《蜘蛛俠：縱橫宇宙》觀影壁壘 難以破圈

上映日期：2023年6月2日

豆瓣評分：8.5

中國內地票房：3.57億元

系列中國最高票房：《蜘蛛俠：英雄遠征》14.17億元

失利原因：抽離劇本的視覺“光污染”，面向龐大市場難以破圈

輝煌時刻

國內影史漫威單人超級英雄電影榜首

漫威電影作為全球首屈一指的巨無霸IP宇宙，十余年來，中國觀眾便跟隨著他們一起“出生入死”、見證成長，超級英雄與觀眾的情感通過大銀幕連接在了一起。而蜘蛛俠，作為經典漫威形象與新階段的核心領銜人物，其衍生作品多達幾十部，包含真人、動畫電影與劇集等。2019年，由第三代蜘蛛俠扮演者湯姆·霍蘭德出演的《蜘蛛俠：英雄遠征》國內票房突破14億元，榮登國內影史漫威單人超級英雄電影榜首。全球票房更是高達9.75億美元，創蜘蛛俠系列電影首周票房最好成績。從爛番茄的滿分開局，到如今的系列全球票房第一，蜘蛛俠顯然又創造了新的歷史。動畫改編方面，作為2018年索尼和漫威饋贈給影迷的賀歲大禮，《蜘蛛俠：平行宇宙》呈現出幾乎完美的視聽效果。本片接連擒獲奧斯卡、金球獎與安妮獎等國際頂級獎項，成為近年來最耀眼的動畫電影。作為其重磅續作，今年在內地上映的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》卻因觀影門檻極高的極致畫風，將無數普通觀眾拒之門外，口碑也僅是在“二次元”影迷圈層中發酵，總票房遺憾停留在了3.57億，不及前作動畫4.27億的表現。

撲街姿態

未完成的“預告電影”

2018年，《蜘蛛俠：平行宇宙》橫空出世，拿下當年奧斯卡年度最佳動畫。五年后，續作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》上映，再次激起熱議。雖然自古續集難出新高，但《蜘蛛俠：縱橫宇宙》還是平穩接續了前作極具開創性的動畫風格。上映時在動漫圈內口碑爆棚，被不少人稱作“漫威最佳”、“神作”，不論豆瓣還是IMDb開分都在9分以上。上映不到一周，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的豆瓣評分便下跌至8.5。

相比文藝片的復雜敘事，商業片更注重突顯畫面沖擊力和情節流暢度，在敘事上并不會有太多的曲折微妙，所以商業片大都是性格鮮明的角色和二元對立的正反派斗爭，已然成為了觀眾約定俗成的認知。大家去電影院看的不是“深刻的思想”，而是“爽、刺激與爆米花”，可《蜘蛛俠：縱橫宇宙》卻連基本敘事任務都未完成，直到一個小時處，主人公邁爾斯的動機才被建立起來——他要阻止斑點怪、保護父母。與之對應的，影片的結局卻是，邁爾斯穿越到另一個宇宙，遇到了42號宇宙的自己，且此時父母仍舊生死未卜。他要如何脫險回到本來的宇宙？如何打敗斑點怪救回父母？所有的核心矛盾都以懸念的方式放在了下一部，造成影片本身節奏的失衡。不論是藝術片還是商業片，故事都是電影的內核，也是電影的基礎。整體看來，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》就像是一流視效搭配三流劇本的“超長預告”，搬上銀幕的只是“半部電影”，制作上雖有驚喜，可經典IP所能發酵的影響力遠不應止于此。

超級大片的“商業正確”

鮮花、掌聲伴隨著的還有質疑，在首作《蝙蝠俠：平行宇宙》的視覺奇觀被放大到極致后，觀眾期待閾值已經被調到很高了，而《蜘蛛俠：縱橫宇宙》本質上并未帶來比預期更進一步的東西，再加上略顯冗長的文戲使得140分鐘的體量容易視覺疲勞。想象力豐富、畫風大膽、色彩絢麗的確是影片的創新之處，每個蜘蛛俠及其宇宙都有不同的畫風，格溫又颯又酷也尤為出彩。但過于漫畫化的畫風，終究還是對普通觀眾制造了一定的觀影門檻，包容度高的觀眾在如此體量下也會視覺疲勞。

如同清華大學尹鴻教授評價的那樣，這是一種“商業正確”，“就像大公司那種處心積慮的絕對正確觀，將所有希望都寄托在技術的炫耀上，已經殺死了電影的美學靈魂。”這取決于創作者的姿態，而這一切都在票房上得到了反噬。尤其是無數彩蛋的植入，說到底是過度商業化的表現，從蜘蛛宇宙的構建角度來講，可以理解創作者想將各個世界的“聯系感”和“真實感”塑造出來。這樣的設計對于系列作品影迷而言無可厚非，但對于單部電影而言，一定程度上剝奪了其劇情的獨立性和完整度。不過，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》以及整個背后的漫威宇宙持續揮灑想象力、所造就的那一座座流行文化“大觀園”，該如何正確的面對觀眾，突破自身限制的影迷圈層，是其長期延展IP之路上的核心之問。（文 劉知銓）

影迷吐槽

? 字幕組：“又一部光污染大片，視覺的絢爛掩飾不了敘事節奏的失衡。”

? 漫威觀眾：“不如第一部。視覺是先鋒藝術家做的，故事感覺是喂飽了爆米花數據的人工智能寫的，大家各干各的。只凝聚最表層力量的電影，況且還只有一半。”

? 動畫影迷：“想起普羅米亞的視疲勞夢魘，以及我必須旗幟鮮明地反對諸如：‘動畫等于動起來的漫畫此類觀點。”