雙排鍵作品《春江花月夜》音樂與演奏分析

肖辰如　陳時(shí)灼

《春江花月夜》是我國古典音樂的的經(jīng)典之作，該作品的雙排鍵版本的演繹曲譜是由王曉蓮老師根據(jù)民樂合奏的形式將該曲目重新編配編寫，本論文的內(nèi)容是通過對雙排鍵電子琴作品《春江花月夜》的音樂進(jìn)行分析，根據(jù)該曲目的內(nèi)容來看中國古典傳統(tǒng)的民族音樂走向流行化道路的實(shí)踐，以及根據(jù)演奏技巧來探討該作品的創(chuàng)作的精彩絕倫，以便于去更清楚地接觸和深入了解中國傳統(tǒng)民族民間音樂的藝術(shù)表現(xiàn)魅力，以及通過雙排鍵作品與中國古典傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的曲目去了解包含中國傳統(tǒng)風(fēng)格的雙排鍵電子琴作品的發(fā)展歷程以及現(xiàn)狀和未來前景。

一、關(guān)于《春江花月夜》的創(chuàng)作背景

（一）作者及作品簡介

王曉蓮，是我國雙排鍵電子琴演奏家和教育家，她致力于將民族音樂與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，改編大量傳統(tǒng)樂曲，比如：《春江花樂夜》《小河淌水》《阿拉木汗》等等。在歷史的長流之中，《春江花月夜》作為中國十大名曲之一，同時(shí)它也是古典民樂的代表作之一。是以優(yōu)美動(dòng)聽、極度抒情為主題的自由多段體的中國傳統(tǒng)經(jīng)典名曲。當(dāng)今琵琶演奏家吳祖強(qiáng)又將之改編為琵琶與管弦樂隊(duì)。鋼琴曲由鋼琴演奏家黎英海重新改編在1957年，之后的數(shù)次改版都有重新修改內(nèi)容。鋼琴曲在曲體上從現(xiàn)代聽眾的審美意識(shí)出發(fā)，并且重新賦予了音樂新時(shí)代的氣息，全曲共濃縮成七段。

（二）雙排鍵簡介及發(fā)展前景

雙排鍵，又被稱為電子管風(fēng)琴，其前身是歷史上北歐的管風(fēng)琴，是世界上公認(rèn)的樂器之王。從雙排鍵在我國的發(fā)展史來看，由于雙排鍵在我國的教育方面受推崇的比較晚，所以完全傳統(tǒng)的、正規(guī)的教育方式以及教材內(nèi)容較少，盡管有著少量的教學(xué)材料，但也僅僅是根據(jù)老師自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)編寫。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展以及在教育方面的被推廣，雙排鍵在高校中已經(jīng)開始展現(xiàn)風(fēng)采，隨著高校對其的不斷推廣，雙排鍵必然會(huì)在我國的音樂教育上占有一席之地。

二、《春江花月夜》的音樂分析

（一）旋律分析

《春江花月夜》全曲既有敘事性也有歌唱性，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，歌唱性較強(qiáng)，引人入勝。整曲的核心旋律運(yùn)用了反復(fù)、重復(fù)、換頭合尾等手法，以此來樂曲的第31-41小節(jié)進(jìn)行對比，這兩段的對比只是主弦律翻高了一個(gè)八度的區(qū)別的，給樂曲帶來別樣的試聽效果。

換頭合尾是指音樂的某一種基本的創(chuàng)作手法，比如說在一段旋律的前面一部分加入了不同的音樂要素，這就是所謂的“換頭”，然后旋律的后部分反復(fù)出現(xiàn)了同樣的音樂元素，保持不變，這就是所謂的“合尾”，該作品大量運(yùn)用了換頭合尾的寫作手法來升華音樂的主題旋律，點(diǎn)明中心，讓人對主旋律印象深刻，比如樂曲的第41-43小節(jié)和樂曲的第56-58小節(jié)就是在進(jìn)行“換頭合尾”。

旋律的反復(fù)主要是體現(xiàn)在主旋律的反復(fù)出現(xiàn)，音樂主題的反復(fù)再現(xiàn)是這首樂曲的一個(gè)主要表現(xiàn)形式，而旋律的重復(fù)體現(xiàn)在樂曲的某一個(gè)部分和另一個(gè)部分的旋律幾乎一摸一樣地重復(fù)演奏，與反復(fù)不同的是，反復(fù)可以特指某一個(gè)樂句的反復(fù)，但重復(fù)卻是需要某一個(gè)樂段的重復(fù)出現(xiàn)，從樂曲的第1—11小節(jié)以及豐富樂曲的表現(xiàn)能力。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《春江花月夜》整首曲子所表達(dá)出來的意境非常的高深，采用了自由變奏曲式來書寫，整曲的寫作結(jié)構(gòu)非常的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致又不缺乏感情上來的精妙絕倫。具體的曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

由于該曲子的每一個(gè)樂段都大量使用了“合尾”的創(chuàng)作手法，所以該曲的每一個(gè)樂段都是中國五聲調(diào)式里面的商調(diào)式。王曉蓮老師根據(jù)對曲目的了解進(jìn)行了部分的刪減和改編，所以，筆者介紹的部分曲式結(jié)構(gòu)是根據(jù)改編之后的內(nèi)容進(jìn)行書寫的，也不再進(jìn)行對各個(gè)部分的小標(biāo)題命名。

引子部分，由清脆嘹亮的琶音如流水一般的音色，模擬鼓聲的由快到慢的節(jié)奏，音樂訴說著抒情、優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)如歌的一個(gè)形象。A是主題的第一次變奏，音樂表達(dá)的是彷佛一輪皎潔的明月在夕陽西下的時(shí)候緩緩上升，這一樂段使用的是中國六聲調(diào)式，旋律上面運(yùn)用了“魚咬尾”的寫作手法，充分突出了主題動(dòng)機(jī)。B表達(dá)的是如同深處微風(fēng)過境的江面，江面波光粼粼、水波蕩漾，讓人沉醉不知?dú)w處，旋律在保持了月上東山的主題基礎(chǔ)上進(jìn)行了擴(kuò)充豐富。C雙排鍵模仿出琵琶輪指的技法，花朵在風(fēng)的影響下不同地?cái)[動(dòng)著。旋律比前面幾部分有整體的提高，最后旋律再次來到“合尾”的部分結(jié)束。D對打擊樂器的使用表達(dá)出漁民在江邊輕快悠然歌唱的怡然自得的景象，隨著音樂速度的加快，為音樂的色彩增添不少，旋律也開始越來越生動(dòng)鮮明起來，演奏該段要非常注意對跳音和節(jié)奏的精準(zhǔn)把握，以此達(dá)到演奏效果。E通過腳踏板的運(yùn)用模擬樂器音色的對比來表達(dá)熱烈和激昂的心情，沉穩(wěn)和明亮的音色相互融合，一次又一次地音階模進(jìn)都充分地突顯出來變奏四的主題。F跟前面那一部分的對比腳踏板的旋律被移到了右手上面演奏，然后左手和腳踏板的旋律相對應(yīng)，節(jié)奏也都一致，主要凸現(xiàn)出來的還是右手的主旋律部分，再次凸顯出來音樂主題的反復(fù)性。根據(jù)對左手和腳踏板的使用，旋律節(jié)奏的一致性，凸顯出對打擊樂器的使用，演奏該段要非常注意對跳音和節(jié)奏的精準(zhǔn)把握，全曲所有部分的一個(gè)高潮段落，從音樂色彩層面來講，也比之前的任何一個(gè)段落都多了一些人間煙火氣，將整曲的音樂不斷推動(dòng)直至高潮。尾聲音樂旋律安靜又悠揚(yáng)，語言精煉，樂曲的旋律隨之漸漸變慢，漸漸變?nèi)酰坍嫵鼋嬗肿兊陌察o起來，恬靜美好的畫面，音樂在此落下尾聲。

（三）樂曲的節(jié)奏節(jié)拍特點(diǎn)

1.節(jié)奏自由

樂曲的剛開頭的引子部分沒有明確的拍子和小節(jié)數(shù)，以感受樂曲的意境美為主旨，根據(jù)演奏者自身對引子部分的理解進(jìn)行演繹，就比如，讀一本書每個(gè)人都讀得出不一樣的東西，這也是同樣的意思，每個(gè)人對曲譜的理解都盡相同，所以每個(gè)人演奏出來想要表達(dá)的內(nèi)容也都不一樣。

2.2/4拍子的演奏

引子部分結(jié)束之后，拍子由散拍子變成了2/4拍，進(jìn)入了該曲子的第一次主旋律的演繹，節(jié)拍強(qiáng)弱穩(wěn)定，動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)。

3.三十二分音符的出現(xiàn)

當(dāng)左手節(jié)奏變成了穩(wěn)定的三十二分音符，速度比起第一次主題的演繹時(shí)要變得稍快，使樂曲變得更富有活力與靈動(dòng)。

4.踏板的節(jié)奏作用

最與眾不同的一段改編在于第59小節(jié)—第72小節(jié)中，整體的速度突然變得快速起來，曲子的演繹變得生動(dòng)且富有活力，這一段的節(jié)奏把握主要靠的是對腳踏板的使用，由于腳踏板的使用，讓雙排鍵版本的《春江花月夜》變得與眾不同、耳目一新。

5.4/4拍子的演奏

樂曲進(jìn)行到尾聲的部分，節(jié)奏由2/4拍轉(zhuǎn)變成4/4拍，畫面感由近慢慢地向遠(yuǎn)走，節(jié)奏速度持續(xù)穩(wěn)定地變慢變?nèi)酰冏喟l(fā)展至此走向結(jié)束。

三、樂曲的演奏分析以及腳踏板的運(yùn)用

（一）樂曲的演奏分析

1.演奏力度的分析

演奏時(shí)力度的強(qiáng)弱可以表達(dá)出對曲目感情上的了解，表達(dá)出演奏者自身的情感以及對曲目本身的理解。模擬出中國傳統(tǒng)樂器的音色，此處表達(dá)了從遠(yuǎn)到近、從疏到密的一種感覺，該演奏過程中，既要突出倚音，也要保證不忽略到主音，所以從演奏角度來說，音色應(yīng)該是非常飽滿的且具有一定的力度感，觸鍵時(shí)手要有注意的控制，手腕可以稍微抬起，刮奏的時(shí)候身體要跟隨著手動(dòng)起來，以此來傳達(dá)出需要表現(xiàn)出來的氛圍。

2.演奏速度的分析

速度就是所謂音符行走的快或慢，不同的速度同樣也能表達(dá)出不同的情感。就好比如速度很快的演奏可能是在表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng)或者曲風(fēng)的激烈，速度比較慢的演奏可能是內(nèi)心情感的娓娓道來、輕輕訴說。該段的譜例上面特地詳細(xì)的標(biāo)注了速度的說明，以此表明對該段變奏的速度要求是非常重要的，以快板的速度來表現(xiàn)出此情此景所需要，對節(jié)拍點(diǎn)的把握也非常的重要的，同時(shí)與腳鍵盤的相互配合充分的體現(xiàn)出江面之上人來人往的場景。

3.手指的靈活跑動(dòng)

鍵盤作品的演奏，每個(gè)音與每個(gè)音之間手指的銜接也同樣是非常重要的，演奏者的速度必須非常的穩(wěn)定，手指的獨(dú)立能力一定要高，手腕做到最大程度的放松，這樣才能達(dá)到最好的效果。主要靠的是左手和腳踏板的配合體現(xiàn)出來，那如果手指在此不夠獨(dú)立，演奏得黏黏糊糊就會(huì)失去這一部分想要表達(dá)出來的內(nèi)容，再到這最后一個(gè)小節(jié)對刮奏黑鍵的演繹，若手指在這里支撐不起來，那刮奏也成了一個(gè)四不像，本來應(yīng)該是利用刮奏的演奏方式推動(dòng)音樂的發(fā)展走向高潮再次走向落幕，若手指在此跑動(dòng)不起來，推無法推動(dòng)音樂地走向。

（二）腳踏板的運(yùn)用

雙排鍵與眾不同的地方就在于腳踏板的不同，右腳踏板可以控制好音量的大小或者是是否需要進(jìn)行延音；而左腳的配合的踩好腳踏板來發(fā)出低音的樂器演奏，腳踏板的右邊還有一個(gè)音色的切換鍵，根據(jù)右腳輕輕的“踢一下”來改變音色。

腳踏板最主要的作用首先在于它可以調(diào)控雙排鍵電子琴的音色音色一的右手在模仿琵琶輪指的聲音，而左手通過腳踏板向左踢來模擬一個(gè)古箏的和弦音色。其次，腳踏板的另一個(gè)重點(diǎn)在于它可以控制音量的強(qiáng)弱，一處音樂的強(qiáng)弱也非常重要地體現(xiàn)著該處音樂所要表達(dá)的感情的多少。例如圖4，該選段是該曲的尾聲部分，尾聲的音樂從人來人往逐漸走向平靜淡雅，這個(gè)時(shí)候?qū)δ_踏板的控制就應(yīng)該慢慢地往上收回來，音樂越來越弱才能表達(dá)出走向尾聲的安靜，反之，如遇到由弱漸強(qiáng)的音樂表現(xiàn)部分，腳踏板就隨之向下越踩越重，方能體現(xiàn)出對音樂強(qiáng)弱的控制。

結(jié)語

通過對中國古典音樂作品《春江花月夜》音色方面的運(yùn)用和探究學(xué)習(xí)，對學(xué)者的審美能力和演奏能力的培養(yǎng)具有非常高的理論和實(shí)踐意義，同時(shí)也能不斷地促進(jìn)雙排鍵電子琴在教學(xué)方面的發(fā)展道路。王曉蓮老師將中國的傳統(tǒng)民族音樂與西方樂器相結(jié)合的編寫曲子，積極創(chuàng)新也敢于創(chuàng)新，對我國的民族音樂的傳承與發(fā)展具有積極正向的推動(dòng)作用，不僅讓人被中國傳統(tǒng)音樂給吸引也推動(dòng)電子音樂發(fā)展走向新的高峰，正所謂“只有民族的才是世界的”，最重要的也是促進(jìn)民族音樂和電子音樂的共同發(fā)展，走向更高更遠(yuǎn)的路。

參考文獻(xiàn)：

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[4]陳正生：《〈春江花月夜〉的“前世”“今生”》，南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)（音樂與表演），2018第4期。

[5]許光毅：《談?wù)剝?yōu)秀古典樂曲〈春江花月夜〉》，《人民音樂》1983年第2期。

肖辰如 黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演系學(xué)生

陳時(shí)灼 黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂表演系鋼琴專業(yè)教師

（責(zé)任編輯 高月）