探析安德魯·懷斯畫中的情感表現及影響

摘 要：美國當代著名的新寫實主義畫家安德魯·懷斯，其作品主要描繪美國鄉間的自然風景以及人物，捕捉生活中的視覺瞬間，用嫻熟的筆法技巧將生活中的細節繪制成一幅幅令人感動的畫面。他的作品對后來20世紀七八十年代的美國照相寫實主義的繪畫產生了巨大的影響。安德魯·懷斯將其所生活的鄉村的一草一木描摹下來，通過寫實手法與視覺經驗加以組織，使作品具有濃厚的鄉土色彩，呈現出憂郁的情感和濃烈的鄉愁。安德魯·懷斯給中國寫實油畫和水彩畫帶來了深遠的影響。

關鍵詞：安德魯·懷斯；水彩；蛋彩畫；寫實主義

一、關于安德魯·懷斯

安德魯·懷斯（Andrew Wyeth，1917年7月12日—2009年1月16日），是美國當代著名的新寫實主義畫家，作品以水彩畫和蛋彩畫為主。安德魯·懷斯的畫面不僅客觀寫實，同時能夠讓人們從他的畫面中產生思考并引發共鳴。安德魯·懷斯的創作給了許多中國畫家啟示，其中最重要的就是如何運用客觀真實的風景在紙上作詩，影響了如何多苓、艾軒、陳丹青、羅中立等一大批畫家，被譽為“一代人的詩意與鄉愁”。

他主要生活于美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，終其一生都在這兩個地方進行創作。安德魯·懷斯的畫總是充滿詩情畫意，還有淡淡莫名的憂傷。懷斯作品中的傷感和憂郁的情調，能讓觀者感受到一種深及肺腑的感動，畫面中鄉土的蒼茫之景有著樸素的人文主義情懷。

安德魯·懷斯使用細膩而精煉的寫實手法描繪自然界的一草一木，“提煉出的抽象”是他繪畫作品中獨有的繪畫元素，并且他在描繪客觀景色之時，還融入了自己的主觀情感和思考，將客觀景色與主觀情感相結合，形成了具有深刻內涵的藝術作品。看安德魯·懷斯的作品，猶如讀詩一般深陷其中，正如蘇軾稱贊王維作品：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

二、安德魯·懷斯的蛋彩畫與獨特的寫實主義

安德魯·懷斯在31歲時，因為《克里斯蒂娜的世界》（圖1）名聲大噪，此后的藝術之路一路暢通。他的畫作時常通過簡單的構圖、豐富的畫面、強烈的質感、沉溺在畫面中冥想的人物、僻靜的場所等的巧妙融合，營造一種深沉寂寥之感，以此傳遞出畫家內心的孤獨感和對現實的不安等情感。

安德魯·懷斯的作品在對人性深度思考的同時還對媒介技法的使用有一定研究。懷斯在繪畫中非常注重材料技法在畫面中的運用，他吸取了波提切利的帆布蛋彩畫的技巧，但又認為帆布蛋彩畫的彈性不夠強，因此懷斯用了很長的時間去學習和探索，最終研究出來將蒸餾水和蛋黃相結合，同時加上干燥的畫筆進行表現的方法，使畫面的色彩飽和度高的同時還有一定力度。蛋彩畫的持久性很強，在某一程度上，可以將蛋彩畫形容為建筑物，在畫布上建起持久而堅固的自然景觀。在現當代畫家中，使用蛋彩畫技法進行創作的目前還沒有人能夠超過安德魯·懷斯。懷斯蛋彩畫的色調與風格跟大地色調很接近，蛋彩的色調、田園景觀的色調與持久性具有相似之處，都會讓人產生一種閉目沉思的強烈孤獨感。

安德魯·懷斯的作品是坦誠和直率的，畫面中沒有矯揉造作的理想主義，他所在意的只有對畫面質感、形態的表現。這種真誠的繪畫風格是現實主義畫家們一貫堅持的。但懷斯的寫實主義卻又是獨特的，他經常被一些可以代表歲月流逝的東西吸引，比如破敗不堪的墻壁、窗戶等，以此來描繪出一種時間流逝的效果，這樣的場景看起來雖然美觀性不足，但卻能夠傳達出真誠、質樸之感，在平凡中令人深思，喚起人們的思鄉之情或引發人們對時光已逝的感嘆。安德魯·懷斯還非常熱衷于表現冬季的暖陽和秋天的落葉，畫面充分表現了寧靜、簡練和純化的效果。安德魯·懷斯的繪畫語言表達，凝聚了畫家本人高超的繪畫技巧，留下了一批永遠值得人們為之駐足觀賞的作品。

三、安德魯·懷斯作品中的情感表達

《遠方》這首詩是安德魯·懷斯為自己的同名蛋彩畫創作的，“天是如此遼遠/遼遠地展著翅膀/即使愛是靜止的/靜止著讓記憶流淌/你背起自己小小的行囊/你走進別人無法企及的遠方/你在風口遙望彼岸的紫丁香/你在田野撿拾古老的憂傷/我知道那是你心的方向/擁有這份懷念/這雪地上的爐火/就會有一次歡暢的流浪/于是整整一個雨季/我守著陽光/守著越冬的麥田/將那段閃亮的日子/輕輕彈唱”。在《遠方》這首詩中，懷斯描繪了一個靜謐又純凈的鄉村，一個遠離工業喧囂的遠方。彼時彼地那一抹淡淡的鄉愁，非常契合安德魯·懷斯作品帶給人們的感受。

在畫作《遠方》（圖2）中，懷斯并未畫出遠方的群山，也沒有畫出孤獨的地平線和望不盡的路，而是選取近景，用近景畫出“遠方”。畫面中表現的是一個坐在秋日草地中的小男孩，他的眼睛并未望向遠方，而是看向一邊，好似在出神地思考。作者用精細逼真的手法按照事物自然的方式描繪，他抵達的是事物的真諦并由此來發現自我。而在現實中，懷斯很少出遠門，也很少去旅行，他沉迷在自己的世界中描繪故鄉的景色。從懷斯的畫面中不難看出，即使他一生都在故鄉，也絲毫不影響心靈去遠方。

通過懷斯的視角，人們總能看到一種悲憫和淡然，而蛋彩畫的特性也讓畫面充滿一種古典的質感。在懷斯的畫面中，可以感受到無論從近處到遠處，或是從遠處到眼前，無論從外部到內部，或是從內部到外部，都同時藏著無數個維度。這種畫里的安寧自洽，或許是源于自信。

安德魯·懷斯的一生歷經了美國現代藝術的變更，但懷斯在藝術創作中始終堅持自己的風格。第二次世界大戰之后，整個美國的美術創作幾乎都進入到抽象繪畫時期，但懷斯依然保持著他寫實繪畫的創作，一時間在美國產生了巨大的反響。同時，從懷斯的畫作里極少能感受到洋溢的生命氣息，他似乎非常喜歡秋天以及冬日，這樣的季節往往帶給人們一種凄涼之感。安德魯·懷斯就像一個生活里的旁觀者，靜靜地觀察著周遭的變化。而這種不偏不倚、恰到好處的描繪總會有一種神奇的力量，在不知不覺中勾起人們的思鄉之情。

懷斯的繪畫作品不但表現了所描繪對象的客觀存在，還在更深層次上體現了他的精神世界。N.C.懷斯是安德魯·懷斯的父親，也是一位優秀的畫家，懷斯的繪畫天賦跟他的父親有很大的關系。懷斯父親的一生都致力于美術創作，十分勤奮，留下了很多優秀的美術作品。不幸的是在1945年時，懷斯的父親因為一場車禍而不幸離世。父親的去世給安德魯帶來的打擊十分巨大，安德魯·懷斯在1945年以后的所有作品幾乎都被憂郁的情緒所覆蓋。

此外，安德魯·懷斯在兩次世界大戰中度過了他的童年和青年，這種個人悲慘命運和殘酷時代的交織，讓安德魯·懷斯在生活中極為憂郁和敏感，同時他又有對生命的敬畏以及對生活的困惑，這些感受讓懷斯的作品所傳達的情感比同時代的其他畫家更為強烈。

四、安德魯·懷斯對中國寫實繪畫的影響

有“鄉土寫實主義”具象大師稱號的安德魯·懷斯，對中國寫實油畫和水彩畫產生了深遠的影響。20世紀70年代末80年代初，許多中國畫家中掀起了一波狂熱的“懷斯風”。安德魯·懷斯影響了當時像何多苓、艾軒、王沂東、陳丹青、羅中立等一大批畫家，被當時的中國青年畫家譽為“一代人的詩意與鄉愁”。在當時何多苓（圖3）、王沂東（圖4）、艾軒（圖5）等人的作品中都出現了“懷斯風”的傷感寫實主義。比如當時還只是學生的何多苓，他的本科畢業作品《春風已經蘇醒》，畫面中那個坐在一片枯黃草地上看起來在思考的少女后來被稱為“懷斯風”在中國的引路人?！洞猴L已經蘇醒》受到了當時很多藝術家的重視和認可，此畫被刊登在了《美術》雜志1982年第2期封面上，在同一年的中國美術館的展覽中也廣受稱贊，后被中國美術館收藏。

在中國20世紀80年代的種種藝術風潮中，懷斯與其他大師不同，是在中國影響最大、時間最久的一位，直到現在依然是眾多中國藝術家學習的標桿。畫家們都深刻意識到：個人命運中的所經歷的一些苦難以及家庭帶來的悲劇，是能夠通過繪畫來宣泄出來的，當繪畫創作能夠將內心深處的一些痛苦以及對于命運的不可預知的一些恐懼，轉換為某種恬靜而悲傷的畫面的時候，一種繪畫風格的移植與再創造就成為可能。

對于20世紀80年代年代的中國油畫家來說，他們學習安德魯·懷斯，并不是為了尋找寄托的一種盲目追隨，更像是在藝術創作之路上的偶遇并且一見如故一樣。安德魯·懷斯用他將近一個世紀的生命歷程和一生，堅忍詮釋了一個藝術家所能實現的生命價值。

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作者簡介：

雷雨，新疆藝術學院美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫。