現代藝術教育的標桿

周京新

呂鳳子先生一直是我心中的一座標桿。

二十世紀五十年代后期，呂鳳子先生領銜籌建全國三大畫院之一的江蘇省國畫院，確立了『出人才、出作品、出理論』的建院宗旨，載入當代中國繪畫發展史冊的『新金陵畫派』由此起步。在中國畫、書法、篆刻創作以及中國繪畫理論研究等方面，呂鳳子先生都是有突出貢獻的大家。他學養深厚，嘔心立言，畫格書法，風骨奇崛，在當代畫壇上獨樹一幟。在藝術教育方面，呂鳳子先生的貢獻更是了不起的。他治學甚篤，為人師表，卓識遠見，博愛無私，曾經傾力籌資辦學，培養了許多人才，最終將校產全部無償捐獻給了國家。他崇高而純凈的人格藝品光耀藝壇，垂范后世。

『鳳鳴高岡——呂鳳子藝術·教育·人生專題展』分為『遠水長流潔復清』『生無盡兮愛無涯』『正則正如秋月華』三個部分，首次比較全面地展示了呂鳳子先生藝術、教育、人生的突出貢獻與大家風范。展覽集納展品兩百余件，許多都是首次對外展出，其中包括呂鳳子先生的中國畫、書法、手稿、文獻、印章、正則繡及其生前使用過的物品和藏品；與呂鳳子先生有密切關系的徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、張大千等二十世紀中國美術大家的作品；呂鳳子先生弟子作品及『正則繡』傳承人的正則繡作品等。展品種類豐富且極為珍貴，如曾獲得一九三一年世界博覽會一等獎作品《廬山云》，一九四二年第三次全國美展唯一一等獎作品《四阿羅漢》，以及在現代中國畫創作理法研究上具有重要學術價值、二十世紀中國繪畫理論經典之一、江蘇省國畫院暨『新金陵畫派』創作研究奠基之作的《中國畫法研究》手稿等。在這個十分難得的展覽中，我們可以通過各類展品，從不同角度窺見呂鳳子先生的藝術風度、教育風范和人生風采，領略其沉凈奇逸的書畫風骨、執著忘我的育人師德和高潔淡泊的人生境界。不過我預想，來觀展的人盡管相關知識程度與興趣愛好傾向都不盡相同，但也許都會在走進展廳之后，不約而同地從心底里冒出一個很應景的問題：呂鳳子先生的畫好在哪兒呢？我在這里拋磚引玉，討論一下這個問題。

其實，欣賞繪畫這件事兒從來就是見仁見智的。無論看誰的作品，每一位欣賞者都可以依據自己的認識、興趣與好惡去作判斷，可以喜歡，也可以不喜歡，『一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷』。由此我還相信，任何一位『讀者』一旦從畫里看到了類似『哈姆雷特』那樣能夠觸動自己的東西，就都會期望自己的好惡判斷是對的，自己眼中的『哈姆雷特』是原版的，這時候『看熱鬧』升級到了『看門道』，欣賞繪畫就變成一件很有意思的事情了。

中國畫里有許許多多的『門道』，其中有一個很重要的『門道』叫『仿生』。中國畫的『氣韻』『骨法』『神形』『筆墨』等精神的、技術的東西，幾乎都出自這個『門道』。簡言之，中國畫是模仿自然世界所形成的藝術，大自然的生息規律、萬物形態都是中國畫的老師，中國畫里所有的虛實、揚抑、剛柔、巧拙、繁簡、藏露、蒼潤、濃淡等講究都是『師造化』而來。然而，中國畫畢竟是一個丹青的完整世界，與自然世界之間總是刻意保持著明確的距離，中國畫的『仿生』法則一貫講求『外師造化，中得心源』，從來不屑于那種描摹型的『像』，且往往會用一個在形象還原度上有很大余地的『似』字，來定位畫里畫外的造型關系。所以，要看懂中國畫的『門道』，必須學會去觀察、聯系、比較、辨析丹青世界與真實世界之間的異同，欣賞呂鳳子先生的畫尤其需要感知到這一點。

呂鳳子先生是一位全能型畫家，修養十分深厚。他的畫沒有什么題材或工寫之類的界限，人物、山水、花鳥、工筆、寫意，以及書法、篆刻、理論樣樣都融會精通。畫中的筆情墨趣都是自覺、自在、自信、自由地揮灑開來，在每一筆、每一幅畫里完完整整、真真切切、徹徹底底地讓自己的『心源』縱情流淌開來，讓胸中的『造化』自然萌動生發。在他的畫里，『技術』與『精神』是融合一體的，你中有我，我中有你，彼此不可分割。能做到這些是很不容易的，也是很了不起的。從這次的專題展我們可以看到，呂鳳子先生的畫從古今人物、花鳥、山水到書法、題跋，雖然題材內容不一，卻處處彰顯著一種呂鳳子先生獨有的畫格意趣，或蕭瑟而蒼勁，或奇崛而質樸，或稚拙而靈動，或雅逸而豁然。

呂鳳子先生什么都能畫，而且畫得很肆意、很從容、很堅定，他的筆墨神形已然通透一體，所向無礙，畫通了眼底春秋，畫通了胸中古今，畫通了心間造化。

呂鳳子先生的畫風個性鮮明，一眼就能辨認得出。

無論畫什么，構圖、造型、筆墨、設色總是古拙簡潔的。畫里與構圖有關的東西，總是刻意地少少許，往往僅以一前一后、一近一遠、一主一輔作最扼要的搭配，意到即止，從不繁雜拖沓；畫里與造型有關的東西，總是刻意地做減法，往往是花半枝、樹半截、山半坡、人半身，多是點到而已，從不冗贅拘泥；畫里與筆墨有關的東西，總是刻意地求簡潔，往往三兩筆寫出此間扼要勢態，隨即抽身移行他處，從不糾纏戀戰。好似秋風過后，掠去了世間的繽紛雜陳，在我們面前展露了一扇扇半開半掩的窗口，一組組刪繁就簡的縮影，一幕幕欲言又止的故事。如此『惜墨如金』的畫法十分簡潔明了，一氣呵成，最能直抒胸臆。然而，這樣的畫法也是最難的，因為畫里能夠借力的東西，就這么簡簡單單幾樣，或一一處于暴露狀，或個個都是限量版，發揮長處實在不易，藏匿短處卻是很難，修補疏漏錯敗的回旋余地也極為有限，必須修成『胸有成竹』的心境和『筆無妄下』的功夫，才能有此底氣。呂鳳子先生畫里的造型重趣輕形，結構極為寬松，其外表樸拙，內質醇厚，自由隨性而不失基本理法。他的造型能力顯然屬于『夠用』的那一類，卻在其高潔人格與深厚修養的加持下，煥發出不羈于結構理法的超然神韻。他擅長畫人物，筆運形神趣味獨特，畫羅漢則奇形異相，畫農夫則質樸滄桑，畫仕女則恬靜素雅，畫孩童則乖巧天真。他畫樹石山云，線條蒼勁凝厲，筆墨自由暢然，筆筆都似書法寫就，處處皆顯情真意切，傳統文人畫冷逸傲然的風骨法度，被呂鳳子先生演繹成了樸實、悠然、純凈、仁愛的人間煙火。我總覺得，呂鳳子先生的畫格是在秋霜冬雪里修煉成的，它們生得臨風傲骨，像蒼松、古柏、虬藤一般，甘愿處于寂寞清冷『不勝寒』之『高處』，在從容淡定、自在超然的同時，表現得很接地氣，很有溫度，總是懷抱著一副悲天憫人的大愛情懷。

呂鳳子先生的畫多為闊筆寫線，形憨意樸，趣味奇逸。他的用筆頗為隨性，不事修飾雕琢，一派散淡逸氣，看似『不修邊幅』，卻是斬釘截鐵，彰顯了與眾不同的神韻形格。呂鳳子先生的筆墨語言傾向于粗略簡拙的寫意格調，與那些精勾細描、三礬九染的工細畫法相比，難免顯得有些『粗糙』，所以在許多人看來似乎不夠『美』，甚至是有點兒『丑』的。然而，從更為開闊的角度來看，這樣的認知其實是審美生態失衡的表現。

當人們只熱衷于在光鮮亮麗的花坡柳岸之間尋覓『美』感，『美』就會不由分說地被固化定格，久而久之，趨同的審美趣味會習慣性地被限定在一個比較狹窄的范圍里，形成具有強烈排他性、單一化、封閉式的審美趨向，偶爾遇到荒野禿丘、殘花敗草、斷崖枯藤之類的『惡劣』景象，人們就會眼里討厭，心里嫌『丑』，不想多瞧了。其實『美』與『丑』從來都是相對的，有時會分家，有時會合伙，有時還會互換位置。

在我看來，呂鳳子先生筆下的『丑』，其實代表著一種被邊緣的『美』，一種被嫌棄很久的小眾之『美』。呂鳳子先生偏愛它，矢志不渝，寧愿堅守自己認定的孤寂蒼涼之『美』，也不屑于用漂亮討喜的脂粉來裝扮修飾自己，堅定地用自己那些看上去很不合群的筆墨，真誠、質樸、從容而獨特地道出了秋的蕭瑟之『美』，冬的清冷之『美』。雖然呂鳳子先生看似蕭瑟清冷的筆墨，與那些花坡柳岸的距離遠了一些，反差大了一些，親和力少了一些，卻是中國畫語言生態中不可或缺的一種『美』。傳統中國畫經典向來崇尚境界高遠、蘊含醇厚、取法獨特的高品格，卻從來都不會忽略荒野禿丘、殘花敗草、斷崖枯藤中所呈現的『美』，老衰枯朽與奇崛野逸之類多有入畫者，若『骷髏皴』『斧劈皴』『枯柴描』『釘頭鼠尾描』等經典技法，傳承有序，至今依然廣為借鑒。花坡柳岸與蕭瑟清冷各有其『美』，傳統中國畫的生態鏈中容它們同在，才豐富而完整。『天地大美』之『厚德』可以承載萬物造化，只要心懷『大美』，『美』就無處不在，愛『美』之心也因此而寬厚開闊了。呂鳳子先生偏愛小眾的蕭瑟清冷，何其幸哉！因為有了呂鳳子先生，傳統中國畫中十分值得珍惜的奇崛野逸經典基因，多了一脈純凈的傳承血緣，讓我們能夠從一個比較近的距離，領略傳統中國畫水墨寫意經典多元的自然信念、不竭的寫意精神與寬厚的大愛情懷。

本文為『鳳鳴高岡——呂鳳子藝術·教育·人生』專題特展序言，題目為本刊編者所擬