金農書畫作品研究

摘 要：金農是一個不修邊幅的書畫家，具有無拘無束的野逸氣質。他以博雅深厚的學養，在古拙質樸的筆觸之中，創造出自己獨特的藝術風格。金農的筆墨具有以書入畫的特質，他從少年時期開始學習書法，到年過半百之后逐步轉入繪畫創作。根據金農年譜和編年作品，分析他在書法與竹、梅繪畫等各個主題的藝術創作中，逐步完善自我藝術風格的不凡歷程。

關鍵詞：金農；書法；繪畫；作品分析

金農早期以詩人、學者的身份出現于揚州文壇，50歲被舉薦“博學宏詞科”無果后，開始正式在揚州學習、出售字畫，獨創不疏不繁的梅花風格。金農60歲開始學畫竹，64歲以后改變傳統隸書扁平的特點，轉為縱長，自稱漆書。縱觀金農的書畫藝術生涯，值得進一步研究探索。

“揚州八怪”之一的鄭板橋，曾自嘲“學詩不成，去而學寫。學寫不成，去而學畫。日賣百錢，以代耕稼。實救困貧，托名風雅”[1]。在傳統文人的修養中，寫詩習書都是必備的。傳統文人依靠良好的詩文修養，往往能獲得一官半職，在工作之余提筆隨性而畫是遣性的風雅之事。熱愛藝術的士大夫階層，以深厚的筆墨學養，開創出詩文書畫俱佳的文人畫傳統。

常人聽到金農50歲后才正式開始作畫，可能會覺得不可思議。然而從文人畫的角度而言，此時的金農人生閱歷豐厚，詩文的修養又極佳，再加上對于金石、篆刻、古籍等古典文藝的長期浸淫，提筆作畫，不過是其抒寫胸中逸氣的尋常事。

一、從書法開始

出生于公元1687年的金農，生肖屬兔。他有一方獨特的印章，3.2 cm見方，印面的左側是一只虎，右側是一條龍，龍的右上角有一個“卯”字，龍虎之間還有一個“丁”字。這方回文印，可以讀為“龍虎丁卯”，是金農的自刻印。金農雖生于兔年，但兔年在龍虎之中，因此也是龍虎所生[2]。一枚方寸大小的印章，雖不甚起眼，然而在整幅書畫作品之中，往往也能成為點睛之筆。

公元1725年，38歲的金農作《王彪之井賦》。這幅作品摘錄東晉王彪之的《井賦》，正文部分為隸書，運用傳統的蠶頭燕尾寫法，整體氣息古雅，落款部分運用《游禪智寺五言詩》中的行楷書寫法，名章蓋印為“金司農印”。

公元1730年，43歲的金農作行書《硯銘冊》，這是他當時比較典型的書風創作。此時的字形與早年的行楷書筆跡類似，但墨色更為醇厚。后期金農極少再有這種行楷書的作品，普遍開始書寫隸書和自創的漆書。

公元1734年，47歲的金農在揚州作《隸書周禮職》。這是一幅長102.1 cm、寬56.5 cm的大幅作品。筆跡工整典雅，落款和正文字體相同，印章為“金司農印”和“冬心先生”。這篇《隸書周禮職》的正文，正是節選自《西岳華山廟碑》。金農不僅收藏有《西岳華山廟碑》，也多次臨寫。他的隸書筆意，也多是由此而來。

公元1738年，51歲的金農作《牛戩傳記》。這幅作品中，金農開始使用自創的“寫經體隸楷”。金農在游歷山西之時，曾無意中得到一本宋代高僧手寫《涅槃經》殘卷，他取法寫經體，結合隸書和楷書的筆意，創造出方厚、緊結、勁健、豐厚的“寫經體隸楷”[3-4]。在結字中，金農將筆畫的邊緣書寫得如金石切筆，曲線的筆畫大多減少弧度，顯得瘦硬平直，筆畫的粗細變化很少，顯得古拙雅正。這種金農自創的書體，后來被廣泛地運用于題畫詩中。

二、竹的筆觸

書法的基本功訓練，相對于繪畫反而更加嚴格，因而如果擁有良好的書法功底，再學習繪畫往往能事半功倍。中國畫還有獨到的一點，便是宋元以降，畫面中一般都有畫家的題款，如果書法絕佳，則能為畫面增色不少。年過半百的金農，已經具備良好的詩文書法和金石學的修養，而當他決定在揚州正式掛牌出售字畫的時候，一般認為他最初開始繪畫的對象，便是竹子。

金農自述：“冬心先生年逾六十始學畫竹，前賢竹派，不知有人。宅東西種植修篁約千萬記，先生即以為師。”[5]目前在我國所藏最早可見的金農《墨竹圖》《竹石寒梅圖》均作于公元1750年，金農當時63歲。從時間上，可以和金農的自述相應。在金農的自述中，他的繪畫似乎是從寫生入手，直接以竹子為師臨摹。這段時期，金農的身體不太好，他旅居江南各地，每天都會為竹寫生。畫完之后，也都會寫上題記，抒發內心的感觸。從筆法上而言，竹桿的部分和楷書的橫筆極為類似，竹葉的部分和楷書中撇的中鋒收筆也有相似之處。金農這一時期的竹子，墨色一般比較濃厚，筆觸較為潤澤，竹葉厚重繁密，和他書法中醇厚的用筆一致。

雖然金農自述“前賢竹派，不知有人”，然而其并非真的不了解歷史上的畫竹高手。他曾在畫竹題記中寫道：“康熙丁亥，予讀書于先師何義門先生家，見沈貞吉隱君畫竹小幅，翳薈之趣，如坐幽谷。其父為孟淵處士，其子即石田翁也。”從中可見，在金農20歲左右時，就已經在老師家里，看到過沈貞吉所畫的竹，并且他也仰慕沈家的家風傳統。他繼續寫道：“文洋州世不復有，閻助教近亦無聞。即今坡老已疏闊，斂袂何人知此君。”[6]熟讀文史的金農，對于畫史也同樣熟稔，他筆下的文同、閻士安都是歷史中畫竹的高手，東坡先生也是推動文人畫發展中的重要人物。事實上，金農對于歷代名家筆下的竹子，都極為熟知。他在畫竹題記中，還曾提到唐代的蕭悅、張立，宋代的徐履、程堂、趙孟堅，元代的管道升、柯九思、李息齋、吳鎮，明代的夏昶、文征明、姚綬、王紱，金農還曾以唐末五代楊凝式的草書作比，也曾見過唐代張萱的飛白竹，還曾談及南唐李煜的“金錯刀”畫竹法，以及元代僧人覺隱的“以怒氣寫竹”。

金農不僅取法歷代畫竹名家，也十分注重寫生抒情。金農喜愛畫竹，不僅是考慮技法入手的難易，也因為竹所蘊含的高潔品格。他愛竹子的“亭亭特立，若翠葆玉人，日夕清風出懷袖間”[7]，也把自己平生的高岸之氣融入其中，“嘗于畫竹滿幅時，一寓己意”[8]。金農常常畫竹不畫石，這并不是因為石頭難畫，而是金農不屑于畫攢苔雨點皴的石頭[9]。即便畫竹常常是作易米計，然而金農始終保持著讀書人的清高之氣。“予之竹與詩，皆不求同于人也。同乎人，則有瓦礫在后之譏矣。”[10]不論是畫竹還是寫詩，金農都在尋找著獨屬于自己的表達方式。即便是生計所迫，他也并沒有隨波逐流，而是努力在一波波藝術浪潮中，以古雅真摯的筆觸，實踐自己對真與美的認知。

1750年是金農繪畫創作十分高產的一年，然而之后的一段時期，金農卻很少再畫竹子。一般認為這段時間，正好也是鄭板橋開始在揚州畫竹賣竹的時期，或許是為了避讓鋒芒，金農在這段時期轉而嘗試其他的繪畫主題。1762年，金農為弟子項均創作了一幅仿王右丞的飛白竹，竹竿和竹葉都僅勾勒了邊線，畫面的底色卻用類似赭石的淡色涂抹，以呈現背景空間的立體感。金農在畫面的左右兩側，都運用“寫經體隸楷”題寫了長長的款文，記敘了自己移居到揚州城南隅書堂后，買竹、種竹、畫竹再賣自己所畫竹子的經歷。金農幽默地自嘲，鄭板橋和自己的竹子都是“畫竹多于買竹錢”，可見兩人的竹子都是“見重于人也”。金農在70多歲的高齡，依然用筆精細穩健，生拙有力，題款的字跡敦厚剛勁，且較年輕時期，更加舒朗親切。

三、蒼勁的梅

梅蘭竹菊四君子是中國畫中的常見元素，而金農似乎特別偏愛梅和竹。在1750年所作的《竹石寒梅圖》中，金農在一幅長132 cm、寬31 cm的窄長宣紙上構圖，梅竹石均從右下角生發，竹葉在低處，中間為空靈的太湖石，上方為伸展的梅花，畫面的最上方四分之一的頁面，為金農的“寫經體隸楷”長篇題款。畫面純用墨色，竹葉和梅花均為淡墨勾勒，太湖石也只用了較清淡的墨色勾邊，中間略帶皴擦點染，梅花的枝干用墨最濃，直接用毛筆的側鋒運筆，畫出枝干的走勢，再略加點染，增加細節感。

金農筆下梅花的花瓣、花蕊、花萼，以及梅花向上、向下等各個方向走勢的畫法，基本上沿襲了傳統中國畫中梅花的基本形態。金農也十分熟悉歷代的畫梅高手。比如南宋白玉蟾所畫的梅花，有清絕的仙家氣息，金農在畫梅中“想象為之，頗多合處”[11]。墨梅的鼻祖為北宋的華光和尚，金農也會借鑒其畫梅中“風格宜瘦不在肥耳”[12]。在學習畫梅這件事上，金農也十分認真地處理每一筆的圈點，他告誡弟子畫筆豈能輕易落在紙上，宋朝的澤禪師畫梅“用心四十年，才能作花圈少圓耳”，南宋趙孟堅“濃墨點椒，大是難事”[13]。金農的梅花，也同樣受益于兩位擅長畫梅的好友汪士慎和高翔，“汪巢林畫繁枝，高西唐畫疏枝，皆是世上不食煙火人”[14]。

金農創作的《梅花冊》，時間是1754年，這一年畫家67歲，畫中描繪了12幅不同形態的梅花[15]。梅花冊中的第一、三、六幅中，梅花均為從右下角發端，向左右上方伸展開來。金農筆下的梅花枝干，用筆特別渾厚濃重，線條又極為灑脫恣意，枝干上的頓筆也顯得隨意而碩大突兀。他的梅花顯然不是王冕等清秀雅致的風格，而顯得古樸任性，筆力虬勁，同時又不失端雅。第二幅的梅花構圖從左下角開始向上伸展，枝葉蔓延到左上和右上，這一幅中的花瓣似乎是勾邊填色的方式，枝葉繁茂，與落款中“白白朱朱數不盡是花須”相應。第四幅圖中的梅花，則在左下邊緣，用側鋒皴筆，畫了幾條粗壯的枝干，主枝干邊緣生長出幾枝瘦勁有力的枝丫，紅梅直接用沒骨畫法，并沒有勾勒邊線。題款中寫道，“用玉樓中人口脂畫紅梅小幅”，用印為朱文“冬心先生”。畫面中有近四分之一的空間，為粗重的筆墨畫枝干，然而整幅構圖卻仍顯得雅致而富有裝飾性。《梅花冊》之五中，則極為罕見地描畫了水中的落梅，畫面右側用寥落幾筆描畫了水岸巖石，下方為淡墨水痕，當中漂浮著幾朵淡墨勾勒的落梅和花瓣。畫面左上方用約四分之一的空間，以“寫經體隸楷”書寫題款“手捧銀查唱落梅”。落款為金二十六郎，用印為朱文“林泉”。《梅花冊》之七圖中，金農的梅花枝干從左上角向右下方伸展，這一幅圖中的背景用淡墨暈染，花瓣邊緣留下空白，呈現出雪中梅花的景致。右下方的枝干和梅花邊緣，用少量的淡綠色暈染，整張的背景以梅花枝干劃分，左側厚重，右側清淡。題款在左上方，“試杜道士小龍精墨為梅兄寫真”，落款為稽留山民，用印為白文“農”字。《梅花冊》之八中，金農在畫面中從左下到右邊畫面邊緣中線，描畫了一道橫墻，梅花生長在墻內側的畫面上方，落款題寫在左下方。《梅花冊》之九中，金農則讓梅花從畫面左下方開始，一直蔓延，幾乎覆蓋了整幅畫面。梅花雖是古調，然而在冬心先生的筆下總能煥發新意。

金農70歲時創作的《梅花十二開》，是一系列用金墨畫于瓷青紙上的作品。其中的運筆，更顯得精簡老辣，金墨的濃淡變化不如黑墨豐富，卻能更為清晰地呈現運筆的游走細節。這一系列的梅花枝干虬勁，花朵較為稀少，畫面中的題款都十分鮮明，完整地平衡了整幅畫面的布局，補充了畫面的詩意性。金農的另一本墨色《梅花冊》，筆觸則更加細膩豐富。金農筆下梅花的創新性，更多體現于枝干的盤旋繁密，甚至時常將梅花布滿整幅畫面。金農也又一次描畫了落梅，他在畫面中間畫出了碩大粗壯的樹干，周邊的地面上則鋪滿了落梅，這樣描畫梅花的方式也較為少見。金農于1758年的《梅花三絕圖冊》中，他筆下的梅花枝干都較為纖細，畫面布局中既有極為少見的懸空一支梅，也有將梅花鋪滿紙張的方式。其中《梅花三絕之五》，畫面當中出現了一堵墻壁，梅花的枝干在墻內，墻外有落花沾泥。《梅花三絕之十一》中則從畫面左下角到右上角，畫了一墻籬笆，梅花長在籬笆墻內，金農的題款為“寄人籬下”。此后金農的梅花基本維持了前期的畫風，在1760年的《梅花冊》中，還出現了黃色、粉白色、淡藍色的梅花，花朵和枝干的筆觸質感，基本都維持了一貫的風格。

金農在梅花中，時常也寄托了自己清冷孤傲、絕塵棄俗的品格。即便“畫梅乞米”是尋常的事，這極瘦的梅花，“書里酸香撲鼻”，但金農仍然會“笑約溪翁三五，看罷汲泉斗茶器”，如果沒有人送米來，便也“我竟長饑鶴缺糧，攜鶴且抱梅花睡”。在揚州的金農，曾經因為幫助鹽商解圍的一首詩，就獲贈千金。然而他亦是“千金散盡還復來”的瀟灑性情，我們或許無法確知，金農在揚州的收入幾何，但從畫梅的題詩中也可以感受到，在灑脫恣意的背后，金農亦有不少心酸困苦的時刻。

四、結語

金農是以書入畫的踐行者，從少年時期就開始學習書法，到年過半百之后逐步轉入繪畫創作，是清代文人畫的重要代表之一。文章根據金農的年譜與作品的創作歷程，逐一分析他在書畫創作中所呈現的藝術風格與作品內蘊。

參考文獻：

[1][15]金農.揚州畫派書畫全集：金農[M].修訂版.天津：天津人民美術出版社，2011：9，53-64.

[2]張郁明.盛世畫佛：金農傳[M].上海：上海人民出版社，2001：3-4.

[3]楊根喜.金農“拙厚”書風探究[J].中國書法，2016（20）：151-155.

[4]崔爾平.歷代書法論文選續編[M].上海：上海書畫出版社，2012：696.

[5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]金農.冬心畫譜[M].濟南：山東畫報出版社，2010：3，6，21，20，22，36，53，57，61，60.

作者簡介：

夏雯琦，蘇州科技大學藝術學院碩士研究生。研究方向：中國畫。