中西方繪畫藝術(shù)在理念和表現(xiàn)方面的異同

摘 要：在繪畫藝術(shù)中，理念和表現(xiàn)方法為重要組成部分，是創(chuàng)作者思想的重要體現(xiàn)，同時也是突出繪畫意境的核心內(nèi)容。從整體上看，中西方繪畫藝術(shù)由于文化發(fā)展和環(huán)境的差異，在理念和表現(xiàn)方面的對比較為突出。為了促進繪畫藝術(shù)行業(yè)的穩(wěn)定進步，要認真地剖析中西方繪畫藝術(shù)在理念和表現(xiàn)方法方面的異同點，把握核心精髓，發(fā)揚中西方繪畫藝術(shù)的特色，提高藝術(shù)行業(yè)發(fā)展水平。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫藝術(shù)；理念；表現(xiàn)；異同

中西方傳統(tǒng)觀念有所不同，因而催生的中西方繪畫藝術(shù)的特色均非常明顯。因此要重視中西方繪畫藝術(shù)在理念和表現(xiàn)方面的共同之處，差別優(yōu)化當前的藝術(shù)創(chuàng)作方案，凸顯中西方繪畫藝術(shù)的獨特魅力。

一、中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)的特點

（一）中國繪畫藝術(shù)

首先，中國繪畫藝術(shù)的特點之一是追求自然和真實。在中國繪畫中，注重表現(xiàn)對象的本質(zhì)特征，反映自然和社會的真實狀態(tài)。這一點在山水畫中表現(xiàn)得尤為明顯。中國繪畫的這一特點也被稱為“以形寫神”，這種表達方式需要畫家有豐富的生活經(jīng)驗和對自然的深刻認識[1]。

其次，中國繪畫藝術(shù)講究構(gòu)圖和色彩的協(xié)調(diào)。中國畫家注重畫面布局的合理性和整體畫面的美觀性。不同的畫家對畫面構(gòu)成和全局把控有著不同的認知，但他們都追求畫面的和諧與美感。在色彩運用方面，中國畫注重色彩的暈染和漸變，利用色彩來營造畫面的氛圍和情感表達。中國畫家常常將畫面分為前、中、后三個部分，運用不同的色彩來表現(xiàn)不同的層次感和空間距離感。

最后，中國繪畫藝術(shù)還注重筆墨的運用。中國畫家通過筆墨的運用，表現(xiàn)出不同的情感和人物性格。中國畫家筆墨的運用非常注重韻味和意境，講究意猶未盡，蘊含著深厚的文化底蘊和深邃的哲學思考。

（二）西方繪畫藝術(shù)

西方繪畫藝術(shù)同樣源遠流長，有著悠久的歷史和卓越的成就。它以廣泛的題材、多樣的風格和技法、深刻的思想和感情內(nèi)涵，成為西方文化中不可或缺的一部分。首先，西方繪畫藝術(shù)具有高度的技術(shù)性。在西方文化中，繪畫被看作一項高度技術(shù)化的藝術(shù)形式。西方繪畫藝術(shù)家對于顏色、光影、空間、透視等方面的掌控達到了非常高的水平，這種技術(shù)性的要求是繪畫藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵因素之一。從古代到現(xiàn)代，西方繪畫藝術(shù)家們不斷探索、創(chuàng)新，不斷提高繪畫技術(shù)水平，從而推動了西方繪畫藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

其次，西方繪畫藝術(shù)具有多樣化的風格和題材。在西方繪畫藝術(shù)中，有許多不同的風格流派。從文藝復興時期的藝術(shù)家達·芬奇，到巴洛克時期的藝術(shù)家魯本斯，再到印象派的莫奈、后印象派的凡·高和立體主義的畢加索，每個藝術(shù)家的作品都有著獨特的風格和表現(xiàn)方式。

最后，西方繪畫藝術(shù)注重表現(xiàn)內(nèi)在的思想和感情。在西方繪畫藝術(shù)當中，藝術(shù)家們不僅僅是在創(chuàng)作富有形式美的藝術(shù)作品，同時也在表達他們的思想和感情。例如，印象派藝術(shù)家們在創(chuàng)作中注重表達自然的變幻，追求光與影的結(jié)合，進而使作品反映他們對生活和自然的感知和體驗。現(xiàn)代主義藝術(shù)家則更加強調(diào)通過作品表現(xiàn)出作者內(nèi)在的思想和情感，表達對社會和人類的思考和期望。

二、中西方繪畫在理念和表現(xiàn)上的異同

（一）理念

1.理念方面的不同

（1）時間的不同

繪畫藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，它一直伴隨著人類社會的發(fā)展而不斷發(fā)展。在人類文明發(fā)展的歷史長河中，中西方繪畫藝術(shù)是兩個獨立但又相互影響的藝術(shù)體系。雖然二者都屬于繪畫藝術(shù)范疇，但是在藝術(shù)理念和實踐上的差異卻是如此巨大，讓人感嘆藝術(shù)文化的多樣性和豐富性。從時間上來看，中西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程是不同的。

在中國，繪畫藝術(shù)的歷史可以追溯到新石器時期。最早的繪畫作品是出現(xiàn)在陶器上的圖騰、圖案和器物上的紋樣。在歷史長河的不同階段，繪畫藝術(shù)發(fā)生了巨大的變化，并形成了不同的風格和流派，如古代石窟壁畫、工筆畫等。在中國繪畫藝術(shù)中，雖然筆墨為主要表現(xiàn)手法，但古人同樣注重線條的運用，著重刻畫表現(xiàn)出物象的神形兼?zhèn)涞葰赓|(zhì)意蘊。因此，在繪畫作品中，人物、山水、花鳥等具象自然景物都得到了豐富的表現(xiàn)和發(fā)展。

在西方，繪畫藝術(shù)的歷程也是非常悠久的。有部分觀點認為，西方繪畫起源于舊石器時代晚期的石窟壁畫，又融合了古希臘和古羅馬的繪畫藝術(shù)，以嚴謹?shù)膸缀螌W表現(xiàn)方法和真實再現(xiàn)的人物形態(tài)贏得了藝術(shù)愛好者們的青睞。在文藝復興時期，古希臘和古羅馬的繪畫藝術(shù)得到了更進一步的發(fā)展，藝術(shù)家將對古典主義的喜愛轉(zhuǎn)變成主觀的對審美的追求。這一時期的繪畫藝術(shù)強調(diào)透視法和色彩的運用，對畫面中建筑物和空間的透視要求極其標準，對畫面中色彩的應用和再現(xiàn)要求極其真實，同時強調(diào)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和想象力。隨著時間的推移，西方繪畫藝術(shù)的風格和流派也在不斷變化和演進，如印象派、立體主義和抽象表現(xiàn)主義等[2]。

（2）主題的不同

在繪畫的主題上，中西方也有很大的差異。中國繪畫注重意境的表現(xiàn)，追求筆墨的意蘊和境界的把控。西方繪畫則注重表現(xiàn)對象的真實性和情感的表達，追求畫面的逼真和情感的共鳴。這種差異體現(xiàn)了中西方文化的思維方式和價值觀的差異。

中西方繪畫在主題上存在較大差異。中式繪畫通常以山水、花鳥、人物、動物等為主題，強調(diào)的是自然與人的和諧相處，注重對自然景觀和生物形態(tài)的描繪和表現(xiàn)。西方繪畫主題則較為廣泛，包括宗教、歷史、人物、風景等諸多方面，重點在于表現(xiàn)人類社會生活中的復雜情感和文化內(nèi)涵[3]。西方繪畫強調(diào)解構(gòu)和再創(chuàng)造，通過藝術(shù)家自身的想象和創(chuàng)造力，賦予現(xiàn)實世界的事物全新的內(nèi)涵和意義，如20世紀西班牙畫家達利的《記憶的永恒》等。

（3）受眾角度的不同

從繪畫受眾的角度來看，中西方繪畫也有很大的差異。中國繪畫注重的是畫家自身的情感體驗和審美表達，受眾主要是文化精英和雅士。由于西方繪畫的主題會涉獵宗教、神話故事等，所以一部分作品為皇家、貴族、教會而服務；到了資本主義時期，資本家、商人出現(xiàn)在歷史舞臺，所以這一時期的畫作是為出資人服務；再隨著時間的推移，繪畫越來越平民化，這一時期的繪畫則注重的是大眾的情感共鳴和情感體驗，受眾主要是廣大群眾和消費者。綜上所述，這也反映了中西方的社會結(jié)構(gòu)和文化傳承方式的差異。

2.理念方面的相同

繪畫藝術(shù)是一項充滿創(chuàng)意和想象力的藝術(shù)形式，無論是東方還是西方，都有著其獨特的風格和表現(xiàn)方式。但是，盡管兩種文化之間存在著巨大的差異，東方和西方的繪畫藝術(shù)在某些方面也有著一定的相似之處[4]。

首先，在理念層面上，中西方繪畫藝術(shù)都注重對自然的表現(xiàn)和對生命的探索。無論是中國的山水畫，還是歐洲的風景畫，都試圖通過繪畫將大自然中美好的風景展現(xiàn)出來。這種對自然的追求也體現(xiàn)在西方的靜物畫和中國的花鳥畫中。無論是描繪一個水果，還是一只小鳥，作品的目的都是表現(xiàn)生命的美麗和韻味。

其次，在表現(xiàn)手法上，中西方繪畫藝術(shù)都善于使用明暗對比和構(gòu)圖來表現(xiàn)主題。比如歐洲文藝復興時期的油畫作品，通常會運用透視和光影的技巧，將畫面分割成多個平面，以突出畫面的深度和立體感。中國的山水畫則強調(diào)線條和墨色的運用，運用對比的手法來表現(xiàn)景深和空間感。此外，中西方藝術(shù)家在表現(xiàn)人物的時候，也都有著敏銳的洞察力。歐洲的肖像畫通常會突出人物的神態(tài)和描繪對象的相似度，表達人物的性格和情感。中國的人物畫則善于通過筆墨的運用和陳設(shè)來表現(xiàn)人物所處的社會和文化環(huán)境。

（二）表現(xiàn)

1.表現(xiàn)方面的不同

繪畫藝術(shù)是一門追求美感與藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)形式，在不同的文化背景中產(chǎn)生的繪畫藝術(shù)也呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)形式。中西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法在細節(jié)上有著明確的差異。

（1）表現(xiàn)形式的不同

繪畫是一種以線條、色彩、形態(tài)等手段表現(xiàn)形象的藝術(shù)形式，具有獨特的美學價值和藝術(shù)表現(xiàn)力。中西方的繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)形式上存在著很大的不同[5]。在繪畫的表現(xiàn)形式上，中國繪畫注重筆墨的運用，追求墨色的濃淡變化和運筆線條的韻律；西方繪畫則注重色彩的運用，追求光影的變化和色彩的層次感。這體現(xiàn)了中西方的審美觀和文化認知方式的差異。

在中國的傳統(tǒng)繪畫中，工筆畫、寫意畫的表現(xiàn)技法非常重要。工筆畫講究用筆工整細致，敷色層層渲染，細節(jié)明徹入微，要用極細膩的筆觸去描繪物象，如北宋畫家王希孟的青綠山水名作《千里江山圖》、北宋畫家張擇端的反映市井生活的名作《清明上河圖》等。寫意畫講究用極簡、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的情感，如明代畫家徐渭筆墨酣暢的《墨葡萄圖》、近代畫家齊白石的《牡丹》等。這些繪畫形式都重視筆墨的流動與變化，強調(diào)“形狀、神韻、意境”等藝術(shù)概念。西方的繪畫藝術(shù)則更加注重色彩的運用和表現(xiàn)，如印象派、立體派、超現(xiàn)實主義的藝術(shù)等，這些繪畫藝術(shù)形式通常會用鮮亮的色彩和生動的形態(tài)來表現(xiàn)主題和意境。

在中國繪畫藝術(shù)中，注重的是畫面的平衡和諧，其所追求的形式美在于表現(xiàn)出畫家筆墨修養(yǎng)。從古至今，中國畫以水墨為主體，其表現(xiàn)方式在于追求“神似”，在一些花鳥、山水等作品中，畫家往往在造型上控制得很嚴格，通過筆墨來表現(xiàn)山水之間的人文氣息。中國畫更注重意境，從畫面所表達的意蘊中汲取更多的靈感和啟示，觀賞者可以從畫面中感受到大自然的力量，從而達到一種超越平凡的藝術(shù)境界。

在西方繪畫藝術(shù)中，強調(diào)的是對色彩的運用和表現(xiàn)力的表達。西方繪畫藝術(shù)對色彩的運用更加敏銳，畫家將各種顏色融入畫面中，并通過配合和變化的手法，將畫面的細節(jié)和美感表現(xiàn)得淋漓盡致。同時，在表現(xiàn)力上，西方繪畫藝術(shù)更加崇尚畫家個人的獨立性和創(chuàng)新性。許多西方畫家都在創(chuàng)作中使用了獨特的表現(xiàn)技巧，將主觀意識和情感融入到作品中，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊和感受。

（2）表現(xiàn)手法的不同

在表現(xiàn)手法上，中西方繪畫也呈現(xiàn)出明顯的不同。中式繪畫注重的是筆墨意境，更加重視手法，力求通過簡潔、流暢的線條表現(xiàn)事物的形態(tài)和神韻，追求意境、氣韻的效果。西方繪畫則更加注重色彩和光影的處理，強調(diào)的是細節(jié)和逼真的描繪，通過對色彩和光影的變化表現(xiàn)出現(xiàn)實世界的真實感和畫家主觀感受，如19世紀法國印象派畫家莫奈的《日出·印象》等。同時，西方藝術(shù)家更加重視形式的變化和創(chuàng)新，習慣運用不同的材料和創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，不斷拓展藝術(shù)的邊界和領(lǐng)域，如20世紀超現(xiàn)實主義藝術(shù)家杜尚的《泉》等。

2.表現(xiàn)方面的相同

繪畫藝術(shù)是人類文化藝術(shù)中不可或缺的一部分，它以畫筆和顏料為媒介，將藝術(shù)家的內(nèi)心感受和思想以視覺的形式呈現(xiàn)出來。雖然中西方繪畫藝術(shù)在歷史、風格、傳承等方面有所不同，但是在表現(xiàn)上卻存在著許多相似的地方。

首先，在表現(xiàn)對象上，中西方繪畫藝術(shù)都著重描繪人物、風景、靜物等客觀事物。無論是中式山水畫還是西方油畫中的風景畫，都以自然界的山水為背景，中式人物畫和西方肖像畫都將人物的神態(tài)、表情和動作作為表現(xiàn)的重點。這種相似的表現(xiàn)對象不僅體現(xiàn)了藝術(shù)家對自然和人性的共同關(guān)注，也是為繪畫藝術(shù)跨文化交流和融合奠定基礎(chǔ)。

其次，在表現(xiàn)手法上，中西方繪畫藝術(shù)都注重色彩和線條的表現(xiàn)。中式山水畫注重墨色的濃淡和勾勒，西方油畫則更注重顏色的明暗和層次。無論是中式的工筆畫還是西方的寫實主義作品，他們都通過色彩和線條的運用來表現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和質(zhì)感。在繪畫藝術(shù)中，色彩和線條既是表現(xiàn)手段，也是表現(xiàn)內(nèi)容的載體，將二者協(xié)調(diào)運用才能體現(xiàn)繪畫作品的美感和藝術(shù)價值。

最后，在表現(xiàn)風格上，中西方繪畫藝術(shù)也有著相似的地方。無論是中國畫還是西方繪畫，藝術(shù)家都追求形神兼?zhèn)洌茸⒅貙ο蟮男螒B(tài)和結(jié)構(gòu)，也關(guān)注對象的內(nèi)在情感和精神世界。他們通過藝術(shù)手段的運用，讓觀者先對藝術(shù)作品中的事物產(chǎn)生共鳴，再升華到情感上的共鳴，從而達到藝術(shù)家的意圖和目的。

三、結(jié)語

中西方繪畫藝術(shù)在理念和表現(xiàn)形式方面的異同點非常突出，深入地剖析二者的差異和相似之處對繪畫行業(yè)發(fā)展有著重要的推動作用。在探索藝術(shù)的道路上，要做到雅俗共賞，共同促進文化的源遠流長，秉承著求同存異的思想去借鑒西方繪畫藝術(shù)的精髓，再和我國本土繪畫藝術(shù)模式進行協(xié)調(diào)，構(gòu)建現(xiàn)代化的藝術(shù)流派，促進繪畫藝術(shù)的穩(wěn)定發(fā)展。

參考文獻：

[1]彭雨花.中西方古代繪畫特征的異同比較與思考[J].流行色，2021（9）：123-124.

[2]王庭蘭.中國山水畫家與西方風景畫家在畫面空間處理與表現(xiàn)手法上的差異[J].視界觀，2021（15）：89-90.

[3]楊波.中西方繪畫中的個性與共性創(chuàng)作[J].美與時代（中），2021（4）：34-35.

[4]馮靜.中西方藝術(shù)思維在油畫靜物中的體現(xiàn)[J].美與時代（中），2022（12）：35-37.

[5]李亞楠.論中西方繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的異同[J].美術(shù)文獻，2021（17）：13-14.

作者簡介：

張悅，鄭州幼兒師范高等專科學校美術(shù)學院教師。研究方向：美術(shù)教育、美術(shù)概論、美術(shù)造型基礎(chǔ)、幼兒園手工制作與環(huán)創(chuàng)等。