音樂創作要符合當代聽眾的審美需求，真正做到經得起人民的檢驗

近日，由中央音樂學院音樂人工智能與音樂信息科技系副教授、電子音樂中心主任錢琦創作的大型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》，由北京環球音像出版有限公司進行全球數字發行。

大型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》榮獲第八屆少數民族文藝匯演專業組金獎，獲2019國家藝術基金大型舞臺藝術資助項目，先后在四川大劇院、杭州大劇院、嘉興大劇院、溫州大劇院、寧波鎮海大劇院、寧波文化中心廣場大劇院等十余城市演出幾十余場，受到廣泛的好評，取得了良好的社會效益，在國家藝術基金與四川藝術基金的支持下，又啟動了基層巡演模式，對豐富廣大人民群眾精神文化生活起到積極作用。2022年10月該劇入選“喜迎二十大，奮進新征程”大型舞臺劇作品云端展播。

媒體評論

民族復興之時，各民族藝術形式有機結合起來，通過藝術創新展現刻骨銘心的家國情懷，為觀眾帶來一道精彩紛呈、美輪美奐，故事情節跌宕起伏、耐人尋味的文化大餐。

——中國新聞網

強烈的藏羌民族氣息，結合了具有國際通識性的音樂語言，感人至深的舞臺表演藝術，是一部有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，彰顯了信仰之美、崇高之美、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

——鳳凰網

這是一個講述民族團結、家國情懷的好題材，從藏羌民族的心理和文化本身去創作劇本與音樂，并通過歌舞形式詮釋，力求為中國音樂劇的發展帶來新的思考與發展轉機。

——四川在線

大型原創民族史詩音樂劇《辮子魂》由阿壩州民族歌舞團排演，導演、作曲、編劇、舞美設計、視覺設計、服裝設計等主創均來自國內一線專家。全劇以高度凝練的敘事、110分鐘風格多變的音樂創作、寫意的舞美設計與戰爭的緊張懸念再現了鴉片戰爭時期，面對英國等列強的入侵，阿壩（原松潘鎮）藏羌土屯兵臨危受命，2000余勇士懷揣保家衛國的光榮使命，橫跨半個中國，5000里奔襲浙江，以“不戰勝，即戰死”的決絕之志英勇殺敵，重創英軍，慷慨赴義，血濺沙場這一悲壯的歷史事件。整劇格局宏大，高潮迭起，交織著家國情懷與愛恨情義，給觀眾留下了深刻與長久的記憶。

作為該劇作曲與音樂制作，我跟隨整個劇組進行了先后兩次長時間的采風，深入體味這段歷史：在第一次鴉片戰爭期間，阿壩州的藏羌屯兵奉國家之命三次出征寧波，其中兩次參加了寧波保衛戰和大寶山戰役。戰場上，藏羌屯兵英勇殺敵、作戰勇猛。據《浙江鴉片戰爭史料》記載：“金川八角碉屯土司（守備）阿木穰，驕捷奮勇，戰輒爭先，在寧波西門拒敵，其部下最為驍勇，善用鳥槍，擊人于百步之外，無不中者。”后來在寧波保衛戰中，這些藏羌屯兵與朱貴將軍父子一起血染疆場。由于天氣惡劣，路途遙遠等因素，勇士們的遺骸只能永久葬在浙江慈溪朱貴將軍廟后的“鴉片戰爭陣亡將士之墓”中。而歸鄉的戰士剪下他們的發辮，連同腰牌等遺物送回到故鄉阿壩州。為了緬懷這些為國捐軀的勇士，當地人修建了“辮子墳”，分布在阿壩州理縣、汶川一帶。如今，每到農歷五月初，當地小麥將開鐮收割時，甘堡藏寨村民就要舉行“辮子墳”祭祀活動，全寨子的人不分男女老幼，都聚在一起跳起博巴森根鍋莊，傳頌英雄功績。2000年，《博巴森根》成功申報國家級非物質文化遺產。

這次《辮子魂》的出版，我花了許多時間去做音樂上的重新打磨，許多唱段與音樂在作曲、編曲、音樂制作與混錄方面做了進一步的調整與提升，或者說讓整部作品更加吻合當代聽眾的一種審美需求，這主要包含以下幾個方面：

一、曲風的多樣性和包容性是音樂創作中非常重要的，它們代表著音樂界對不同文化、不同風格和不同趨勢的接納和尊重，能夠讓更多的人感知到音樂創作中來，曲風的多樣性意味著音樂創作者可以探索不同的音樂元素和風格，讓音樂更加豐富多彩，同時也能夠滿足不同聽眾的需求和喜好。曲風的包容性則意味著音樂創作者需要尊重不同文化背景和音樂風格的差異，并且在音樂創作中給予平等的關注和待遇。這可以促進音樂界的交流和合作，讓不同文化的音樂風格得到更廣泛的傳播和認可。曲風的多樣性和包容性是音樂創作中不可或缺的方面，它們可以激發音樂創作者的創造力和想象力，同時也能夠為音樂產業的繁榮做出貢獻。

我們都知道西方音樂的表達形式具有國際通識性，在這部劇中我運用的曲風比較多樣，將交響音樂、流行音樂、原生態音樂、世界音樂，電子音樂、民族器樂等進行了多元的融合。或者說這樣的融合創新能夠使中國的音樂創作得到更為廣泛的一種文化認同，并且可以促進不同文化背景的聽眾理解和欣賞中國音樂，同時也可以為中國音樂在國際上的傳播和影響力提供更好的機遇，也是我在多年音樂創作中一直在追求的。

二、創新和前衛也是音樂創作中非常重要的方面，它們代表著音樂界對于新的理念、技術和藝術風格的追求和探索。創新和前衛可以為音樂產業注入新的血液，讓音樂更加豐富多彩，并且推動音樂的不斷發展和進步。在音樂創作中，創新意味著音樂創作者需要探索新的音樂元素和表現方式，通過不同的編曲技巧和聲音效果來創造出獨特的音樂。前衛則意味著音樂創作者需要挑戰傳統的音樂觀念和規范，創造出全新的藝術風格和表現形式。例如，在搖滾樂領域，一些前衛的音樂人嘗試將搖滾與古典音樂、爵士樂、民間音樂等元素相結合，創造出獨具特色的音樂風格，展示了音樂的無限可能性。創新和前衛是音樂創作中不可或缺的方面，它們可以激發音樂創作者的創造力和想象力，同時也能夠為音樂產業的發展注入新的活力和動力。

當代聽眾喜歡接受新鮮事物，渴望創新和前衛的藝術風格和表現形式。隨著社會的發展和文化的多元化，人們的審美觀念也不斷變化和更新，他們對于音樂作品的要求也越來越高，希望能夠聽到具有創意和獨特性的音樂。因此，音樂創作者需要不斷地進行創新和嘗試，探索新的音樂元素和表現方式，以滿足聽眾的需求和期待。在該劇《征途上》的音樂曲風構建上將迪斯科與放克兩種流行音樂曲風相融合（Disco funk），節奏明快、旋律簡單易記，強調鼓點和貝斯線條，并且加入了大量的旋律填充和即興演奏。刻畫了勇士們的彼此間的充滿能量的相互追趕。Disco funk這種融合手法對我之后的許多音樂創作與制作也產生了深遠的影響，尤其是在電子音樂制作領域：例如，House音樂中的Funky House和Disco House流派，就直接繼承了Disco funk的元素和手法，采用了Disco funk的鼓點、貝斯線條、鋼琴和弦等經典元素，打造了具有時代感和舞曲感的音樂作品；在Techno音樂中，常常使用類似于Disco funk的“四對拍”（four-on-the-floor）鼓點，這使得Techno音樂具有強烈的跳舞感和動感，而這也是Disco funk曲風的特征之一。

三、數字化和科技化在該劇音樂創作與音樂制作中扮演著越來越重要的角色，主要體現在以下幾個方面。

1.大量使用數字音頻工具：數字音頻工具是指用于錄制、編輯、處理和混合音頻的軟件或硬件設備。這些工具通常使用計算機技術和數字信號處理（DSP）技術，可以使我更有效地創作和生產音樂作品。

a）錄音：數字音頻工具可以將聲音從不同類型的來源（例如麥克風、樂器或其他音頻設備）捕捉到計算機中，并將其轉化為數字信號進行存儲和處理。

b）編輯：數字音頻工具可以通過剪切、復制、粘貼、調整音量等操作，對錄制好的音頻數據進行編輯和加工，以達到所需的音樂效果。

c）處理：數字音頻工具還可以使用各種音頻效果處理器（例如均衡器、壓縮器、混響器等），對音頻數據進行加工和改善，以增強音樂的清晰度、聲場和音色。

d）混音：數字音頻工具可以將多個音軌混合在一起，以形成最終的音樂作品，同時也可以對不同音軌進行平衡、調節和處理，以達到最佳的音樂效果。

數字音頻工具已經成為音樂制作過程中不可或缺的工具之一，不僅提高了音樂創作的效率和精確性，也使我能夠擁有更大的自由度和創造力。

2. MIDI 技術：MIDI技術為我者提供了一種簡單而強大的方式來創建和操控不同類型的樂器聲音，或者說它可以通過電子設備之間的通信，將我所輸入的指令（例如鍵盤按鍵、滑動條、旋鈕等操作）轉化為音頻信號，從而控制不同類型的音樂樂器的發聲。從而實現豐富多彩的音樂效果。MIDI技術具有以下優點：

a） 靈活性：MIDI技術可以用于控制各種類型的音樂樂器，包括鍵盤、吉他、鼓和管弦樂器等，而且對于每個樂器的控制參數也可以進行精細調節.

b） 方便性：MIDI技術可以幫助我更方便地錄制、編輯和修改音樂作品，同時也可以讓我更加直觀地感受到音樂的效果。

c） 可擴展性：MIDI技術還可以與其他數字音頻技術和軟件相結合，從而擴展音樂創作的功能和效果，使我能夠更自由地進行創作和實驗。

MIDI技術已經成為了音樂創作領域中不可或缺的工具之一，它通過數字化、智能化的方式，為音樂創作者提供了更加高效、直觀和靈活的音樂制作方式。

四、情感和共情。情感和共情在藝術作品中非常重要，人們希望通過欣賞藝術作品來尋找情感共鳴，從而理解、認識和表達自己的情感世界。特別是在當代社會中，人們面對著種種壓力和挑戰，情感表達和共情更加成為了人們心靈上的需要。音樂劇作為一種非常重要的藝術表現形式，能夠通過旋律、節奏、和聲、歌詞、舞臺表演等多種手段來表達和表現情感和共情。一部優秀的音樂劇作品不僅具有高超的技巧和精湛的藝術表現力，還需要深刻而真實地反映出生活中的情感和人性。因此，當代音樂創作需要注重情感和共情的表達，能夠讓觀眾在欣賞音樂作品的過程中，產生強烈的情感共鳴和共情體驗。這不僅可以幫助音樂作品獲得更廣泛的聽眾群體和更持久的影響力，也可以讓音樂創作者更好地實現自我價值和追求藝術境界。比如該劇中的《納拉里歇莫》這段勇士犧牲時的無伴奏合唱，通過一種非常純粹音樂表現方式，表達出藏人的情感、信仰與文化，原生態音樂在這個節點上顯得非常有力量。

在該劇中我也用了幾種常用的情感和共情表達方法

1）旋律與和聲的表達

音樂創作中最基本的表達方式就是旋律和和聲，這兩個元素能夠直接觸動聽眾的情感和心靈。呈現出來的主旋律能夠引導聽眾的情緒，傳達對某種情感的表達，而和聲則能夠豐富旋律所表達的情感內容，使其更加具有層次感和深度感。通過巧妙地運用旋律和和聲，作曲家可以讓聽眾體驗到各種豐富的情感和心境，從而更深入地理解和欣賞音樂作品。

2）歌詞的表達

歌詞是音樂創作中很重要的情感表達方式之一，可以通過簡單易懂的語言來傳達一種情感或思想。例如劇中《父女情深》中“長長的辮子”等簡單的歌詞可以表達女兒對父親深厚的愛意和依賴感。通過過仔細地品味歌詞中的每個字句，聽眾可以更好地理解作曲家所要傳達的情感和心境，進而更容易地與其建立共情。通過對歌詞的深入理解，聽眾可以更好地將自己融入到歌曲所表達的世界中去，感受到其中的情感沖擊和情感交流，并從中汲取力量和啟示。深入理解歌詞的表達對于情感與共情都具有重要意義，能夠讓人們更加全面地欣賞和理解音樂作品，從而更好地體驗其所帶來的情感價值。

3）節奏和速度的表達

節奏和速度也是音樂表達情感和共情的有效手段之一。首先，節奏可以通過不同的節拍、強度和變化來表達出對應的情感和情緒。例如在該劇《倔強的諾斯滿姑娘》，快速、連續的律動提前讓聽眾感受到興奮；而在《求婚》中輕松、歡快的曲風中，適當的加入爵士樂的音樂元素以及和音伴唱寫法讓人感受到愉悅和活力。另外在《涅槃轉場音樂一》中一些低沉、壓抑的情感也可以通過慢速的、無明顯規律的節奏來表現出來。其次，速度對于音樂的情感表達也十分重要。快速的速度往往會增加音樂的緊張感和刺激性，在劇中《訓練》《我聞到硝煙的味道》運用了搖滾樂中的快速鼓點讓人感到震撼和熱血，從而引發聽眾更為激烈的情感反應；而慢速則更容易引導聽眾進入一種冥想、沉靜的狀態，更利于表現一些深邃、復雜的情感，例如該劇中的《許多年前》。

節奏和速度的表達方式還可以增強音樂的共情效果。通過運用適當的節奏和速度，作曲家能夠自然地引導聽眾表現出自己的情感體驗，從而更好地建立起和觀眾之間的情感聯系。這種情感共鳴和情感交流可以使得音樂具有更強的感染力和親和力，有利于觀眾更好地理解并投入到音樂作品之中。

4）音效的表達

音效是近年來越來越多被運用于音樂創作的情感表達方式，可以通過各種聲音效果來呈現出不同的氣氛和情感。在該劇中我大量的使用了電子音樂中合成器產生的各種復雜音效來表現時空的變化和情感的波動。通過模擬真實的聲音、營造氛圍和傳遞情感，來幫助觀眾更好地沉浸在故事中，進而產生情感上的共鳴和共情。例如，在該劇中逼真的環境聲和特效音效，可以讓觀眾感受到身臨其境的感覺，從而更加容易被故事所吸引，與劇中角色產生共情。大致通過以下三個方面：

a） 意象化：音效可以通過意象化來傳遞情感信息，將具象的聲音轉化為抽象的符號，并引發觀眾的想象力和聯想，從而增強共情體驗。如該劇中《多少個夜晚》中的呈現

b） 呈現時間和空間：音效可以通過呈現時間和空間的方式，使觀眾更好地理解和感受情感體驗。該劇首演的擴聲系統中使用了基于聲道的環繞聲，創造出更為立體的音效環境，增加共情的真實性。如該劇中《征途上》《又回到灑滿月光的夜晚》中的呈現

c） 意識形態：音效還可以通過與觀眾的意識形態相符合來影響共情體驗。我也受到了許多當代游戲配樂的影響，比如獲得第55屆格萊美獎“最佳視頻游戲原聲音樂”獎項的《Journey》，這款游戲的音效設計在游戲中起著非常重要的作用，它通過營造氛圍、傳遞情感和引導玩家的注意力，幫助玩家更好地融入游戲世界，產生并激發了一種固有的情感上的共鳴和共情。這在許多該劇音樂段落的整體處理上的創作理念上對我的影響很大。

五、簡潔和直觀：當代聽眾更加傾向于簡潔明了和直觀易懂的藝術表現形式，這實際上對創作者提出更高的要求。首先，隨著信息時代的到來，人們接收信息的速度變得非常快。在這樣一個快節奏、信息爆炸的現實中，簡潔明了和直觀易懂的藝術表現形式更容易被聽眾理解和接受。舉例而言，在音樂領域中，那些旋律優美、歌詞簡單易懂的歌曲往往能夠更好地吸引年輕一代的聽眾；在電影領域中，那些有緊湊劇情和高效敘事的電影能夠更好地被觀眾接受。其次，市場需求也在推動藝術作品向簡潔明了和直觀易懂的方向發展。在競爭激烈的市場環境下，創作者為了更好地吸引聽眾，需要采用簡單易懂的方式進行表達。一些流行文化產品如電視劇、電影、音樂唱片、網絡游戲等則更追求可消費性和廣泛的普及性，因此更傾向于簡單和直觀的表達方式。此外，現代社會還變得更加多元化和開放，人們之間的距離也越來越近。因此，藝術作品需要更加容易被理解和接受，以滿足不同文化背景的聽眾需求。

總之，由于信息時代、市場需求和文化多元化等多種因素所致。藝術家和創作者，需要在追求廣泛普及性的同時，保持創作的深度和內涵，打造出具有影響力和藝術價值的作品。應該讓觀眾有足夠的文化認同感，并在藝術作品中找到自己內心尋求的答案。