弗洛伊德精神分析學說對西方現代美術之影響

井如嫻 張傳友

摘 要：西格蒙德·弗洛伊德的精神分析理論對西方現代美術影響深遠，他所提出的無意識與潛意識理論、對于心理分析的研究都為藝術家提供了一種新的藝術表現方式。同時該理論也為藝術接受群體曉悟作品的內在精神意涵、探查藝術家的內心世界提供了一個可行的觀看視角。選取與精神分析理論關聯密切的三個西方現代美術流派，通過對其代表性畫家的典型作品展開探討，希冀一窺精神分析理論與西方現代美術之間的深層關聯以及該理論所產生的卓著影響。

關鍵詞：弗洛伊德；精神分析；現代美術；潛意識

精神分析學說現已廣泛滲透到諸多學科領域的發展與研究中，其不僅對西方現當代文化的推進起著舉足輕重的作用，亦在美學及藝術理論領域創造了自成一家的文藝心理學研究體系。弗洛伊德認為，藝術表達是創作者的心理受到外在抑制的結果，畫家通過創作藝術作品來解決內心的沖突與問題，釋放那些大部分被遏制的欲望、沖動與情感，達到心理健康的狀態。在弗洛伊德的時代，受到新風潮鼓舞的現當代藝術家們更多地從崇高典雅的審美格調中掙脫出來，追求更為自由的創作與表達，擯棄了學院派的古典范式標準，擺脫了傳統理性的羈絆，更多著眼于表露內心的真實，或明示或暗喻地披露對傳統的質疑、對人性的省思以及對內心矛盾的平衡。

一、精神分析學說對象征主義繪畫的影響

奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特是弗洛伊德早期精神分析學派的成員，他的藝術作品被認為是精神分析理論的代表之一。克里姆特與弗洛伊德在維也納的藝術文化圈子中相識，隨即便建立了深厚的友誼與合作關系。克里姆特展現了對弗洛伊德無意識和潛意識理論的強烈興趣，他的創作摒棄了備受贊助者追捧的、為宏大歷史題材服務的傳統寫實風格，轉而開創了融工藝裝飾與寫實風格于一體的象征主義畫風，深入探索了人類內心的深層意識與情感狀態，同時亦流露出對夢境、欲望與本能的探察。

在克里姆特所熱衷描繪的一眾題材中，有一類題材既引人注目又飽含神秘色彩，這就是女性題材畫作。克里姆特筆下的女性形象時常擺出一副夸張的儀態，臉上帶著一抹似是嫵媚、似是憂傷又似譏諷的令人難以捉摸的微笑，畫作《莎樂美》即絕佳范例。這一取材于圣經故事的畫作描繪了一位美艷奪目的女性形象，這位女性充塞整個畫面，周圍繁復華麗的服裝紋飾、精致考究的絢麗背景、隨性自由的線條與莎樂美那漠然的神情形成鮮明對比，她仿佛正沉浸于自己的遐思之中，眼神中似是對人間情愛的少許感傷，似是計謀得逞后的饜足感，又似隱含著對當下情境的悔恨，她的雙手生硬地提著圣約翰的頭顱，凸顯了生與死的矛盾對立，增添了畫面的悲壯感與震撼力。畫家仿佛在提醒觀者，繁花錦簇的懸崖下是萬丈深淵。

弗洛伊德認為，童年期的人生經歷對個體一生的目標、選擇、發展等都起到深厚久遠的影響。畫家克里姆特幼時家貧，與精神失常且個性偏執的母親共同生活多年，母親對他的身心自由有著極為強烈的控制欲，致使他對女性的認知與態度產生了一定偏差，認定女性迷人的外表下是一顆缺失理性的心，這使得他既渴望得到來自女性的愛與慰藉，又懼怕受到傷害。他對女性的獨特態度與矛盾心理、對人性的感知與理解、潛意識中的壓抑與欲望均鮮明地展現在了畫中。

透過對畫中人物復雜的內心世界的表現，克里姆特在一定程度上挑戰了傳統理性，疏放了自己個性的壓抑，亦展現了對“生與死”這一人類終極問題的勘探與反思。克里姆特的這一創作一經問世便爭議不斷，成為19世紀末西方藝術界轉向表達人類非理性欲望傾向的一個縮影。

二、精神分析學說對表現主義繪畫的啟發

表現主義藝術是在一戰前后，首先于德國興起的一個以反對機械模仿、主張表達自我為追求的文藝流派。由于深受弗洛伊德理論與存在主義哲學的陶染，該派更為大膽自由地傳達創作者的個人情感，常以奇詭怪誕的形象、神秘變幻的色調、夸張出奇的視覺效果對道貌岸然的資產階級進行抨擊，宣泄內心的矛盾與沖突。作為表現主義先驅的愛德華·蒙克塑造了許多深處憂郁、恐懼與麻木中的人物形象，用飽含悲憫同情的目光刻畫了貧民所遭遇的窮困、疾病與死亡，披露了彼時社會文化危急、精神信仰混亂等資本主義病態社會的陰暗面，傳達出受壓迫人民的真實心聲。圖1這幅《病孩》，可看作洞悉其藝術思想的一把鑰匙。

昏暗的燈光下一位孱弱無力的女孩臥于病榻之上，身旁坐著一位疲憊至極的老婦人，這位看護者緊握著小女孩的手向她傳遞安慰與支持，但整個身軀流露出一種難以自抑的憂傷。女孩正頗為專注地轉頭向畫面右側凝望著，在那里，畫家用幾抹濃重的筆觸描繪了一面陰暗而極具死亡意味的窗簾，女孩那充滿苦悶與哀傷的神情，暗示了對于死神臨近的強烈不安與恐懼感。據考證，這個情景正是取材于畫家姐姐索菲婭的真實經歷，姐姐早逝對年幼的蒙克產生了巨大心理沖擊并始終難以消解，那位病中孱弱瘦削的女孩形象寄托了畫家深深的緬懷與思念之情。這一心路脈絡對畫家影響深遠，貫穿了蒙克藝術創作生涯的始終，而以這個背景為主題的作品《病孩》更曉諭人類在生命即將走向盡頭時靈與肉的痛苦掙扎。必須指明的是，表現主義藝術強調要將創作者的主觀感情色彩融入繪畫中，摒棄對于客觀現實再現的忠誠，借由心靈體驗發聲，用畫家“內在的眼睛”來體悟世界，而蒙克出于他的視野局限和對人生的悲觀態度，無法洞悉病態社會的一些不合理現象的真正根源，許多披露資本主義陰暗面的作品，如《吸血鬼》《生命之舞》等系列組畫就觸碰不到矛盾的實質，因此他的畫作常流露出濃重的空虛與沒落之感。

三、超現實主義繪畫對精神分析學說的借鑒

超現實主義畫派亦推崇精神分析理論，并將此作為該派行動的指路明燈。超現實主義的藝術主張是通過探尋人的精神世界來達到深刻映射現實世界的目的，而精神分析理論中的自由聯想和夢境解析理論提供給超現實主義畫家們將無意識元素轉化為繪畫語言的方法。

超現實主義代表畫家馬克斯·恩斯特藝術創作的一個重要特點為，善于省思內心世界和潛意識深處的想象力與欲望，探索新的形式語言和尋找創作的新方法。其所開拓的拼貼法、摩拓法與滴流法，均是旨在借助物質喚起畫家的潛意識，以達到“非理性”創作的目的。恩斯特還使用了一種名為“自動書寫”的技術，這種技術源于精神分析的“自由聯想”概念，他通過這種方法探索自身的潛意識和想象力，將其轉化為繪畫作品中的符號和形象，希望干擾并攔截觀者的思維定式，促使觀者拋卻思維慣性進行再思考，挖掘作品、形象背后隱藏的深層精神寓意。

恩斯特的作品《被夜鶯襲擊的兩孩童》（圖2）是較為典型的超現實主義畫作，運用了現成物拼貼入畫的技法，使二維平面與三維立體空間交錯混合，畫面設計主要取材于其兒時的記憶與多年從軍的生活經歷。恩斯特與大多數同時代的德國人一樣，無法漠然面對可怕的毀滅人性的戰爭。畫中一切熟悉的、司空見慣的物體的錯位排布，使觀者感覺自己仿佛置身于一個奇幻的陌生世界之中，令人反思這種離奇性，并意識到平和靜謐的表象下潛藏的危機。畫家將自創的把手與木欄拼貼入畫，增添了一定的立體感。敞開的木欄呈現了這樣一個光怪陸離的世界——湛藍寧靜的天空下，兩個女孩被倏然而至的夜鶯襲擊，一個暈倒在地，另一個正慌不擇路地拼命躲避，屋頂還有一位見狀懷抱小女孩倉皇出逃的男人，驚慌恐怖的氣息在畫中蔓延。通過標題釋義，觀者得以知曉這其實暗喻了恐怖襲擊事件，孩童們象征著人類的無助和脆弱，亦傳達出畫家對死亡和毀滅性力量的恐懼心理與質疑態度。該畫在彼時以戰爭及其后果為主題的畫作中是首屈一指的，畫家的目光似乎穿越時空限制，透視到遙遠的未來，對世界的本質和人類的命運做出了自己的思考與探討。

當許多畫家醉心于如何建造屬于“超現實世界”的客體時，有一個人卻單獨屹立，始終將目光聚焦于“質疑現實”的議題，此人正是比利時畫家瑞奈·馬格利特。他冷靜且審慎地觀察表象世界，用創作實踐著對理性世界的哲學思考。他并未全數追隨超現實主義團體激越的腳步，而是始終秉持著哲學家般對周圍事物的靈敏感知力，冷靜思考藝術創作的終極意義。畫家在無限空間和絕對寧靜的前提下深入人性的最里層，將他所觀察到的集體無意識世界展現了出來，以超凡的想象力經營真實空間與幻覺之間的關系，并勇敢地拷問原有現實。當我們查閱馬格利特的畫作，可以發現兩個最為醒目的特質：一是他選用周遭一切能看到的、能引發思考的物象來創設其辯證圖像（如再現與表現的辯證），目的是用形象來曉諭哲理，沖擊人們傳統的“觀看”方式，更進一步轉變認知；二是他晚年常重拾早期的創作主題，甚至會在相隔幾十年后重畫舊時題材，作品《失落的騎士》（圖3）就是絕好范例。馬格利特的一系列創作不依賴現有共識，其作品中往往呈現出一種流動與變化的情景，蘊藏著辯證精神。

超現實主義畫派引領了一種全新的繪畫語言與創作方式。當大多數民眾沒有機會表達時，超現實主義藝術家以創作代表民眾發聲，對社會抑制進行升華性抗爭。

四、結語

精神分析學說對西方現代藝術有著廣泛而深刻的影響，潛意識學說與釋夢理論對于觀者從藝術心理學角度來品鑒畫作有著卓越價值。從上述分析中可以看出，精神分析理論對現當代藝術家創作思維有著彌散性影響，創作者們把對于這些理論的理解與感悟轉化到了對現實生活的解讀之中，嘗試切換視角去審視司空見慣的日常生活，思考實際人生的矛盾困境，描摹心靈的風景，從而使得藝術作品傳達出極強的震撼力與生命力，在夢幻和現實的交織變幻間傳達人物內心的呼聲，照見靈魂的底色。但需要指出的是，弗洛伊德的理論過于重視與強調人的本能欲望，輕視了人性的社會及人文內涵的重要性，從而導致了其研究與品評的極端化傾向，故其不能從根本上透析文藝創作實踐的本質規律。

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作者簡介：

井如嫻，青島科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：美術史論。

張傳友，青島科技大學藝術學院副教授，碩士研究生導師。研究方向：美術史論。