中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻的融合研究

孫鏡鑒

（齊齊哈爾高等師范專科學校,黑龍江齊齊哈爾 161000）

陶瓷繪畫藝術作為我國最早的繪畫藝術形態，從最初的重視工筆重彩到現代陶瓷繪畫的創新發展，無不表現出陶瓷繪畫吸收重家所長，不斷推陳出新的藝術姿態。雖然，中國畫和陶瓷畫屬于不同的兩種藝術形態。但在發展過程中，二者的相互交融，陶瓷繪畫的表現手法借鑒中國畫創作手法，使二者在美學思維、氣韻、筆墨意趣上都表現出較強的相似性。陶瓷畫在參考和汲取中國畫的創作理念上，創作出具有藝術特色的陶瓷作品，推動瓷器在裝飾領域中的發展。

一、陶瓷繪畫藝術的簡述

中國話和陶瓷繪畫作為我國藝術史上最為耀眼的兩個明星，中國畫是宣紙上的藝術，而陶瓷繪畫則是利用陶瓷產品展開繪畫藝術上的創作，使陶瓷畫有著藝術性和裝飾性雙重作用。陶瓷器作為我國精神文明歷史上重要的標志之一，他的出現與人類的現實生活有著密切關聯，是推動古代社會生活發展的重要器物。早在石器時代，人們將巖石作為記事繪畫的載體。而在陶器被發明之后，陶器逐步與繪畫藝術相融合，使早期的圖畫記事轉移到了陶瓷這種全新的物體上，并通過藝術化的創作，產生陶瓷繪畫藝術，推動人們進入新石器時代[1]。按照陶器繪畫藝術風格，可將陶瓷繪畫的發展歷程，分為幾個階段：一是抽象化發展階段，主要以抽象的直線和曲線融合的方式，創作出裝飾性的半坡型彩陶。二是藝術化創作初期，人們在線條的應用上表現出藝術化的特點，普遍采用各種紋路作為裝飾，使陶器形成多種風格，并有著更為豐富的裝飾表現方式。三是宋代初期，隨著繪畫藝術的不斷進步，人們在陶瓷上進行創作的積極性更強，使很多陶瓷出現工藝特性。工匠大師和繪畫出創作者利用更為嫻熟的手法，創造出形式多樣的線條，呈現出更為豐富的藝術感。四是近現代時期，陶瓷繪畫藝術進入鼎盛時期，在創作者嚴密的構圖下，形象立體、色彩鮮明、線條渾圓的陶瓷繪畫作品，成為大眾喜愛的藝術作品。更多具有生活氣息和民間藝術美感的作品，進入到陶瓷繪畫藝術領域，使陶瓷繪畫藝術的價值超越本身，融入現實生活中，開辟出新的美感[2]。

二、中國畫和陶瓷繪畫藝術的內在關聯

（一）美學思維的同一性

陶瓷繪畫作為我國最早的一種繪畫表現形式，為我國后期的繪畫藝術創作打下一定的基礎。站在歷史的角度來看，中國畫是在陶瓷繪畫的基礎上發展起來的，只是在藝術表現形式上有著具象化的特點。但具體分析二者的內在關聯，可以發現兩種藝術的創作內容都是圍繞生活展開的，很多繪畫主題屬于生活化的寫照。中國畫和陶瓷繪畫在達到一定的藝術境界后，其創作的內容和美學思維，則能夠遵循一定的藝術化路徑，找到共同點和相似點。二者都是立足于現實生活的角度，通過藝術創作表現人生的感悟，使創作者內心的情感被附屬在外在的藝術繪畫作品上，通過作品進行內心情感完整的表達，成為美術花園中亮麗的風景線[3]。例如，陶瓷作品《鄉情》，則是以現實生活中的自然景觀為創作主題，通過對自然景觀藝術化的描寫，使整篇作品表現出雅致的韻律感。作品上的遠山、農舍、農民、小溪，與自然景觀形成對比，使畫面構建出一種與世隔絕的隱喻美感。這種陶瓷繪畫創作手法，與中國畫的景觀描繪有著創作手法上的相似性，在展示現實生活的美感方面，陶瓷畫和中國畫有著相同的美學思維，不但能使繪畫內容依托現實生活表現出特有的魅力，還能喚起人們對美的感悟，使整個作品呈現著生動的審美情節。

（二）氣韻表現的同屬性

在繪畫藝術發展初期，陶瓷繪畫和中國畫都有著工筆重彩為主，而在不斷創新發展下，二者相互影響和相互啟發，使藝術創作的氣韻和意境上表現出一定的相似性。陶瓷繪畫更是主動借鑒中國畫的藝術創作風格和內容，使陶瓷繪畫進入到全新的發展道路中。具體分析繪畫發展歷史，可以發現繪畫藝術的氣和韻是繪畫藝術的靈魂，無論是在新石器時代還是在近現代，繪畫藝術對氣韻的推崇表現得淋漓盡致。其中靜氣、生動氣韻展示出的寧靜又不失個性的藝術感覺，成為繪畫藝術追求的目標。雖然陶瓷藝術和中國畫在創作方式和工藝表現上有著一定的差異，但是陶瓷繪畫融合中國化的元素，對中國畫中氣勢的推崇，使其也表現出強烈的氣韻。陶瓷繪畫藝術區別于一般的民俗繪畫，其自身具備的文化格調，使企業成為有著靜氣、逸氣、氣勢的繪畫藝術。此外，陶瓷繪畫中是對生活場景的描述，使自身有著娛樂趣味，和世俗化的特點。這種表現形式也充分的展示著陶瓷繪畫的生動氣韻，例如青花人物碗，以牛背上牧童躲雨的情景為主題，使是畫中生動的人物和動物展示民間世俗，營造出更具有藝術趣味感的景象。不但展示出中國繪畫創作思想在陶瓷繪畫中的展現，同時也使整個繪畫體現出氣韻生動的審美特征。

（三）文墨語言的相似性

依靠筆墨語言展開藝術創作的中國畫，是創作者思想、修養、審美在筆尖的展示，其最為根本的精神傳達是“筆墨即精神”。受中國傳統繪畫藝術理念的影響，中國畫家在筆墨運用技法方面，更重視“質樸空靈”與“和諧淡雅”的意蘊表達。通常認為筆墨是表達世間自然萬物的絕妙手法，利用筆墨傳達生命的張力，表達自然的神韻，是繪畫藝術追求的境界。而陶瓷繪畫在工藝形式和用料用材上與中國畫有著一定的相似性，但不同的是陶瓷繪畫以瓷質面為繪畫面，在用色上和筆墨表達上與中國畫存在一定的差別。無論是唐代花鳥瓷器，還是明清時期的彩瓷，或是近現代的陶瓷作品，都能從作品中找到中國畫創作的神韻，找到中國畫的筆墨味道。例如，青花瓷從筆墨意趣上分析，可以將青花看作為中國畫中產生暈化的作品，這種藝術效果上的嬗變，是我國各種形態的繪畫藝術有著紛亂復雜的內在關聯，不但為創新藝術表現語言，提供多維的展示平臺，也為我國陶瓷藝術中創作思想和筆墨意趣的傳承發展，開辟出全新的藝術天地。

三、中國畫對陶瓷繪畫藝術的影響

（一）構圖方面的影響

陶瓷繪畫藝術不僅是我國古時期的一種瓷器與藝術表現形式，還是中國現代工藝裝飾藝術中的一個重要組成內容。近年來，伴隨著我國社會經濟水平的不斷提升，使人們對物質的需求越來越高，其藝術審美水平也獲得有效提升。大多數人在選擇陶瓷產品時，除了極少數的人會重視陶瓷產品文化內涵和藝術形態，多數都會以其外觀為重點，對陶瓷外觀的要求越來越高。所以，除了陶瓷產品的外在形態，陶瓷產品上的繪畫形式也逐漸成為吸引人們的一個關鍵要素。據相關研究發現，我國大多數工藝美術大師自身擁有著非常高的傳統藝術素養，在中國書法及中國畫等方面擁有著較高的造詣。使得其在繪制陶瓷藝術作品時，通常會沿用中國畫的構圖形式，來實現對中國畫藝術形態的有效傳承[4]。中國畫的構圖形式最為經典的便是通過在繪畫作品中以留白的形式，有意地留下相應空白，讓整個作品更加協調、精美、有空間感，這是中國傳統藝術里的獨到技巧之一。在陶瓷繪畫藝術中借鑒和引用中國畫的這種留白構圖方式，有利于將畫質中的構圖形式轉化到瓷瓶上，以呈現更好的藝術形態效果。尤其是陶瓷作為一種工藝性較強的藝術裝飾品，在繪畫形式方面若是過于復雜，或畫面太多，很有可能會掩蓋住陶瓷產品本身的光澤、形態和品質。而借鑒中國畫留白的構圖方式，不僅能夠保留瓷器本身材質語言，還有效增加了作品的觀賞性和審美性。使繪制出的陶瓷繪畫藝術作品更能夠展現出一定境界的智慧，構造出非常強的空間感、意境和想象余地。由此可以看出，中國畫構圖方面對陶瓷繪畫藝術的影響，屬于一種積極影響，能夠為陶瓷繪畫藝術作品增添更多傳統文化意蘊，增強了陶瓷繪畫藝術表現效果。

（二）色彩方面的影響

分析中國畫對陶瓷繪畫藝術色彩方面的影響，可清晰發現中國畫對陶瓷繪畫藝術中的粉彩和新彩影響很大。其中，陶瓷藝術家在繪畫中，一般會采用線繪畫苔，用點、染畫山石等措施，將中國畫傳統技法與陶瓷繪畫藝術有機結合，使呈現出的陶瓷繪畫藝術作品活靈活現，更能夠體現出繪畫圖案的獨特韻味[5]。以程意亭為代表的粉彩工藝堪稱一絕，代表作《翠鳥荷花》，便是巧妙介入中國畫繪畫藝術，將其運用在陶瓷繪畫的筆觸下，共同勾畫出一副動態的美圖，尤其是荷花花瓣邊緣的曲線勾勒和色彩搭配，更能夠體現出植物的韻態和趣味，審美效果極佳。同時，中國畫又稱為水墨畫，主要是由水和墨調配成不同深淺的墨色顏料，使繪畫出的藝術作品更具文藝氣息。在中國畫中，墨作為主要原料，加以清水調配而成的干墨、濕墨、濃墨、淡墨以及焦墨等繪畫材料，能夠畫出黑、白、灰三個不同濃淡層次的色彩元素，別有一番韻味。陶瓷作為一種古風古色的瓷器工藝品，其青花瓷上的繪畫藝術便是源自水墨畫。青花瓷的藝術創作者在創作中不僅結合了工藝品材質與線條特點，還吸收了中國畫中水墨畫的繪畫精髓與藝術元素，使之會畫出的陶瓷藝術作品更具特色。不僅是青花瓷繪畫形式的一種創新手法，更是對中國畫之水墨畫的一種突破和傳承，真正意義上實現了二者共生共贏。另外，融合了中國畫繪畫元素的陶瓷繪畫藝術，繪制而成的圖案獨特、色彩分明、層次清晰，能夠更好地展現出陶瓷繪畫藝術效果，使陶瓷繪畫藝術呈現出的意境更加獨特，更具自身特色。在當前時代發展下，青花瓷繪畫也在不斷融合更多時代元素，與現代題材的水墨畫有機結合，能夠呈現更好的藝術效果，更容易被當代大眾接受和欣賞。

四、中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻的融合對策

（一）在陶瓷繪畫藝術創作上汲取中國畫藝術精髓，提升陶瓷藝術魅力

為更好地推動中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻融合發展，真正發揮二者相互影響、相互促進的作用和優勢，應重視在陶瓷繪畫藝術創作上汲取中國畫藝術精髓，適當借鑒中國化的繪畫技藝和技巧，對陶瓷繪畫技藝進行融合創新，突出中國畫繪畫元素在陶瓷繪畫作品上的呈現。有助于更好地將我國傳統文化元素融入陶瓷繪畫藝術當中，提升陶瓷藝術魅力的同時，實現陶瓷繪畫藝術效果的升華。在具體實踐中，可通過選擇在陶瓷繪畫藝術創作中融入中國畫白描技法，加上工藝美術的裝飾技巧，使得創作而成的繪畫作品更具古樸典雅之感[6]。其中，可選擇在陶瓷繪畫藝術創作過程中使用中國畫最具代表性的繪畫技藝—古彩線描，來增強陶瓷繪畫作品的古樸典雅氣息，以疏密錯落有致的繪畫形式，繪制出具有獨特視覺效果與藝術形式的陶瓷繪畫作品，為我國傳統陶瓷繪畫藝術賦予新的特點，形成獨具特點的新風格。另外，應重視吸收中國話在點、線、面等布局上的創作思路與運用精華，結合中國畫講究筆法，以及融會貫通繪畫特點，積極調整陶瓷藝術構圖形式與繪畫技藝。進而才能確保會畫出的陶瓷藝術構圖形式以及畫面氣勢更具中國畫藝術神韻，線條更加流暢，更能夠在陶瓷作品上印下中國文人畫的印記。

（二）在陶瓷繪畫藝術表現上吸收中國畫藝術特色，提升陶瓷藝術水平

在陶瓷繪畫藝術表現上吸收中國畫藝術特色，最為重要的方法便是運用中國畫中的“線”和“形”元素，以此來提升陶瓷繪畫藝術水平，增強中國話藝術審閱在陶瓷繪畫藝術中的貫徹融入。一方面，在陶瓷繪畫藝術中運用“線”元素。中國畫通常會借助點、線、面來構成獨特的繪圖形式，借助此種形式表達作者情感與審美觀念。所以，中國繪畫藝術家通常會運用到一條線來表達人貨物的精神、情感，為每條線賦予獨有的表現鯉魚創造力，以此來形成獨特的創作個性，是中國畫繪畫技巧中的重要元素，處于十分重要地位。所以，在陶瓷繪畫創作中，應適當借鑒中國畫中的“線”繪畫技藝，來增強陶瓷繪畫作品的獨特韻味，借助不同形狀的線條，表現不同藝術內涵。比如飽滿的行筆流暢筆記，能夠引起滋潤的視覺效果；枯干筆記能夠營造出老人般蒼老的視覺感受；靈動的線條元素則能夠營造出活潑的視覺效果。為更好地實現中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻的融合，可選擇在線條刻畫上，融入中國畫最常見的粗細、長短、疏密、淡濃、穿插等線條上的刻畫，通過淡化線條或將其繪制成塊面，形成線與面之間的二層對比，從而來增強陶瓷繪畫藝術視覺效果[7]。另一方面，還應注重陶瓷繪畫“形態”上的和諧。比如，瓷器外形是長方形平面，在實際繪畫中融入中國畫神韻和繪畫元素，要求其繪畫內容就要與其一致，保持繪畫在二維空間區域內的和諧。并明確指出陶瓷繪畫內容的主要構圖形式要與瓷器本身面及形態相吻合，保證整體形態柔和，曲線形和諧。這就要求在具象的實體上繪畫，需要與在宣紙上繪畫區分開來，結合陶瓷外在形態特點，融合中國畫繪畫元素，通過色彩、線條、光色等多方面融為一體，創新繪制，以制作出的陶瓷繪畫藝術作品具有獨特韻味

（三）在陶瓷繪畫藝術創新中融合中國畫獨特神韻，豐富陶瓷作品神韻

“神韻”“寫意傳神”是中國畫的藝術表達方式，大多數中國畫的藝術創作者在繪畫時非常重視“神在形似之外”等理念和技藝的運用。比如，著名畫作“八大山人”便是“寫意傳神”的典型代表作，該畫作雖寥寥數筆，但出神入化，絕非是單純的筆法收放之分，充分體現著“寫意”的創作精神。這就要求在陶瓷繪畫藝術中融入中國化的神氣魄，在外在造型藝術形象中，要求以形寫神、形神兼備，把講求立意與氣韻生動作為中國畫與陶瓷繪畫藝術神韻融合的最高標準，以此來更好地發揮中國畫與陶瓷繪畫藝術，作為中華民族幾千年文化格調的重要歷史地位，助推二者融合發展。

結語

總而言之，具體分析陶瓷藝術和中國畫藝術存在的藝術表達相似性，可以發現在美學思維、氣韻表現、筆墨意趣上，陶瓷藝術參考中國化的創作形式，而中國畫在陶瓷藝術之上不斷發展，使二者產生相互關聯的關系。為推動我國繪畫藝術創新發展，對中國話與陶瓷繪畫藝術神韻的融合展開分析，結合二者的藝術表現特征，通過創新融合的方式，使陶瓷繪畫藝術汲取中國化的藝術精髓，融合中國畫獨特的神韻，增加陶瓷藝術中的繪畫表達更具有生命的張力，在行筆運墨中激蕩出生命的活力，形成嶄新的藝術表現語言，推動陶瓷繪畫藝術和中國畫藝術的協同發展。