音樂劇《歌劇魅影》的音樂創作特征分析

朱悅

摘要：《歌劇魅影》是一部藝術成就極高的偉大音樂劇作品，無論是音樂、戲劇，還是舞臺效果都達到了同時期同類作品中的最高水平。本文主要的研究方向是劇中主要音樂創作特征，通過深入的研究與剖析，從而展現出音樂劇對整體音樂審美的重要影響，充分體現出這部劇在世界音樂劇史上的不朽地位。

關鍵詞：歌劇魅影、音樂劇、創作特征

前 言

首先，對音樂劇《歌劇魅影》的作者韋伯進行生平介紹，并簡要敘述劇中的主要內容；然后，結合其中主要的樂曲展開音樂特征分析；最后，給出幾點關于從《歌劇魅影》中所獲得的音樂啟迪以及演唱方面的啟發。希望通過本文的簡要論述，可以為廣大音樂劇愛好者提供一些有價值的信息，并起到促進我國音樂劇的創作與創新發展。

一、簡述《歌劇魅影》的創作背景

分析好《歌劇魅影》中的音樂創作特征，必須要對歌劇本身的創作背景、作者生平做到充分了解，如此才能更好的理解音樂創作的內涵與表達意義，從而在觀看與欣賞音樂劇時，能夠更好的理解作者想要表達的思想與情感。

1.作者的生平介紹

安德烈·洛依·韋伯是享譽世界的音樂劇大師，現代流派音樂劇代表人物，英國著名音樂劇創作人，偉大的作曲家，他被譽為世界音樂劇歷史上最杰出的作曲家之一。1948年，英國難肯辛頓的一個富足家庭迎來了一個新生命，他就是韋伯。韋伯的祖父是一位非常優秀的男高音歌唱家、父親是英國倫敦音樂學校校長，并是一名管風琴演奏家和作曲家、母親是一位小提琴演奏家。可以說韋伯出生在一個音樂世家當中，受到家庭氛圍的良好熏陶與感染，韋伯自幼便經常跟隨家人觀看劇院演出。所以，他擁有著良好的音樂基因和后天的成長環境，甚至在9歲時，韋伯就已經創作出了屬于自己的第一部音樂劇，勵志成為一名偉大的音樂家是他兒時的夢想。成年后，韋伯進入了皇家音樂學院、倫敦市政廳與戲劇學院、牛津大學進行學習。在求學的過程中，他結識了一生中非常重要的伙伴蒂姆萊斯。《約瑟夫和神奇彩衣》就是兩人于1967年合作創作，這部劇后來在倫敦校園與倫敦西區劇院先后上演，后又經英國電視節目播出而引起不小轟動。此外，還有1971年的《耶穌基督巨星》、1976年的《阿根廷，不要為我哭泣》等都是兩人合作的經典作品。其中，《耶穌基督巨星》是韋伯走上事業巔峰的代表，曾獲得七項托尼獎、六項戲劇論壇獎。1986年，《歌劇魅影》橫空出世，倫敦首演即獲巨大成功，引發世界關注，韋伯也因此成為了享譽世界的偉大劇作家。可以說《歌劇魅影》的成功，是韋伯音樂天賦與個人智慧、努力的結晶。

2.《歌劇魅影》作品簡介

音樂劇《歌劇魅影》是韋伯經典代表作之一，改編自勒魯的同名哥特式愛情小說，它在世界音樂劇中的地位是舉足輕重的，對后來的音樂劇發展與創作具有重要的積極影響。那么，《歌劇魅影》為什么會被稱之為同類作品中的杰出代表呢？這是因為全劇中無論是音樂、還是舞蹈，無論是人物情感展示還是故事情節推進，都可以稱之為經典。音樂是震撼的、舞蹈是華美的、故事是浪漫的、劇情是極致的。劇中美聲、搖滾、電子音樂等多種元素和諧搭配，幾乎每一個角色都有令人難忘的經典唱段。

具體來說，在1870年的法國巴黎，據說在某歌劇院的地下深處，住著一位音樂天才，他雖然相貌丑陋，但極具音樂才華。在歌劇院中，他總是“神出鬼沒”，因而被人們稱之為“魅影”。在世人鄙夷的目光之中，他內心深處充滿著憤懣與不滿，總是通過各種鬼魅現象，在歌劇院中制造各種混亂，從而將其厭煩的人趕走，甚至會對劇院中的一些具體安排橫加干涉。女主角是一名芭蕾舞演員——克莉絲汀·戴伊，小時候就被經常逮到歌劇院中參加舞蹈訓練，每當深夜無法入眠時，她會非常期盼有音樂天使出現在面前，因為這是父親向他許諾過的。處于對克莉絲汀孤獨的同情，或者共鳴，魅影對克莉絲汀格外關照，經常假扮音樂天使，向她傳授音樂知識，并安撫她的幼小心靈。轉眼間，九年的時間過去，克莉絲汀也已長大成人，她在魅影的指導下成為了一名著名音樂劇演員。魅影愛上了克莉絲汀，但克莉絲汀深愛著劇院經紀人拉烏爾，在音樂的加持下，將劇中的嫉妒、追逐、謀殺等跌宕起伏的故事演繹得淋漓盡致。最終，魅影發現自己對克莉絲汀的感情已經完全超越了個人占有欲，最終選擇放手，而克莉絲汀與勞爾也終于有情人終成眷屬。

可以說，《歌劇魅影》中的故事是感人至深的，每個人物都彰顯出了鮮明的個性，整體情節設置也是跌宕起伏、驚險刺激，整部劇都籠罩在一中緊張、懸疑的氛圍當中。多部音樂作品貫穿其中，使舞臺效果更加美輪美奐，音樂與音樂之間也有著緊密的聯系，緊貼劇情需要，為全劇的整體氛圍感、美感都起到了升華作用。七項托尼獎、最佳音樂劇獎、七項戲劇藝術獎、三項外界評論圈獎等等所取得的眾多獎項，都證明了這部劇所取得的巨大成就。在英國音樂劇史上，該劇的原聲錄音成為了首次名列唱片排行榜第一名的唱片，并獲得了黃金和白金銷量，據統計，售出唱片已超過百萬張。倫敦《每日鏡報》曾盛贊音樂劇《歌劇魅影》：“假如一生只看一部音樂劇，這部肯定是畢生之選。”

二、《歌劇魅影》中經典唱段創作特征分析

在全劇當中，共有兩幕19首曲目，其中，大多音樂作品是古典與現代音樂的結合，隨著劇情的推進與發展，音樂發生不斷地變化。以《The Music of the night》為例，就是全劇中非常富有感染力的曲目之一，既展現出魅影的孤獨與凄涼、又表現出魅影對愛情的心馳神往。再如《All I ask of you》，在全劇中反復出現，但每一次出現都有著不同的含義，每一次演唱都給人一種不同的感受。接下來，本文就從這兩首音樂作品中分析《歌劇魅影》的音樂創作特征。

1.《The Music of the night》創作特征

《The Music of the night》可以譯為《夜的樂章》、《夜之樂章》，以下稱《夜之樂章》。這首音樂作品在全劇中的展現是非常閃光的部分，具有十分鮮明的音樂特征。在第一幕中，《夜之樂章》由魅影獨自吟唱——女主人公克莉絲汀在魅影的帶領下來到了地宮中，魅影生存于地下，黑夜終年陪伴，在孤寂漫長的夜色襯托下，魅影伴隨著溫柔舒緩的音樂節奏淺聲低回的娓娓吟唱。這首經典唱段不僅將魅影的悲涼表達了出來，更體現了魅影對美好愛情的無限渴望與憧憬，可以說極具感染力，使每一名聽眾都能身臨其境的感受到魅影那復雜的心情與情感。通過古典與現代音樂的相互融合，使得這首樂曲在表達上看似樸實無華，卻又那么的動人心弦，聽之無不迷醉，因此它也成為了現代與古典相融合的典范之作。這首樂曲的出現，將《歌劇魅影》的故事推向了一個高潮，無論是旋律方面，還是音樂與調式結構方面，都值得被稱之為經典中的經典。其中，在演員的演繹之下，旋律有激昂熱烈、也有平緩抒情。同樣的旋律在節奏與律動的推動下，每一次變化的出現都能緊緊抓住觀眾的心，從而使觀眾能夠跟隨音樂、跟隨人物、跟隨劇情融入其中。音樂結構上緊扣劇情與人物心理特征，做到了絲絲入扣，魅影的矛盾與糾結被展現的淋漓盡致，觀眾也會緊跟其后而做到共情。

在《夜之樂章》中，古典與現代相融合的音樂旋律之中，配合以優美與貼合的歌詞，使得整首樂曲極具浪漫主義特征。讓聽眾一邊聽著樂曲，一邊跟隨者魅影與克莉絲汀的腳步進入角色，使聽者、看者都能被真實的畫面感而感到震撼。克莉絲汀在魅影的帶領下，跟隨其來到了屬于他的地宮之中，在這里，魅影用音樂的方式表達者對女主人公熱烈而溫情的愛意。第二天凌晨分別后，在湖畔前，魅影用管風琴對這首歌曲進行了獨自彈唱，傾訴著自己心中對愛的向往。在樂曲開頭部分，五聲調式色彩主題充滿了抒情意味，多次反復的旋律特點，表明了魅影對克莉絲汀的濃濃的綿綿的愛意。在曲風特征上，該首樂曲與古典音樂中的搖籃曲有異曲同工之妙，使聽者能夠深深的沉浸在屬于暗夜的音樂之中而倍感迷醉。如第45小節，通過反復三次的重復演繹，整首樂曲的主題得到了升華與強化，此時的伴奏織體也隨之發生變化，分解和弦取代了柱式和弦，整體的演繹風格也有了不同，表明著魅影心理上的改變與波動。在樂曲當中，看上去內容是沒有什么變化的，但細細品味之下，還是會感受到音樂特征的改變，在不變中追求變化這是最難得的，這使得整部樂曲在主題上有了更廣闊的發展空間，作品的飽和度也顯得更加完滿。

從53小節開始，樂曲開始有了間奏上的變化，樂曲風格與特征也有所不同，表達者魅影情緒上的變化，隨著樂曲情緒的激動，情感的表達也隨之更上一層而漸進高潮。當歌聲又一次唱響時，音樂又重新變得舒緩起來，表達著魅影呼之欲出又全力克制的愛。兩段體的音樂結構通過反復運用，看似簡單，實則是大道化簡的鬼斧神工，把魅影對愛人、對愛情、對生活的無限美好暢想表現的淋漓盡致，讓人嘆為觀止。作為整部劇作中最富有感染力的作品之一，《夜之樂章》的第一和第二樂段在旋律上保持著一定的重復性，那種對愛人的情誼纏綿悱惻、惹人遐思。配合分解和弦與流暢的樂句，通過最簡單的音樂語言，訴說著最普通的愛情故事，但又那么的感人至深，動人心弦，音樂之聲在耳畔輕輕回蕩，使聽眾身處其中共享這份幸福與甜蜜。最后在結尾部分，柱式和弦的運用將魅影復雜又豐富的心理與情感表達了出來，將愛情的氛圍推向了一個嶄新的高度。

2.《All I ask of you》創作特征

《All I ask of you》被譯為《我對你的要求》、《畢生所求》，也有譯為《別無所求》。無論哪一種譯法，都可以將女主克莉絲汀與拉烏爾之間的愛情表達得通，以下就稱之為《畢生所求》。這段樂曲出現在第一幕中女主角克里斯汀與戀人拉烏爾在歌劇院天臺的互表心意的選段，這一場景中，理解這一段音樂的特征，必須明白這首樂曲出現的時機，即是在克莉絲汀與拉烏爾擺脫魅影追蹤后，兩人終于可以互訴衷腸，表達情感。從創作特征來看，這樂曲既融合了古典歌劇元素，也融合了現代音樂元素，表達得情感豐富而熱烈。用降D大調寫成的樂曲，在情感上表達著一種濃郁而深沉，在兩小節的主和弦安靜的背景下，樂曲用級進與下行的四、五、六度跳進的方式，表達了拉烏爾濃烈的情感的同時，也展現了兩人跌宕起伏并不順利的愛情。

從第八小節到第九小節是一個多度，第九小節開始采取九度的大跳手法，從這開始與前面的旋律風格不同，從而形成了鮮明的情感對比，如果說前期是愛的表達與傾訴，那么后期則表達了拉烏爾對未來愛情的渴望與期待，聽眾也能夠感受到這一變化。加上兩端音樂經過反復吟唱，使得這一情感得到了增強，聽眾也為之動容。在結束階段，采取三度重唱的方式，將主人公確定了彼此愛意并擁有了對方的愛之后的那種幸福、甜蜜，表達得淋漓盡致，彰顯了主人公有一些興奮和快樂，讓人回味無窮。從創作手法特征上來看，這首樂曲并沒有太多的炫技，而是以最簡潔的創作手法將情感通過清晰的和聲配樂表達出來，做到了既自然又親切，同時又非常富有感染力的將人物內心的真摯情感表達了出來。從整體基調與音樂特征來看，創作者巧妙的將現代流派音樂的創作手法與古典音樂相結合，開創了新的音樂創作形式，使得劇中人物在情感展現上達到了新的境界。在音樂劇的結束階段，這首樂曲以其強大的視聽感染力，打動所有的觀眾，有些觀眾能夠情不自禁的跟隨著一起哼唱，足見這首樂曲強大的藝術魅力。

《畢生所求》這部作品以獨特的創作方式，將拉烏爾與克莉絲汀之間的美好愛情刻畫的淋漓盡致，那種純粹、自然、堅定的愛情信念使得每一名觀眾為之動容，它也因此成了后世愛情音樂創作的典范。

3.《Think of me》創作特征

《Think of me》在《歌劇魅影》中是一首非常重要的抒情詠嘆調樂曲，可以翻譯成《想想我》，由劇中克莉絲汀演唱，主要表達了女主的思念與不舍之情。

一方面，這首樂曲采用的是通譜體體裁，在情感表達上有著非常強烈的敘述性特征。在音樂創作體裁中，通譜體能夠為作者提供更加自由的創作空間，自由的揮灑與運用音符。從整體來看，它是由四個樂段組合而成的并置曲式，每個樂段之間做到了既相互獨立，又彼此相通相連。在情緒表達上，每一個樂段均有不同，而組合在一起就有了1+1大于2的效果，整體的敘事畫面得到了清晰呈現。第一與第二樂段在D大調上由呼應的兩個對比樂句組成，承擔著“起”的角色，第三段樂段的中部，扮演著引申、發展的“承”的角色，在降E大調上呈現；第四樂段主要是扮演著“合”的角色，調性仍在主調上進行，節奏變化較多，情緒開始由低谷向高潮推進，最終達到最高潮效果，同時采取了反復吟唱詠嘆的方式將樂曲主題進行了不斷強化。

另一方面，《想想我》這首樂曲在速度與節拍上也存在多種變化，突出了樂曲的戲劇性。創作者通過對比方法，結合歌詞內容、音樂傳遞的情感邏輯，在速度與力度變化方面進行了不同的設計，保證了整體布局的協調與美觀。在全篇四個樂段中，盡管Allegretto是基本的速度標識，但在節拍上有著3次變化，分別是4/4—12/8—4/4的布局，這樣的變化既保證了樂曲的張弛有度，又提升了樂曲本身的戲劇性效果。可以說，音樂律動的根本特征是節拍、音樂情緒的調色板是速度二者之間相互作用、相互影響，保證了樂曲在情緒與情感上的發展和變化。

最后，《想想我》在旋律曲調上融合了歌劇中的花腔技巧。我們知道，西方歌劇最重要的貢獻是對美聲技巧的發展，其中最具有代表性的就是花腔唱法。在這首樂曲中，最高音到達小字二組的降B，這比High C僅低一個大二度，這一高度對很多演唱者來說都是一個極具挑戰性的難度。而且，樂曲的音域較寬，可以讓演唱人員在超過兩個八度的音域中，將嫵媚、華麗的花腔聲音特色自由發揮出來。這些音樂特征雖然可以保證情緒與情感的迸發，但對于演唱者來說難度很高，使音樂具有一定的不穩定性。但是，如果演唱者能夠運用恰當的技巧，將最后所有的情感和情緒都能飽滿的表達出來，一定可以給聽眾帶來震撼。

三、《歌劇魅影》對聲樂發展的影響

通過對《歌劇魅影》中的主要音樂作品創作特征的分析，結合聲樂演唱的發展實踐，可以知道這部劇對聲樂發展所做出的突出貢獻。一是對聲樂基本唱功的提升作用。對于音樂劇來說，雖然對呼吸、咬字等專業演唱技巧的強調不十分重視，但為了追求更好的舞臺效果和音樂表現力，基本的聲樂唱功是必須得。同時，在演唱中，演唱者需要保持口鼻等過個發聲器官的完美配合，使音樂劇中的樂曲表達變得清新自然、連貫流暢。對于這種演唱技巧的掌握，演唱者必須擁有強大的氣息控制能力，從而通過控制氣息來達到情緒與情感的準確表達與輸出。二是使歌者的演唱感染力得到強化。聲樂作品是否能夠真正的打動聽眾，取決于演唱者能夠用真摯的情感將劇中的情緒與信息表達出來。在《歌劇魅影》中，旋律上既通俗又優美的特征，要求歌者必須把握好自身角色，真正理解人物內心的情感世界，并融入自己對于聲樂的理解，從而準確的表達出來。三是提升人們音樂素養。想要成為一名合格的演唱演員，既要擁有扎實的音樂表達能力及表現能力，又要具備全面的音樂知識與素質。在演唱的過程中，不僅要對曲調意境做到充分理解，還要對歌詞所要表達的情感具備充分的分析能力。這樣才能將音樂情感充分的表達出來。而《歌劇魅影》所具有的音樂特征，可以讓音樂人對其中豐富的音樂風格作品做到全面賞析，實現在一部作品中對不同音樂風格作品的全盤掌握，最終實現個人音樂素養的全面提升。

結束語

總之，音樂劇《歌劇魅影》獲得的偉大成就，證明了一部音樂劇之所以被稱之為經典，不僅要看演唱，還要看表演。作者通過超高的音樂技巧的運用，將古典與流行音樂完美的融合，使整部劇中的音樂作品走出了象牙塔，做到了雅俗共賞。在它的推動下，激發了我國傳統音樂與現代音樂相結合的創作能力，使具有典型中國特色的音樂劇作品層出不窮。這對推動我國音樂劇發展，提高廣大音樂者的音樂素養具有重要作用。

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