認為，最早的鼓應該是由遠古先民使用的。陶罐、陶盆等生活用具所演化而來。陶鼓又稱土鼓（見圖5），是用陶土燒制成鼓框，再蒙上動物的皮革做成的。鼓的文化內涵博大精深，雄壯的鼓聲緊緊伴隨著人類，遠古的蠻荒一步步走向文明。從原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、銅鼓，一直發展到種類繁多的現代鼓（見圖6）。隨著社會的發展，鼓穿梭在民族樂隊以及各類表演的舞臺上。

二、中國民族樂器與世界多元音樂文化交流

民族器樂是我國優秀傳統文化的瑰寶，有著獨特的藝術價值和魅力。它們在歷史的發展進程中并沒有“閉門造車”而是與其他國家的音樂文化積極保持緊密的交流。最突出的表現就是從單一走向了多元化[5]，特別是進入21世紀后，民族器樂藝術傳承和發展的文化環境有了新的變化，這種“多元化”的特質更加凸顯。主要體現在如下三個方面。

（一）傳播與交流的多元化

文化是在交流中傳播的。中國的音樂文化曾流傳到世界各地，如琵琶，原先是阿拉伯樂器，現在儼然已經是中國民樂中最主要的樂器，中國人已經將這些樂器改變成自己文化的一部分了。

通過上述事例的分析筆者發現音樂文化的傳播與交流兼有普遍性和特殊性。普遍性主要指的演變后的樂器都是由不同國家地區的起源樂器改革和創新而成。特殊性體現在當不同民族吸收到一種外來文化時，都是在繼承的同時結合當地文化逐漸將其演變成代表本民族文化特色的民族樂器。所以說音樂文化既是世界的又是民族的。

（二）創作與表演的多元化

我國傳統音樂只有經過不斷的改革和傳承，才能得到更加廣闊的發展空間。伴隨人們審美情趣的提高，音樂思維的開闊，民族器樂的創作理念和表演風格都呈現出多元化的發展態勢[6]。具體內容如下。

（1）創作層面主要體現在中西音樂文化相結合。如“女子十二樂坊”是一支海內外知名的音樂團體，這個團體的特色是將中國傳統的民族器樂與時尚的現代音樂元素有機結合，既保留了濃郁的中國民族音樂色彩又兼具時尚與流行的世界音樂風格，詮釋了中西合璧。該樂團對中國民族文化的弘揚與發展、教育與普及做出了重大的貢獻，被譽為中國文化的代表。正所謂國樂風華承經典，清音婉轉啟新潮。

（2）表演層面主要體現在耳目一新的視聽效果。如一檔音樂節目《國樂大典》中的一首經典作品《梁祝》，主奏中一人拉奏二胡，另一人拉奏小提琴，伴奏者彈奏鋼琴。二胡在表演者手中變得極富靈氣，既有歡快靈動的旋律，又有著悲傷悠揚的曲調，另一個人演奏的小提琴則有著尖銳的聲調，這與二胡聲有著較好的契合度。鋼琴伴奏多數時間都是輕聲伴奏，并沒有去搶另外兩種樂器的“風頭”。這樣良好的配合使得這首經典作品流暢自然，扣人心弦。

（三）繼承與發展的多元化

繼承與發展的多元化主要體現在三個方面：（1）傳統樂器的電子化趨勢。通過MIDI音源，讓傳統聲音變成電子音樂，雖然依舊是傳統樂器的演奏手法，但可以隨意擴大音域，極大拓展了樂器的表現力。如Poly琴，（見圖7）在聲學樂器獨弦琴的基礎上，通過壓電傳感器采集演奏者的姿勢數據，即按壓，由Bela實時采樣由獨弦琴發出的聲音，經系統映射處理后發出延音效果，實現單音樂器的復音演奏效果。

（2）傳統樂器日漸趨向于智能化，特別是在教育領域。傳統音樂教育必須依賴人，必須面對面授課，智能樂器的開發與研制相當于擴大了音樂教育的范圍，音樂機器人[7]作為機器人與藝術相結合的一種獨特形式，近年來隨著機器人技術的發展逐漸興起。由清華大學和中國院的團隊共同打造的“墨甲”是第一支中國機器人樂隊，樂隊擁有三位機器人樂手，可以分別演奏竹笛、箜篌和排鼓三種中國傳統的民族樂器，這些機器人的造型設計和演奏曲風均體現了中國優秀傳統文化藝術的特點，這更是一次將音樂機器人與中國傳統音樂文化相結合的積極嘗試。

（3）民族樂器的文化象征性，許多民樂企業嘗試把一些獨特的工藝納入樂器制作中，挖掘其內在的文化價值，把樂器做成獨特的藝術品。如李平研發的龍首獨弦琴[8]，龍首獨弦琴的設計者在外觀形制上獨具匠心地運用了中華民族文化中的“龍”來做琴身，將民族文化與獨弦琴有機地結合在一起。這一做法讓樂器本身散發出濃郁的民族文化韻味。

中國的民族樂器從來都不僅僅是休閑娛樂的工具，還是各族人民表達情感和社交往來的重要載體[9]。如從緬甸傳入西南地區的箜篌，（見圖8）原是傣族土司府中的樂器，單從外觀上就能看出它獨特的民族色彩，孔雀的造型外觀，美觀大氣，裝飾雕刻也極其華美；再者，如壯族、瑤族聚居區則流行陶鼓、蜂桶鼓等膜鳴樂器，（見圖9）陶都以泥土造型，經過燒制而成，鼓形奇特，既像大花瓶又像黃蜂。鼓聲渾厚有力，撼人心魄，生動展現了壯族人民豪邁的性格。除此之外，還有月琴、法鼓等各種樂器，每一件樂器都體現了一個地區獨特的歷史和豐富多彩的文化內涵。

三、結語

綜上所述，當代社會環境下，科學是樂器制造進步的技術手段，而傳統制作是引領科技文化的核心，傳承是在科技翅膀助力下的再騰飛。這就是當今民族傳統樂器在科學技術發展到今天我們所要認識到的樂器與制造的相互關系。在優秀傳統文化的流變中，樂器制造需要借助科學技術的新高度做優秀傳統文化下的民族樂器發展，從聲音學、工藝學、人類文化、音樂傳承、外來文化交融等方面思考我們在大環境下的民族樂器制作。這應該是我們在做民族樂器傳承、民族樂器創新的一個正確走向。樂器的發展進步離不開演奏者與制作者的共同努力，每個人都有責任弘揚中國優秀傳統文化，傳承和發展民族樂器，讓民族音樂綻放絢麗之光。

參考文獻：

[1]韓玉.初探中國民族樂器發展之路[J].戲劇之家，2020（12）.

[2]趙軍.笛子在民族音樂中的發展與傳承研究[J].環球首映，2019（9）.

[3]趙雪涵.二胡的發展歷史與風格[J].北方音樂，2020（3）.

[4]李昊辰，付曉東.人工皮二胡與蟒皮二胡聲學特性的對比研究[J].演藝科技，2020（4）.

[5]蘇廣勇，劉暢.多元文化環境下民族器樂藝術發展路徑探尋[J].藝術教育，2017（6）.

[6]梁冰.論中國民族音樂多元化發展[J].作家，2012（11）.

[7]蔡國光.弘揚民族文化，開展民族樂器傳承[J].明日風尚，2020（9）.

[8]穆敬一.民族樂器表演及其發展態勢[J].中國文藝家，2020（5）.

[9]吳靜靜.媒介視角下中國民族器樂的傳播和發展[J].草原歌聲，2020（2）.