論古典舞劇目中技術(shù)技巧的運(yùn)用

［摘 要］中國(guó)古典舞從本質(zhì)上來說是戲曲和舞蹈的混合物，所以又被稱為戲曲舞蹈，從20世紀(jì)50年代出現(xiàn)到現(xiàn)在，經(jīng)歷了半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，已經(jīng)形成較為完善、穩(wěn)定、成熟的獨(dú)屬于中華民族的中國(guó)古典舞訓(xùn)練體系。在這個(gè)訓(xùn)練體系中，技術(shù)、技巧的釋義被壓縮為舞蹈詞匯，在中國(guó)古典舞訓(xùn)練中發(fā)揮著非常重要的作用。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧來自中國(guó)古代舞蹈和中國(guó)戲曲舞蹈兩種藝術(shù)形式，其中以跳、轉(zhuǎn)、翻為主的技術(shù)技巧不僅自成體系，而且還在不斷的發(fā)展過程中推陳出新，其在中國(guó)古典舞劇目中也是不得不提的常用詞匯。中國(guó)古典舞因?yàn)檫@些高難度技術(shù)技巧的應(yīng)用，體現(xiàn)出獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值，中國(guó)古典舞劇目也因此擁有了更具特色的風(fēng)格和更高的觀賞價(jià)值，帶給觀眾的震撼感也更強(qiáng)。

［關(guān)鍵詞］技術(shù)技巧；中國(guó)古典舞；劇目

［中圖分類號(hào)］J72文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

中國(guó)古典舞自從誕生以來，就受到各界的好評(píng)，隨著中國(guó)舞蹈事業(yè)的發(fā)展，中國(guó)古典舞在發(fā)展與創(chuàng)新上不斷有重大的突破，并在國(guó)際舞臺(tái)中占有一席之地。中國(guó)古典舞經(jīng)歷了長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐而被廣大舞蹈藝術(shù)者所喜愛，它也是一種具有典范意義的古典風(fēng)格舞蹈形式。中國(guó)古典舞作為古典舞的一個(gè)分支類型，在基礎(chǔ)訓(xùn)練體系的構(gòu)建中借鑒了芭蕾舞訓(xùn)練體系，除此之外，還對(duì)傳統(tǒng)舞蹈進(jìn)行深入研究，有方向、有目的地對(duì)其進(jìn)行整理、加工和創(chuàng)造，這才造就了現(xiàn)在獨(dú)具中國(guó)古典風(fēng)格的舞蹈［1］。中國(guó)古典舞涵蓋的技術(shù)技巧類型繁多，所以舞者在進(jìn)行基礎(chǔ)訓(xùn)練的時(shí)候不僅要學(xué)習(xí)舞蹈技巧，還要學(xué)習(xí)中國(guó)古典舞的身韻韻律，從而將中國(guó)古典舞的真正魅力展現(xiàn)出來。所以，只有在充分了解中國(guó)古典舞技術(shù)技巧在舞蹈中所發(fā)揮的作用，才能將其與舞蹈劇目融合在一起，進(jìn)而創(chuàng)造出富有東方古韻的優(yōu)秀舞蹈。中國(guó)古典舞的技藝性是比較強(qiáng)的，提升古典舞技術(shù)技巧是完善舞蹈藝術(shù)作品的重要內(nèi)容，是提升其藝術(shù)性的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在舞蹈作品表現(xiàn)中古典舞技術(shù)技巧是非常重要的，所以在舞蹈表演中，舞蹈者必須有良好的古典舞技術(shù)技巧，這樣才能為觀眾呈現(xiàn)最完美的舞蹈藝術(shù)作品。

1 中國(guó)古典舞的發(fā)展

中國(guó)古典舞的發(fā)展最早可以追溯到中國(guó)古代的宮廷舞蹈，甚至更遙遠(yuǎn)的民間舞蹈。根據(jù)相關(guān)史料記載可知，從周朝開始，一直到后來的兩漢、兩晉以及唐朝五代，皇朝宮廷都會(huì)設(shè)置專門的樂舞機(jī)構(gòu)用于培養(yǎng)專業(yè)的樂舞人才。除此之外，他們還會(huì)定期收集民間的自?shī)市晕璧浮⒆诮涛璧讣巴獍钗璧福瑢?duì)其進(jìn)行整理和創(chuàng)新，進(jìn)而形成更為完整、正統(tǒng)的宮廷舞蹈，其中代表性作品有周朝的《六代物》、唐朝的《九部樂》和《十部樂》等［2］。

宋元之后，由于戰(zhàn)亂不斷，宮廷舞蹈的發(fā)展停滯不前，直到后來隨著戲曲藝術(shù)的出現(xiàn)才有了新的發(fā)展。

明清時(shí)期，社會(huì)矛盾逐漸復(fù)雜，人們的生活也開始多樣化起來，豐富了中國(guó)古典舞的創(chuàng)作素材，中國(guó)古典舞開始取得進(jìn)一步的發(fā)展。

到20世紀(jì)20年代初期，舞者們?yōu)榱诉M(jìn)一步發(fā)揚(yáng)民族舞蹈藝術(shù)，開始從中國(guó)戲曲表演中獲取靈感和素材，編排出了諸如《寶蓮燈》《春江花月夜》等一系列劇目并流傳至今，其獨(dú)具中國(guó)古典舞特色且廣受大家喜愛［3］。

改革開放后，隨著經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展和生活水平的不斷提升，人們對(duì)于精神生活的需求越來越強(qiáng)，舞蹈文化開始受到各方面的關(guān)注。舞蹈教育家唐滿城、李正一開始著力于中國(guó)古典舞的理論研究，對(duì)其進(jìn)行整理和深入分析，并依據(jù)當(dāng)前的社會(huì)發(fā)展情況對(duì)其進(jìn)行革新、創(chuàng)造和實(shí)踐。我們現(xiàn)在所熟知的優(yōu)秀舞蹈作品，如《黃河》《江河水》《梁祝》就是這個(gè)時(shí)代背景下的杰出舞蹈藝術(shù)作品。其中值得一提的是，舞蹈作品《黃河》打破了戲曲的表演常規(guī)，采用大幅度的身體動(dòng)作來進(jìn)行舞蹈表現(xiàn)，人體語言被運(yùn)用到極致，充分展現(xiàn)了揮灑自如的思想該是怎樣的形態(tài)，所以舞蹈作品《黃河》的誕生也標(biāo)志著中國(guó)古典舞的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段［4］。

2 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的表現(xiàn)形式

跳、轉(zhuǎn)、翻是中國(guó)古典舞技術(shù)技巧主要的表現(xiàn)形式，它們既相互獨(dú)立，又相互統(tǒng)一，三者雖有不同的舞動(dòng)原理，卻表達(dá)著統(tǒng)一的美學(xué)原則，所以三者可以很好地融合在一起，讓舞蹈藝術(shù)得到更加完美的展現(xiàn)。

2.1 跳躍

跳躍的技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞中屬于最為基礎(chǔ)的訓(xùn)練部分，占有重要的地位。“身輕如燕”是中國(guó)古典舞的特征，要做到這點(diǎn)，需要在所有彈跳動(dòng)作的部分，展現(xiàn)出騰云駕霧的感覺，專業(yè)術(shù)語為“凌空躍”，所以無論是小跳、中跳還是大跳，輕盈都是首要原則［5］。

從技巧上來說，跳躍是舞蹈動(dòng)作中的一大難題，它不僅要求舞蹈演員具備超強(qiáng)的彈跳力，還要求演員在做這個(gè)動(dòng)作的時(shí)候能有豐富的表現(xiàn)力。小跳的動(dòng)作幅度較小，主要考驗(yàn)演員的腳腕力量和手腕力量，尤其是靈活度方面；中跳難度加大，彈跳力和動(dòng)作幅度都要加大，對(duì)膝蓋的彈性要求較高；大跳不僅對(duì)跳躍的高度有要求，還對(duì)在空中時(shí)的舞姿有要求，不僅考驗(yàn)身體力量，還考驗(yàn)舞蹈技術(shù)的熟練程度，因此大跳相比于其他動(dòng)作來說，更具表演性質(zhì)，最為常見的大跳動(dòng)作就是“倒踢紫金冠”。

2.2 旋轉(zhuǎn)

旋轉(zhuǎn)也是中國(guó)古典舞的重要?jiǎng)幼髦唬鲿场⑦B貫、輕快是旋轉(zhuǎn)的必備特性。通常來說，旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作需要融入舞蹈動(dòng)作的故事情節(jié)表達(dá)，通過音樂，將其與舞蹈動(dòng)作銜接融合在一起。

旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的最大難點(diǎn)是需要舞者在高速旋轉(zhuǎn)的過程中保持身體的穩(wěn)定性和平衡性，簡(jiǎn)單來說就是要求演員在對(duì)抗離心力的同時(shí)呈現(xiàn)出優(yōu)美的舞姿。在中國(guó)古典舞中，旋轉(zhuǎn)的主要表現(xiàn)動(dòng)作為擰和傾，以此來保障整個(gè)舞蹈動(dòng)作的動(dòng)態(tài)性，所以舞蹈演員需要有足夠的平衡性、協(xié)調(diào)性和對(duì)身體的控制力才能完成旋轉(zhuǎn)的舞蹈動(dòng)作。

拆解開來看，旋轉(zhuǎn)的力量關(guān)鍵在于半腳掌，半腳掌在保持人身體站立的同時(shí)能夠保持身體軸心的穩(wěn)定，這樣才能長(zhǎng)時(shí)間保持旋轉(zhuǎn)的穩(wěn)定性；其次就是大腿和膝關(guān)節(jié)的力量，因?yàn)橛胁糠中D(zhuǎn)舞蹈動(dòng)作需要舞蹈演員在半蹲的情況下完成，只有膝關(guān)節(jié)和大腿的力量到位，才能支持舞蹈演員完成半蹲情況下的旋轉(zhuǎn)舞姿［6］。

2.3 翻身

中國(guó)古典舞中的翻身動(dòng)作指的是人體在傾斜的情況下，讓軀干、頭部、上肢等沿著某條縱軸進(jìn)行翻轉(zhuǎn)，進(jìn)而形成一種立在圓上的圓周運(yùn)動(dòng)。基于此，翻身動(dòng)作在中國(guó)古典舞中追求的“圓、曲、擰、傾”的審美特征。翻轉(zhuǎn)技巧在舞蹈動(dòng)作中具有較強(qiáng)的表現(xiàn)力，因?yàn)樵搫?dòng)作是在立體空間里完成的大幅度弧線運(yùn)動(dòng)，可以給人帶去視覺上的震撼。另外，通過不同的節(jié)奏處理和速度處理，可以展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。

從技術(shù)層面上來看，翻身動(dòng)作的關(guān)鍵點(diǎn)在于掌握好重心，不管是在原地的點(diǎn)翻身還是移動(dòng)中的串翻身，只要雙腳進(jìn)行了移動(dòng)，人體的重心就容易被分散，所以舞蹈演員需要做好下肢重心穩(wěn)定的動(dòng)作，才能順利地把翻身動(dòng)作完成。

3 中國(guó)古典舞技術(shù)技巧的形成與訓(xùn)練

3.1 技術(shù)技巧的形成

古典舞中的技術(shù)技巧很多都借鑒了西方的芭蕾舞，也融合了中國(guó)的戲曲藝術(shù)，而戲曲中本身就有一些動(dòng)作和舞蹈類似，戲曲自然而然地成了中國(guó)古典舞的發(fā)展借鑒資源。在古典舞的基本訓(xùn)練中，技術(shù)技巧是重點(diǎn)，也是完成中國(guó)古典舞舞姿的關(guān)鍵支撐。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧大都以軀干為核心完成，且頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各個(gè)部位的回旋幅度要求較高，舞蹈演員不僅要有熟練的軟開技巧，還要有一定的力量條件，只有這樣才能在有目的的訓(xùn)練過程中讓舞蹈演員呈現(xiàn)出剛?cè)岵?jì)的狀態(tài)［7］。

3.2 技術(shù)技巧的訓(xùn)練

中國(guó)古典舞的核心課程是基本功訓(xùn)練，訓(xùn)練內(nèi)容十分豐富，整體動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)節(jié)奏具有點(diǎn)線相結(jié)合的特性，在各種動(dòng)作的表現(xiàn)上較為追求剛?cè)岵?jì)、抑揚(yáng)頓挫和吞吐自如的審美趣味。另外，中國(guó)古典舞作為中華民族最具代表性的舞種之一，不僅蘊(yùn)含著中華五千年的文化積淀，還表現(xiàn)出線條流暢的美感。所以在很多古典舞蹈的課程中，舞蹈演員學(xué)到的不僅是古典舞的技巧動(dòng)作，還有博大精深的民族文化，能提升民族的文化自信，進(jìn)而自主宣傳自身的優(yōu)秀文化［8］。在文化藝術(shù)表演領(lǐng)域有一句話叫做“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，在中國(guó)古典舞的學(xué)習(xí)和練習(xí)上展現(xiàn)得非常明顯，每個(gè)舞者在舞蹈室以及其他地方練習(xí)所付出的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都是在舞蹈技術(shù)技巧上的磨礪，值得慶幸的是，中國(guó)古典舞發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)初步形成了一套較為穩(wěn)定的技術(shù)技巧訓(xùn)練課程，支持中國(guó)古典舞的未來發(fā)展。

4 技術(shù)技巧在中國(guó)古典舞劇目中的運(yùn)用

在中國(guó)古典劇目中，技術(shù)技巧的恰當(dāng)運(yùn)用能輔助舞者塑造人物性格和形象，在進(jìn)行劇目情節(jié)設(shè)置的時(shí)候，還有利于推進(jìn)劇情，渲染表演時(shí)的舞臺(tái)氣氛，但中國(guó)古典技術(shù)技巧的應(yīng)用并不是一件簡(jiǎn)單的事情，用得精巧則更是不易，比如如何凸顯劇目刻畫的人物形象和特性、如何刻畫環(huán)境能起到畫龍點(diǎn)睛的效

果［9］。當(dāng)然這對(duì)編導(dǎo)的創(chuàng)作能力也是一大挑戰(zhàn)，因?yàn)樽屩袊?guó)古典舞的技術(shù)融合在舞劇中，又要做到技巧服務(wù)于劇情，難易程度可想而知。

4.1 塑造人物的性格特點(diǎn)

人物情緒激動(dòng)的時(shí)候，可以通過快速的旋轉(zhuǎn)來表達(dá)；人物強(qiáng)有力的性格特征，可以通過大幅度的跳躍和急速的翻身來表達(dá)。另外，這些動(dòng)作的速度、力度、節(jié)奏和頻率等的不同細(xì)節(jié)處理，可以用來表現(xiàn)不同情況下的人物性格和人物心理。比如，舞者腿部和腰部的控制技巧，可以輔助塑造人物的穩(wěn)定形象。基于此，靜止?fàn)顟B(tài)下舞者的軟開技巧就可以更好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心力量。例如獨(dú)舞《點(diǎn)絳唇》，軟開的技巧動(dòng)作可以表現(xiàn)出主人公等待愛人的內(nèi)心變化，最后一段使用的快節(jié)奏旋轉(zhuǎn)技巧，可以體現(xiàn)女主人公急切的期盼心理，技術(shù)和人物內(nèi)心的融合性表達(dá)，可以給觀眾帶來更好的觀賞體驗(yàn)。

4.2 輔助劇目的情節(jié)設(shè)置

舞蹈劇目的情節(jié)表現(xiàn)依靠的是人體動(dòng)作，由于舞蹈表達(dá)還需要兼具舞蹈性和觀賞性，技術(shù)技巧動(dòng)作能表意、能陳情，在推動(dòng)情節(jié)發(fā)展方面，有一套自己的表達(dá)體系，所以對(duì)比普通的舞蹈動(dòng)作，這些技術(shù)技巧動(dòng)作更具藝術(shù)表現(xiàn)力，傳情達(dá)意更是不在話下。例如，獨(dú)舞《旦角》表現(xiàn)的是女主人公辛酸的戲曲生涯，舞者用一系列跳、轉(zhuǎn)、翻、旁腿控制等技術(shù)技巧，將人物坎坷的一生完整地表現(xiàn)出來，包括技術(shù)上的學(xué)習(xí)和堅(jiān)毅性格的表現(xiàn)。

4.3 促進(jìn)舞蹈的表現(xiàn)力

舞者一生都在追求卓越的舞蹈表現(xiàn)力，這需要舞者多觀察生活，從中找到能夠感動(dòng)人心的部分，將其融入自己的舞蹈表演中，這樣不僅能讓舞蹈創(chuàng)作更加貼近群眾，也能讓舞蹈表演更具震撼力，與觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。由此可見，增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力不光要有過硬的技術(shù)技巧，還要有飽滿的生命力，總體來說，就是讓高質(zhì)量的技術(shù)技巧成為舞蹈演員表達(dá)生活的最強(qiáng)輔助。而在舞蹈中加入中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧，目的就是提升整個(gè)劇目劇情表現(xiàn)上的完整性，完善整體的人物性格。當(dāng)然，這樣各個(gè)舞蹈動(dòng)作之間的銜接將更為流暢美觀。比如，舞者在連接跳躍動(dòng)作和地面動(dòng)作的時(shí)候，使用一定高度的跳躍舞蹈動(dòng)作就能形成空間上的強(qiáng)烈對(duì)比，能給觀眾帶來更加美好的視覺體驗(yàn)，也提升了整個(gè)舞蹈劇的審美水平。

4.4 渲染與烘托舞臺(tái)的情境氛圍

“虛實(shí)相生，動(dòng)靜相融”是中國(guó)古典舞的藝術(shù)特征，演員在舞臺(tái)上的表演，既是當(dāng)下的時(shí)間和空間，也是表達(dá)故事里的時(shí)間和空間，這種時(shí)間和空間的交流就是一種動(dòng)靜的交融，表演所表達(dá)的情緒思想就被完整地傳遞出來。比如在舞蹈進(jìn)行到高潮階段的時(shí)候，編導(dǎo)和演員想要借此表達(dá)的情感很是復(fù)雜，愛恨情仇的交織不需要用激烈的語言去表達(dá)，急速持續(xù)的旋轉(zhuǎn)已經(jīng)足夠?qū)⑦@些表達(dá)出來。

5 結(jié)語

中國(guó)古典舞的歷史非常悠久，其技術(shù)技巧在舞蹈作品中的作用也是非常重要的。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧經(jīng)過歲月的磨礪，已經(jīng)具備了較強(qiáng)的科學(xué)性、系統(tǒng)性和有效性，其發(fā)揮出的作用和價(jià)值也已經(jīng)被更多的人所熟知和認(rèn)可，將中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧融入舞蹈劇目，不僅能為劇目提供多元化的動(dòng)作選擇，還能夠充實(shí)作品，推動(dòng)我國(guó)舞蹈劇目的發(fā)展。但中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧并不是用得越多越好，那樣可能是無意義的堆砌，會(huì)造成觀眾的審美疲勞。中國(guó)古典舞的技術(shù)技巧要與審美情趣相結(jié)合，既有技術(shù)層面的展現(xiàn)，又有文化內(nèi)涵的表達(dá)，讓其成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶。現(xiàn)代舞者要做的就是繼承并發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的技術(shù)技巧，使中國(guó)古典舞更完美、更有韻味。

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［作者簡(jiǎn)介］黃雪，女，上海人，武漢傳媒學(xué)院，助教，碩士研究生，研究方向：中國(guó)古典舞表演與教學(xué)。