姜瑩



提及《百年征程》的創作緣起就要回溯到2020年,在舉國上下喜迎中國共產黨百年華誕之際,我作為中國交響樂團駐團作曲,被委派為主題音樂會《百年抒懷》創作作品,領命任務后我便開始構思寫作。為了寫好這首作品,我看了許多黨史紀錄片,以及和這個主題有關的電影。前期的采風及案頭工作非常重要,它們給予我關于這個主題的很多內心的沖擊和感動,這種感受對我來說就是感性的情緒體驗,也是藝術創作的起點,接下來我要用音樂作品傳達我心中的那份沖擊和感動,這就需要我用創作進行敘事性講述。而這種帶著起承轉合的講述過程,是帶著強烈個人情感色彩的,而不是平鋪直敘的記錄,所以用音符創作的過程又是我對客觀現實深度解析和提煉升華的過程,也是我腦海中對現實中典型人物或事件用音樂形象再塑造的過程。我始終覺得藝術創作必須是藝術家內心深處的真情流露,心中有波瀾起伏的創作沖動,作品才會震撼人心。我很少會去反復聽自己已經完成并已演出的作品,一方面是覺得每次演出聽到的版本或多或少會有些小遺憾,另一方面也是希望自己每次的創作都能擺脫以往的思維模式。時隔許久,在寫這篇文章時,我再次聆聽這首作品,音樂響起的瞬間我被帶回到當初創作時的情緒和感受中。作品是保存藝術家思想和情感的載體,也正因如此,經典作品才能夠穿越時代,穿越民族,使藝術家的生命得以永恒存在。
當代社會各行各業發展迅猛,浮躁和急功近利的情緒充斥在我們的周圍。有時我在想,這輩子既然選擇了作曲,那我的終極目標到底是什么?貝多芬、柴可夫斯基、瓦格納……在他們同一時代曾經有很多貴族或財團,物質的財富隨著時間流逝,也許什么都不會被留下,但偉大的藝術作品卻能穿越古今。
言歸正傳,下面我主要來談談這首作品的具體內容。這首作品于2021年4月22日由李心草指揮,中國交響樂團首演于國家大劇院,整首作品演奏時長約18分鐘。中國共產黨的百年建黨史是一部波瀾壯闊的偉大史詩,里面有太多的重要人物和事件,面對這部史詩的譜寫,音樂的屬性與紀錄片或文學在表現形式上是完全不同的。音樂是抽象的,但它所能傳遞給聽眾的音樂形象又是具象的,可謂“言有盡而意無窮”,所以我在創作時不自覺地融入了更多的戲劇思維邏輯,曲式發展的結構與戲劇發展的情節似乎是兩條互為交錯的時間軸,密不可分。我用一張表格示意作品的曲式結構和每個段落的音樂形象(表1)。
整部作品以《國際歌》的主題動機為素材,使作品具有強烈的史詩性。其實一開始寫主題的時候,我并沒有刻意想到用《國際歌》的主題作為創作動機,當我把主題創作完成后,我才發現,一開頭的這一小節音程和《國際歌》頗有氣質上的相似,正好《國際歌》也符合這首作品的背景和精神面貌,在后來樂曲的創作中我就有意識地加強了這個主題的貫穿。下面是我根據音樂的曲式發展,逐一羅列出的不同音樂主題的戲劇形象。
首先是引子段落,這是全曲的開頭,類似一部歌劇的序曲,暗示劇情和引導聽眾進入情緒。這一段落充滿著勝利和慶典的氣氛,預示著百年征程雖然歷經坎坷與艱難,但最終迎來了勝利。
a段主題是一個8小節的方正段落,主題的第一遍呈現是由圓號、長號來擔任主奏的,弦樂群以分解琶音的六連音在中高音區此起彼伏,仿佛是一艘小小的紅船在波濤洶涌的湖面航行,它將越過激流、穿過驚濤駭浪;主題的第二遍呈現由弦樂作為主奏,它較之銅管的莊嚴氣質更為溫暖;主題第三遍呈現在短笛、長笛、單簧管這三個木管聲部上,但我運用了弦樂隊類似支聲復調的新旋律,讓a主題若隱若現在樂曲中,這個新旋律也是以《國際歌》四度上行音程的素材來變化的?!秶H歌》四度音程動機在樂曲之后的展開階段,以各種變化方式出現,也可以說是一種主導動機的貫穿始終,它每次出現都代表著音樂形象的不同側面。
連接段從前面的大調突然轉至小調,一支雙簧管的獨奏在弦樂的背景上攜帶著孤獨與希望的氣息,定音鼓不時以三連音弱奏營造出那個年代的風雨飄搖。
b段主題從前面的小調轉到明朗的G大調,長笛清新明朗的音色在豎琴的伴奏下如同純潔的初心,第二遍呈現,在弦樂的襯托下由一支小號來獨奏b主題,仿佛在革命的初期,心懷理想的英雄暢想著美好的未來。
連接段延續b主題的旋律風格,大提琴、貝斯在此段落中以不規則的撥奏作為伴奏聲部,仿佛是年輕的心在碰撞,在交流。后半部分樂隊層層加入,如同星星之火可以燎原,最終引出a段主題在D大調上再現,這次出現的a主題,以小號+長號為主奏,弦樂依然是六連音,但這次的六連音是以級進的音型逐漸往上攀升,仿佛更多的英雄前赴后繼,革命的隊伍逐漸壯大。
這首作品是一個帶有合成性中部的復三部曲式,創作初期我并沒有用固定的曲式框架去束縛我的作品結構,而是以一種戲劇思維的邏輯方式去展開,合成性中部的c段落象征著戰斗,也是出于樂曲主題發展對比的需要,在寫這篇文章時,我才把它歸為合成性中部,這個中部分為兩大部分,分別是代表戰斗和勝利的B段(細分為c段和d段)以及充滿緬懷和希望的R段(細分為e段和f段)。B段落中的c段與之前方正的主題a段旋律大為不同,c段以三連音的音型持續并展開,在不同的調性、配器、發展等各種作曲技法的使用下,我想描繪的是一種戰斗情境,它不僅僅是戰場上的戰斗,更是心靈的戰斗,是黑暗與光明之間的戰斗,四度《國際歌》主題動機偶爾出現在個別聲部之中,它像是戰場上勝利的號角,也像是內心中明亮的燈塔。
B段落的d段依然是以四度動機開始,這是一段英雄無所畏懼、奮勇向前的旋律,它在宣告戰斗即將勝利。
合成性中部的R段,第一部分是緬懷英雄的e段,這個e段可細分為四個小段落,在幾聲管鐘的長鳴下,第一段落由中提琴和大提琴演奏出深沉而莊嚴的主題。第二段落加入了一提琴、二提琴,仿佛是“英雄的葬禮進行曲”。第三段落在弦樂的鋪墊下,由一支獨奏小號演奏變化的緬懷主題,小號金屬般的音色讓人聯想到一個矗立在茫茫雪山中的戰士剪影。第四段落,弦樂回到中高音區,在定音鼓堅定的鼓聲中,戰士們踏著英雄們的腳步向著偉大的征程繼續邁進。
終于在315小節,圓號、小號、一提琴、二提琴、長笛、短笛同時奏出寬廣和神圣的f主題,我把這個段落稱為曙光照耀大地,它仿佛是無數面紅色的旗幟揮舞在神州大地,更像是歷經千難萬險,終于迎來了勝利的曙光。
第二遍呈現由前段的G大調轉到E大調,變為長號+小號演奏主題,弦樂群是一組一直往上攀升的三連音音型,直到出現《國際歌》中的倒數第二句旋律,弦樂改為和聲性的震音演奏。這句《國際歌》主題不是我寫這段落時刻意用理性思維提前安排好的,前面的音樂寫到了這里,這句主題就很自然地接上了,然后我沒有用《國際歌》的最后一句結束,而是又往前再繼續推動,直到充滿信仰的a主題在此處再現。此段落我覺得是一種帶有悲壯色彩卻又充滿陽剛之力的崇高形象,我不能代替聽者的感受,但我作為創作者,可以表達我的心靈在此處的升華,這種升華使得我在音樂中被喚起了無限的力量,這也是貝多芬很多作品能讓我們感知到崇高和力量的原因。我覺得好的音樂作品一定是來源于真實的客觀存在,然后在藝術家的想象創作中提煉真實,被賦予情感,表達出一種超越真實的完美理想境界,而這種理想境界在現實中也許很難實現或被感知,但當它在作品中實現時就會激發聽者的內心感動或震撼。這應該是藝術家去創作一個作品的終極目的。
365小節開始到最后,我把它定義為A的綜合再現,它細分為五個小段落。
第一段落是信仰主題a段落的再現,弦樂的震音、木管的長音,使得銅管演奏的主題讓樂隊音響在此處顯得更加飽滿、厚實。
第二段落至第五段落,音樂情緒和形象的轉變,把觀眾帶到了生機勃勃的新時代中國。
從以上各段落的分析,作品也可以被總結為起承轉合四大部分。
第一部分:樂譜第1小節至第119小節,主要描寫的是建黨初期無數位英雄用信念和智慧為當時苦難的中國帶來了一束理想之光,照亮了整個山河。第二部分:樂譜第120小節至第266小節,英雄用他們的熱血和生命鑄就了革命的偉大勝利。第三部分:樂譜第267小節至第364小節,在肅穆莊嚴的儀式中我們緬懷英雄,他們偉大的壯舉為革命的勝利和祖國的未來奠定了堅實的基礎。第四部分:樂譜第365小節至第478小節,信仰主題的變化再現,表現的是當代中國,它以新時代的氣質再次出現,象征著巨人般的腳步走在實現中華民族偉大復興的征程上。
作品以交響化的手法發展而成,帶有敘事的結構,所以在配器方面有時候每個獨奏樂器或樂器組,我都不自覺地把它們擬人化,使其具有鮮明的音樂形象。作品的和聲以古典浪漫派的功能和聲為基礎,融入中國的旋律風格,既有民族性,又有功能和聲的動力性。
偉大的中華民族歷經了百年滄桑和輝煌,在這百年征程中,全國各族兒女在偉大的共產黨帶領下,為實現共產主義的理想信念,一路攻堅克難、拼搏進取。這首作品現在有兩個版本,民樂版的是蘇州民族管弦樂團首演的《艱難與輝煌》,交響版的是《百年征程》。該作品目前已入選文旅部2020-2021年度“時代交響——中國交響音樂作品創作扶持計劃”;中國文聯、中國音協在全國征集評選的禮贊新時代——全國原創優秀交響作品中,這部作品脫穎而出并入選展演音樂會。未來,我希望自己在此作品的基礎上再創作出一個交響合唱版本,相信加上合唱的版本會產生不同凡響的恢宏氣勢。每個藝術作品在被創作出來后都有其自身的價值,能否成為經典被流傳,這都是歷史大浪淘沙的選擇。
音樂創作是一個非常復雜和艱辛的過程,作曲家既要有工匠精神,也要有創新的勇氣。工匠精神讓我們對自己要有敬業、專注、精益求精的要求,但藝術作品不是工藝作品,我回想我每個作品的創作過程,在最初寫作構思時只是一個大方向或者是一個大體的結構,并沒有提前設定好作品的具體內容,每次的創作我不想模仿自己,作品里面的具體內容和它最閃光的部分,一定是在創作的過程中由無數個靈感組合而成的,而不是過去作品的堆積,自我復制的作品是沒有藝術生命力的。創作的過程就是自我超越的過程,這種超越不僅僅是技術上的,更是思想心靈上的超越和升華,這也是我對于藝術創作的自我要求,就如王國維所說的要寫“人人心中所有,人人筆下所無”。