淺析歐洲藝術歌曲的發(fā)展與藝術風格特點

張敬賢

（鄭州藝術幼兒師范學校,河南鄭州 450000）

藝術歌曲是指具有較為鮮明特點的歌曲，屬于專有名詞，并非指具有藝術性質的一般性的歌曲。藝術歌曲屬于高雅類音樂，是較為嚴肅的音樂，具有傳統(tǒng)性和延續(xù)性，在藝術表現上需要具備較強的藝術功力，其藝術感染力較強。藝術歌曲與傳統(tǒng)歌曲不同，它是由專業(yè)的作曲家精心制作、譜寫的歌曲，相比于合唱而言，更適合獨唱。

歐洲藝術歌曲也屬于浪漫主義音樂的一種類型，屬于獨立歌曲形式，由于歐洲藝術歌曲在藝術創(chuàng)作方面具有較深的造詣，使其在音樂領域方面具有較為重要的地位，在數百年的音樂歷史發(fā)展過程中也屬于領頭地位。歐洲藝術歌曲因為采用的表達方式主要為獨白的形式，通過獨白的方式能夠更好地表達人們內在的感情，其音調與詠嘆調相似。歐洲藝術歌曲最基本的特點就在于其歌詞表達上，歌詞具有豐富的內涵，同時多元化的表達方式、詞曲創(chuàng)作以及風格流派使其更加別具一格。在演唱歐洲藝術歌曲時，要求演唱者能夠通過自己高超的演唱技巧將歐洲藝術歌曲歌詞、內涵表達出來，這就要求演唱者具有較高的藝術修養(yǎng)。因此，歐洲藝術歌曲的特點對演唱者的音質、聲線、咬字能力以及情緒表達能力要求較高。這也是對演唱者是否能夠駕馭歐洲藝術歌曲的重要觀察特點[1]。

一、歐洲藝術歌曲的歷史背景和發(fā)展

自拿破侖在滑鐵盧戰(zhàn)役徹底失敗后，“自由、平等、博愛”口號無人提及，歐洲各國有知識、有才華的人開始感到迷茫、抑郁、苦悶，有的人對自己的信仰開始動搖，有的人通過其他方式開始逃避現實生活。在這樣的背景下歐洲浪漫藝術主義開始發(fā)芽[2]。由于在當時特定的文化背景下，藝術歌曲具有極強的時代背景性，在音樂創(chuàng)作和表現上與當時的現實生活息息相關，在人道人本主義的支持下其內涵與文學詩歌相互融合，同時通過鋼琴伴奏等方式將其情緒良好地表現出來，從而形成感性的音樂[3]。

二、歐洲藝術歌曲的特點

藝術歌曲具有深刻的寓意，其表情較為細致，同時具備豐富的內涵，相較于其他音樂而言格調更加高雅，結構更加嚴謹，旋律大氣恢宏，伴奏緊湊。具體特點如下：

1.從藝術歌曲的歌詞分析其特點：藝術歌曲在歌詞表現上非常重視對詩歌的應用，在歌詞表現上充分展現了音樂和文學相互結合的特點，通過音樂和文學的融合能夠使藝術歌曲得到升華，從而使聽眾們根據歌詞所展現的內涵產生各種聯想，同時藝術歌曲中的詩詞也因為附加了音樂而使自身的內涵得到更高的詮釋。由此可見，在藝術歌曲中對歌詞額要求較高，要富有更加濃郁的詩意。

2.從藝術歌曲的音樂分析其特點：藝術歌曲在音樂表現方面相較于其他音樂而言更加具有藝術性以及抒情色彩，在歌唱部分對旋律的講究更高，要求旋律更加流暢和精致，在曲風上要求既浪漫又嚴謹，同時曲調要接近生活，與鄉(xiāng)土民情相呼聯系，使文化傳統(tǒng)得到傳承。

3.從藝術歌曲的伴奏分析其特點：藝術歌曲對伴奏的要求較高，在伴奏上采用鋼琴伴奏的形式較為普遍，通過鋼琴伴奏能夠更好地展現其特點，使鋼琴的藝術表現力得到更好地突出，同時通過鋼琴進行伴奏惡女高塑造更加深刻的背景和情感，能夠使演唱效果更加明顯，使氣氛得到烘托，同時能夠使演唱和伴奏更好的融合在一起。例如舒伯特《鱒魚》的伴奏就很明顯地使人感到鱒魚的戲水聲，歌曲《魔王》伴奏中的風聲和馬蹄疾馳聲都十分形象生動[4]。

4.從藝術歌曲的曲式結構分析其特點：藝術歌曲的結構較為嚴謹，其模式具有規(guī)范性，在曲式結構上具有一定的整體性，結構短小精悍，具有自由性，但是內容卻不松散。舒伯特的《小夜曲》《圣母頌》，德沃夏克的《母親教我的歌》和格里格的《我愛你》均是正規(guī)的藝術歌曲典范。

5.從藝術歌曲的演唱分析其特點：藝術歌曲在演唱時主要采用的風格為美聲風格，在對藝術歌曲進行演唱時一般需要采用細膩的表現方式，到達準確和精美的效果，在演唱過程中不需要過度的炫耀演唱的技法以及采用華麗的唱腔，對高難度的技巧使用要求不高，但是在演唱過程中較為講究音色的變化和音量的控制，在演唱時需要演唱者精雕細刻，因此演唱者在演唱藝術歌曲時需要進行專業(yè)的訓練，從而到底藝術歌曲所要展現的藝術境界。由此可見，在演唱藝術歌曲時演唱者的藝術涵養(yǎng)，對文學的理解能力以及對歌曲獨到的認知顯得極其重要。

三、歐洲藝術歌曲的三大流派

歐洲藝術歌曲在世界音樂領域內形成了具有代表性的三大流派：德國藝術歌曲（lied）、法國的藝術歌曲（Melodie）和俄羅斯藝術歌曲（Romance）。

位于東歐的沙俄帝國擁有許多偉大的詩人：托爾斯泰、普希金、萊蒙托夫等等。他們不僅創(chuàng)作了大量的經典文學巨著，同時也寫出了許許多多動人心弦的優(yōu)美詩句。俄羅斯的作曲家們有：格林卡、拉赫瑪尼諾夫、利姆斯基-科薩科夫、穆索爾斯基、柴可夫斯基等都曾為這些優(yōu)美詩句譜寫過具有俄羅斯風格的藝術歌曲，尤其以偉大的作曲家柴可夫斯基在藝術歌曲創(chuàng)作方面最具代表性，數量也最多[5]。

（一）德國藝術歌曲的風格特點

德國藝術歌曲具有是歐洲浪漫主義，是人類藝術的瑰寶，在演唱德國藝術歌曲時對演唱者的文化修養(yǎng)和演唱功底要求較高。德國藝術歌曲主要發(fā)展于18世紀末到19世紀末時期，在這個時期創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的藝術歌詞，是世界藝術歌曲的起源和先導，德國藝術歌曲主要將歌曲、聲樂以及樂器完美融合在一起，具有文學與音樂相互融合的特色。

德國藝術歌曲在發(fā)展過程中經歷了漫長的歲月，在德國藝術歌曲創(chuàng)作過程中很多詩人、作曲家為其奉獻了畢生精力，基于不同作曲家所處的時代背景不同，其經歷有所不同，使得不同時期的作曲家所譜寫的德國藝術歌曲有所不同，在風格和表現手法上存在一定的差異，但是在總體的歌曲創(chuàng)作風格上卻有著非常相似的共性。

1.歌曲在譜寫過程中都表現出了民族情懷特點

從德國藝術歌曲產生到發(fā)展輝煌的一個多世紀中，德意志民族的民族精神始終貫穿始末，在其民族精神的影響下涌現出了很多的詩人和音樂家。作曲家、詩人在創(chuàng)作歌曲、詩詞時會潛移默化的融入民族文化，其作品中或多或少會體現出民族文化的身影，很多作品與民歌、民謠、傳說和童話密不可分，在作品創(chuàng)作過程中更加強調民族語言，在文化傳承方面有著重要的影響。在作品創(chuàng)作過程中，其內容都表現出了民族情懷，即使作品時描寫人們精神世界、自然美景，或者表現孤獨情感等都透露出德意志民族的民族精神，在詞曲創(chuàng)作中都會體現出堅毅沉穩(wěn)、自強不息、團結奮進的民族情懷。

2.歌曲在譜寫過程中音樂與詩歌聯系緊密

德國藝術歌曲在形成和發(fā)展過程中，與德國文學的發(fā)展密不可分，在發(fā)展過程中收到德國文學浪漫主義的影響十分深遠。在德國藝術家的眼中，在創(chuàng)作德國藝術歌曲時，浪漫主義是他們創(chuàng)作的靈感來源，使得他們的作品具有結構短小、思想深刻、感情細膩、寓意深刻哲理等特點。在創(chuàng)作過程中，浪漫主義對激發(fā)作曲家創(chuàng)作激情具有十分重要的影響，在譜寫歌曲旋律時，曲風更加婉轉，富有詩情畫意，其內容包含情感，曲風起承轉合，使詩歌變得更加多變和浪漫，在創(chuàng)作過程中將音樂與詩緊密融合在一起，體現出詩中有音樂，音樂中有詩歌的意境，從而使音樂得到完美展現。例如，在舒曼的《獻詞》中：“你是我的靈魂，我的心，你是歡樂和痛苦，你是我的世界，我的生活其中，你是晴空，我自由飛翔，你是墳墓，把我的一切煩惱憂愁都埋葬！你是安寧，你是那和平，你是從天上下凡人間。因你愛我，生活更美好，你的眼光使我神采更飛揚，你使我超越人間，啊！你就是那真善美！”歌詞是由浪漫主義詩人呂格特抒寫的一首愛情詩歌，在詩歌中采用了大量的比喻手法，詩詞中的內容感情豐富，能夠體現出詩人對愛情的向往和真摯，將其與音樂相互結合，能夠體現出德國樂曲家們的浪漫。

3.在歌曲演奏過程中鋼琴伴奏具有重要的作用

在德國藝術歌曲中，采用鋼琴伴奏具有十分重要的意義，鋼琴伴奏與其他音樂呈現出的效果不同，其伴奏不僅是簡單的對旋律的襯托，還起到營造歌曲意境的重要作用，能夠起到渲染氛圍，刻畫形象，揭露詞曲人的內心世界等。

（二）法國藝術歌曲的風格特點

在法國，藝術歌曲被稱為Melodie，柏遼茲是在法國藝術歌曲上具有“第一位把法國藝術歌曲稱作Melodie的作曲家”的稱號，他采用愛爾蘭詩人莫爾的詩歌創(chuàng)作出了著名的《9首愛爾蘭曲調》，在曲風和創(chuàng)作上突破了傳統(tǒng)詩歌的限制，同時他采用法國詩人戈蒂葉的詩詞創(chuàng)作和聲樂套曲《夏夜》共7首，成為他的代表作。

直到19世紀末期，印象派音樂創(chuàng)始人德彪西從藝術歌曲創(chuàng)作中脫穎而出，他的音樂創(chuàng)作更加具有自身鮮明的特點，其音樂在表現上主要以近似吟誦的音調進行展示，節(jié)奏在變化方面主要隨著語氣和語調進行變化，特點較為柔和，加上采用鋼琴伴奏的方式，能夠更好地烘托出情緒和營造特有的氛圍。另外一位印象派代表人拉威爾的藝術歌曲的創(chuàng)作主要受到德彪西的影響，但是與德彪西音樂風格相比，他的音樂更加具有張力，具有傳統(tǒng)與現代，本國和異國向碰撞的特點，其豐富更加冷靜客觀、精致優(yōu)美。

19世紀東歐和北歐一些國家的民族民主意識逐漸覺醒，這為創(chuàng)作名字音樂提供了客觀的因素，因此，這些國家在創(chuàng)作藝術歌曲過程中也烙上了本民族音樂的記號。

1.具有鮮明的民族風格和特點

法蘭西民族具有較為細膩的情感，在情感表達上更多的是以簡潔流暢形式進行表現，其音樂在創(chuàng)和與詩人作品中很少見到具有大起大落的作品，其內容很少具有戲劇性，更多的是展現出一種對內心情感的表達，在作品上更加注重意境的表達。

2.具有詩歌與音樂完美融合的特點

在法國藝術歌曲作品中，詩歌具有較高的地位。法國詩人善于用暗示的方式含蓄的、象征對內心世界進行表達，從而隱喻的揭露現實生活。在音樂創(chuàng)作過程中，音樂家、作曲家利用詩歌中展現出的內容，利用音樂對其詩意進行表達。實際上，法國藝術歌曲就是具有內涵和深意的文學作品。德彪西在創(chuàng)作所有藝術歌曲的時候，都是采用法國詩進行表現，他講詩歌中的文字用音樂和旋律進行處理，從而將自己的歌變成詩歌朗誦的形式，在創(chuàng)作過程中更加注重詩歌節(jié)奏的把握，從而使音樂和詩境融合在一起。

3.具有十分顯著的藝術特點

相比于德國藝術歌曲而言，法國藝術歌曲在創(chuàng)作過程中很少將內容和思想與民歌、流行歌曲聯系在一起。作曲家創(chuàng)作與生活的聯系性不大，更多采用的是詩歌，更加富有資產階級浪漫主義的情調，因此，在法國藝術歌曲的作品中更加具有高雅藝術氣質。

4.語言特點十分獨特

法語是一種浪漫的、優(yōu)美的語言，具有一定的音樂性。法語比其他語言在發(fā)音上更加豐富，其音調與法國藝術歌曲旋律有相似之處，相比于德語與意大利語而言，主音與重音不明顯。因此，在作曲創(chuàng)作時，更加的柔和，缺少約束，歌唱較為自由。

（三）俄羅斯藝術歌曲的風格特點

俄羅斯的藝術歌曲被稱為浪漫曲（Romance）。具有憂郁的情感，歌詞與詩人密不可分，同時發(fā)音與演唱方式也與其他音樂不同，值得深入探討俄羅斯藝術歌曲的風格特點。

1.憂郁的情感

音樂一直是表達人類情感最有力的工具，人們對音樂中蘊含的情感有普通的理解力，音樂是無國界的藝術，對音樂的欣賞沒有代溝，只有對音樂藝術之美的共同追求。同時音樂；也是具有強烈民族色彩的，但這一色彩井不使音樂與聽眾產生隔閡，而是成為音樂獨一無二的性格魅力，成為音樂與眾不同的立足根基，成為音樂敲打人心的真實靈魂。俄羅斯浪漫曲因其濃厚的民族色彩，深受本國人民的歡迎，也用它的藝術魅力感染了全世界人民。俄羅斯浪漫曲有著強烈的抒情敘事結構，悠揚婉轉的旋律，能夠表達細膩憂傷的感情，是極具表現力的歌曲形式。憂郁是刻在俄羅斯民族骨子中的一種情感，即便是歡快的歌曲中也依然節(jié)有淡淡的憂傷。這種憂傷源于歌詞，來源于作曲，來源于演奏，也來源于演唱，更是來源于俄羅斯人民生活中的感悟。但這種憂傷是無害的，憂郁只是一種感懷，他們在憂傷后堅強，歌曲中的憂傷使得音樂更加動人，也是俄羅斯音樂的民族特色，

2.歌詞與詩人

俄羅斯浪漫曲的民族性米源于它的歌詞，多來源于本國詩人的杰出篇章。詩人和音樂家相互影響，為對方的創(chuàng)作帶來靈感。本國文學作品配以本民族的旋律，在氣質上兩兩相礎，反映真實的俄羅斯風土人情。格林卡創(chuàng)作的浪漫曲都是以折情見長，創(chuàng)作了80主首經典曲目，至以俄羅斯經典詩篇作為歌詞。他的經典名作《我記得那美妙瞬間》，歌詞源自普希金名作，在音樂旋律下詩詞中的深情表達得更為深刻，絕妙的詩詞為旋律增添了許多深情，音樂與詩歌結合發(fā)出絕妙的組合魅力，在歌唱中將感情渲染得如泣如訴。“巴拉基列夫小組”由巴拉基列夫、居易、鮑羅丁、穆索爾斯基、科薩科夫五個人組成，除了巴拉基列大是職業(yè)作曲家，其他人均來自各行各業(yè)，他們用自己對音樂的執(zhí)著和熱愛，豐富了浪漫曲的創(chuàng)作手法和選題。柴可夫斯基是世界知名的俄羅斯音樂家，創(chuàng)作了100多首浪漫曲，是一位高產而又高質量的作曲家，他與“巴拉基列夫小組”同處一個時代，在不同的方向為俄羅斯浪漫曲做出了不朽的貢獻。柴可夫斯基的音樂在中國也可謂是家喻戶曉

3.發(fā)音與演唱特點

俄羅斯浪漫曲的旋律婉轉綿長，節(jié)奏個徐不疾，整體曲風大氣悠揚，詩歌節(jié)給浪漫曲打情性和戲劇性，俄羅斯地廣人稀，天寒地凍，獨特的地理風貌使得他們的民風特有的孤獨蒼涼。在演唱時要把握住俄羅斯浪漫曲的民族風味，在敘事時要求演唱者充滿爆發(fā)力和情感，吐字潔晰；在刻畫人物內心情感的時候，要求演唱者收斂力度將情緒用低沉有力地傾訴。要求演唱者對自己聲線有充足的把握，在歌由戲劇化轉折的瞬間，能夠將氣息扭轉到合適的位置。同時俄羅斯作曲家們積極探索創(chuàng)新旋律，在表現歡快、悲傷和抒情時，都不同以往的藝術歌由，自成一體的音樂風格，在對外傳播時令世界聽眾為其折服。在學習浪漫曲演唱時，要理解歌曲的創(chuàng)作背景與歌詞的含義，提高自身文化素養(yǎng)，真正唱出歌曲中所蘊含的情感。

總之，三大流派的創(chuàng)作特征既有共性又有個性，共性在于歌詞的精致，音樂旋律、鋼琴伴奏與歌詞內容、語氣的有機結合。個性是德國藝術歌曲創(chuàng)作較為嚴謹規(guī)范；法國藝術歌曲浪漫又有色彩；俄羅斯藝術歌曲時而憂郁時而奔放，藝術風格和民族性格、語言習慣密切相連。歐洲藝術歌曲在創(chuàng)作過程中具有獨特的風格特點，其寓意深刻，曲風結構完美，在制作上恢宏大氣，由此可見歐洲藝術歌曲能夠享譽世界聲樂舞臺是具有一定原因的，其在創(chuàng)作和演唱上能夠成為世界音樂的范本，值得每個歌唱者認真琢磨。[2]