兼容并蓄顯氣派民族歌劇譜強音

蔣海瑛

5月24 日晚，由文化和旅游部、浙江省人民政府主辦，文化和旅游部藝術司、浙江省文化和旅游廳、嘉興市人民政府、中國歌劇研究會承辦，浙江演藝集團、嘉興市秀洲區人民政府協辦的第五屆中國歌劇節在浙江嘉興秀湖畔的秀湖音樂廳落下帷幕。本屆歌劇節繼續秉持“歌劇藝術的盛會，人民群眾的節日”的宗旨，以開展優秀劇目展演、“一劇一評”、公益服務、民族歌劇創作人才研修班等一系列活動，展示這幾年來我國歌劇的創作成果、助力歌劇藝術發展，為人民群眾奉獻上一場豐盛的歌劇藝術大餐。閉幕式上，主辦方為24 家參演院團授牌“優秀劇目”，為相關組織單位授牌“優秀組織單位”，浙江、福建完成了中國歌劇節交接旗工作。

本屆歌劇節的展演活動為期17 天，共有來自全國21 個單位創作演出的24 部優秀歌劇作品進行了集中展示，展演的劇目包括2019 年以來國內文藝團體創作并首演的歌劇作品；近年來國內文藝團體復排、引進的中外經典歌劇作品；以及入選過第四屆中國歌劇節，但受新冠疫情影響未進行現場演出的劇目等。參演的院團來自北京、上海、天津、重慶、浙江、河南、廣東、山西、江蘇、安徽、湖南、甘肅、青海、四川、內蒙古以及香港特別行政區等地，約7000 余人參與演出工作，超4 萬名觀眾走進位于杭州、嘉興、湖州三地的9 家劇院劇場， 共計演出48 場，可謂是匯集中外經典，題材廣泛， 精彩薈萃。

作為西方藝術瑰寶，歌劇藝術進入我國已歷經百年發展。在吸收中國民族音樂藝術，融合傳統戲曲表演的基礎上，形成自己獨特的表演體系和美學風格，深受廣大人民群眾的喜歡。新時期民族歌劇創作者和表演者，根植于我國豐富的民間民族音樂藝術沃土，創作出一大批極具辨識度的代表性民族歌劇作品。本屆歌劇節充分展現了近幾年來我國歌劇舞臺上的創作實力，呈現出明顯的特點。

經典之作常演常新

本屆歌劇節的展演劇目中有五部中外經典作品，分別是中國歌劇舞劇院復排的民族經典歌劇《白毛女》和《小二黑結婚》、天津音樂學院復排的民族歌劇《同心結》、上海歌劇院演出的《漂泊的荷蘭人》以及上海音樂學院制作的《茶花女》。

《白毛女》作為中國民族歌劇的開山之作與里程碑，“不同于中國傳統戲曲、不同于西方歌劇” 的定位，讓作品具有了藝術性之外更深刻的劃時代意義。而我國第一部鄉村喜歌劇《小二黑結婚》， 在舞臺上歷經70 載始終魅力不減，充分體現了“藝術源于生活而高于生活”的真諦，用鮮明的音樂塑造出鮮活的人物形象，深受人民群眾喜愛。一“白” 一“黑”已經成為歌劇節的保留展演劇目。中國歌劇舞劇院在復排這兩部民族經典作品的過程中，對經典作品保有“敬畏”之心，始終堅持“守正創新、回歸繼承”和“古為今用、洋為中用”，年輕一代的演員們在舞臺上全情投入，充分展現出國家院團在傳承演繹中國經典民族歌劇方面的專業風貌。《同心結》創作于1980 年，此次天津音樂學院的復排采用了音樂會版的形式，將交響樂隊、合唱和角色演唱、表演全部置于同一舞臺空間。序幕時，激昂的志愿軍軍歌響起，瞬間就把觀眾們帶回炮火紛飛的戰爭年代，打通了革命歷史與新時代精神需求的內在聯系，激起觀眾尤其是青年觀眾的情感共鳴。

在西方經典歌劇方面，上海歌劇院帶來的《漂泊的荷蘭人》從現代解構的角度再現了這部瓦格納的巨作，舞臺呈現出國際化和現代感的風范，臺前幕后的本土陣容充分彰顯了我國專業歌劇院團的藝術實力，以及對藝術品質的追求。上海音樂學院版《茶花女》秉承演繹原汁原味古典風格作品的原則， 由學生擔綱的角色、合唱、交響樂團的整體呈現， 青春氣息撲面而來，用一幅幅美麗的畫卷再現了這一凄美的愛情故事。

三部不同時期的民族經典歌劇作品常演常新， 清晰地勾勒出我國民族歌劇的發展脈絡，也促進了新中國成立之后民族歌劇的發展與繁榮。而兩部西方經典歌劇作品的中國演繹，也充分說明了我們正借鑒著西方經典歌劇的經驗，走好民族歌劇的辯證發展之路。

新創劇目題材全面

與第四屆中國歌劇節相同的是，革命歷史題材依舊是新創劇目中的主要構成部分。中國歌劇舞劇院創排的《唱響南泥灣》以南泥灣大生產運動為背景，著重描寫了一批延安魯藝青年學生參與到三五九旅大生產運動中，完成了從“小魯藝”走向“大魯藝”的偉大轉變。由上海音樂學院創排的《康定情歌》展現了11 萬筑路大軍修建川藏公路、青藏公路的偉大成就，謳歌了“兩路”精神和民族團結， 描摹出那個時代的英雄群像。而安徽省演藝集團的《風雪大別山》、河南歌舞演藝集團的《銀杏樹下》、甘肅省歌劇院的《呼兒嘿喲》、湖南省常寧市歌舞劇團的《八百礦工上井岡》等，也從不同側面展現了可歌可泣、感天動地的紅色歷史，展現了黨和人民生死相依、不離不棄的血肉情感。

現實題材作品的比重也繼續持平。既有山西省歌舞劇院創排的以脫貧攻堅為大背景、打開龍泉村井鎖和村民心鎖的《三把鎖》，也有重慶市歌劇院、重慶交響樂團創排的以長江生態文明建設為主題《一江清水向東流》，還有深圳歌劇舞劇院著力展示大灣區新一代創業者心路歷程的《先行者》，以及包頭市藝術劇院的《雙翼神馬》再現中國鋼鐵工業發展歷程，青海演藝集團的《青春鑄劍221》塑造“兩彈一星”功勛科學家群像，激勵中華兒女踔厲奮發、勇毅前行。這些現實題材作品在舞臺樣式上都緊跟時代步伐，扎根人民、扎根生活，亮點各異，可謂是從生活的靜水深流中窺見時代的波瀾，從現實的紛繁復雜中辨析時代的足音。

除了革命歷史題材和現實題材外，本屆歌劇節更注重中華傳統文化在歌劇舞臺上的人文表達。珠海演藝集團創排的《僑批》以小家小事切入，既展示了苦難歲月里義薄云天的同胞情，又折射出中華民族根植于骨髓、流淌于血脈的大義大愛。浙江音樂學院和浙江演藝集團出品的《李清照》，以及南充市文化藝術交流發展中心、四川愛樂樂團聯合演出的《筆墨著三國》，在現代歌劇的舞臺上再現如歌如詩的傳統文化。尤其值得書上一筆的是中央歌劇院的《邊城》，這是一部近年來不可多見的純文藝題材作品。作曲家在音樂上潛心編排，曲調極為優美，民間元素的運用讓人眼前一亮。其中不少段落朗朗上口，讓人印象深刻，帶給觀眾們詩意化的審美體驗。雷佳飾演的女主角翠翠，唱演俱佳，一笑一顰、一招一式，凝練出民族歌劇舞臺上又一標志性角色。

星海音樂學院的《星海星海》和江蘇演藝集團的《周恩來》，作為人物傳記類作品的代表，通過不同的敘事手法，用歌劇獨有的方式再現人物生平， 塑造人物形象。

總體說來，新創作品表現出近幾年來，我國的歌劇藝術工作者充分認識到文藝與時代的關系，緊跟時代步伐，謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄，從多個角度、不同側面反映中國發展進程和時代風貌，譜寫了中國民族歌劇時代發展的新篇章。

舞臺手法多元融合

藝術的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美和心靈的美。而歌劇作為“音樂藝術皇冠上的明珠”，更是舞臺藝術創作和表演水準的綜合體現。如今我們在舞臺上看到的歌劇作品，其呈現手段的豐富性、藝術門類融合表現的綜合性和觀眾審美要求的多元性等特征越發明顯，在聆聽音樂藝術的同時，更享受了一場視覺盛宴。

浙江演藝集團、浙江音樂學院和浙江交響樂團2018 年創排的《紅船》是本屆歌劇節的“啟航”之作。該劇用歌劇的方式生動詮釋了中國共產黨人開天辟地、勇毅啟航這一具有史詩品質的重要歷史事件， 用群像的方式、閃回的舞臺處理再現建黨歷程。該劇結合了現代人的審美，服裝和舞美都是偏白色， 呈現出十三位黨代表群像戲的雕塑感，50 多道布景流暢地上下切換，讓史詩敘事兼顧龐大的場面性和緊湊的戲劇性。河南歌舞演藝集團的《銀杏樹下》的舞美樸素簡約，以銀杏樹春夏秋冬的四季變化演繹四個時空的悲歡離合，尤其是將傳統戲劇舞臺表演與現代電影蒙太奇手段完美結合，歌劇舞臺仿若變成了電影銀幕，讓歷史題材的作品呈現出一種嶄新的、符合新時代舞臺審美的效果，極為壯美和震撼。《同心結》中紗幕運用，配合半舞臺版的演繹， 讓人更有沉浸式的體驗；《三把鎖》中采用手繪模式的開場投影，適應時下受眾尤其是年輕觀眾信息處理的快節奏風格，讓我們看到了小而美、“土” 而親的民族喜歌劇的探索和嘗試。《一江清水向東流》中，富有現代氣息和都市風的舞美設計，呈現出自媒體時代的舞臺特色；而《先行者》則充分打

破歌劇傳統舞臺的藩籬，在兼顧傳統歌劇莊重大氣的同時，融入了現代、流行等豐富而多元的音樂樣式，整體的舞臺調度體現出深圳城市快節奏的特點， 也從多個方面描繪出年輕人敢拼敢創的深圳精神。

多元的舞臺呈現，充分體現出創作者們對新時期歌劇藝術的思考和實踐，貼近觀眾從審美到情感上的需求，也展現出民族歌劇“以表演為中心的整體戲劇”的發展趨勢。

地方、院校人才輩出

從今年歌劇節參演單位的構成來看，除中央歌劇院、中國歌劇舞劇院兩家“中”字院和上海歌劇院、重慶市歌劇院、甘肅歌劇院等三家專業歌劇院團外，我們看到更多的整合類集團院團的參與。作為東道主的浙江演藝集團幾乎每年都有新的歌劇作品出現，江蘇演藝集團也已有五部歌劇作品在手， 河南歌舞演藝集團、珠海演藝集團、安徽省演藝集團、青海省演藝集團等都為歌劇舞臺上的后起之秀。另一方面，綜合了歌舞實力的山西省歌舞劇院、深圳歌舞劇院也彰顯出自身的實力。

今年的一大亮點在于音樂院校的參與。上海音樂學院帶來一部經典一部原創，堅守了學院派對歌劇藝術人聲與樂聲平衡的追求；星海音樂學院的《星海星海》和天津音樂學院的《同心結》，讓我們看到學生們飽滿的熱情和活力。浙江音樂學院除了參演《李清照》外，還與香港寰宇交響樂團合作演出了《孔子傳》。這些院校的作品顯示出有能力要上、沒有能力創造條件也要上的開拓進取之心。同時， 產學研相結合的模式，既可以將教學轉換為實踐， 又可以為業界不斷輸送人才，這對于民族歌劇學科體系的建設有著重要意義。

特別值得一提的是，帶來《八百礦工上井岡》的湖南省常寧市歌舞劇團，是參加本屆歌劇節的唯一一個縣級院團。這家不起眼的院團，具有近百年的歷史，先后移植創作排演了百余部歌劇作品。多年來默默堅守在當地，面向基層；又在有限的條件下堅守藝術創新，不斷創作，這是值得今年的歌劇節記上一筆的。從某種意義上說，應該多鼓勵這樣的團隊參與到國家級的歌劇節中來，給他們一個展示交流的機會，也能推動歌劇產業更為良性的發展。

學思結合研修并行

一個行業的發展，人才為根本。第五屆中國歌劇節期間，除了劇目展演，還開設了2023 年民族歌劇創作人才研修班。31 位來自歌劇藝術領域已具有一定實踐經驗的專業創作、評論人才，根據各自專業方向分為編劇、作曲、導演和評論四組，聽、看、想、悟，深刻體會到了對中國民族歌劇的創作問題“傳承”之重任，“發展”之道遠。

主辦方聘請了仲呈祥、黃奇石、韓萬齋、居其宏、王道誠、宋晨、黃定山、孟衛東、馮柏銘、莫凡、黃維若、王曉嶺、朱海、廖向紅、游暐之、盛和煜等16 位具有豐富創作經驗和理論研究成果的藝術家、專家學者為研修班學員們授課，從理論到編、曲、導等歌劇創作環節，無私傳授了他們多年來的實踐經驗和研修心得，有剖析、有反思、有期冀，使學員們從中國歌劇百年的歷史里得以窺見其萌芽和發展脈絡。

學思結合、研修并行。學員們在觀摩和學習課余，熱烈交流、碰撞思想，從各自不同的行業、視野和創作經歷，對整個歌劇節期間劇目的質量、制作、思維，以及民族歌劇未來發展方向等方面，從不同的側面進行思考。整個研修班期間，學員們提交了學習體會、觀摩心得，并通過每日學習簡報的形式匯總交流，同時也以普通觀眾視角，積極探討究竟怎樣的中國民族歌劇作品才是大眾所喜聞樂見的。

民族歌劇的整體建設，道阻且長。從文化和旅游部開辦第一屆民族歌劇創作人才研修班至今，已經是第四屆了。正如明文軍司長在本屆研修班開班儀式上所說的那樣，培養民族歌劇的人才不是一蹴而就的，研修班的目的是為民族歌劇的未來發展種下希望的種子。原解放軍藝術學院政委喬佩娟老師在研修班結業式上對學員們提出殷切的期望，她表示歌劇事業尤其是民族歌劇藝術的發展特別需要有一批愛歌劇、懂歌劇、會創作的藝術人才，希望通過這次研修班，能讓學員們深化對中國民族歌劇發展歷程的理解和認識，明確中國民族歌劇的發展方向。如何擔得起“民族歌劇”這四個字，如何能夠成就民族歌劇，這需要年輕的一代人去努力詮釋。

本屆中國歌劇節堅持“線下線上融合、演出演播并舉”的傳播理念，打破時空壁壘，打造全民共享的歌劇盛宴。線下劇場演出堅持惠民原則，最高票價不超過480 元，最低票價僅為80 元。48 場演出，共計約42150 余名觀眾進劇場，平均上座率約九成，部分劇目出現一票難求的火爆場面。在線上，本屆歌劇節聯合中央、地方多家網絡平臺形成媒體矩陣，通過央視頻、新華社現場云、優酷、愛奇藝、百度、新浪新聞、今日頭條、文旅中國、中國藍新聞APP、Z 視介APP、浙里文化圈、浙演直播、動聽968 視頻號等新媒體平臺進行線上直播為劇場“引流”，線上播放總量約1.58 億。

此外，歌劇節組委會還聯動開展公益服務、“文藝賦美”工程等系列活動。其間，組委會組織參演院團和藝術家，以小分隊形式深入基層，通過歌劇選段音樂會、歌劇藝術講座等多種形式，與觀眾互動交流，加大歌劇藝術普及推廣力度，打造隨處可見、全民參與、共享盛會的藝術嘉年華，讓更多人民群眾共享歌劇藝術發展成果。通過優秀作品傳遞真善美，用理性之光、正義之光、善良之光照亮生活， 讓人們看到美好、看到希望、看到夢想。

文藝肩負著為實現中華民族偉大復興凝聚強大精神力量的歷史使命，是推進建設社會主義文化強國的重要支撐，承擔著增強人民精神力量的重要職責，是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的重要載體。用優秀的民族歌劇作品反映時代是歌劇工作者的使命，我們要立足新時代中國的具體實際，深刻把握中華民族偉大復興的時代課題， 堅持以人民為中心的創作導向，從平凡中發現偉大， 從質樸中發現崇高，創造出文質兼美的人民史詩之作。只有那些真正有筋骨、有道德、有溫度的優秀作品，才能留在人民心中。只有扎根腳下的土地， 文藝才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩腳跟。用有中國氣派和風格的歌劇來講好中國故事，通過實踐、積累、傳承、創新， 成就思想精深、藝術精湛、制作精良的民族歌劇的扛鼎之作、傳世之作、不朽之作。

（本文圖片由文化和旅游部藝術司提供）