構(gòu)筑自己理想的詩美境界
——序曹永紅詩集《人間芳華》

文 梁志宏

五年前，詩人曹永紅出版了處女詩集《又是一片秋紅》，那是她寫詩僅兩三年，初上詩路的稚氣之作。當(dāng)時我曾寫過一篇短文《把人生感懷詩意化》，評述她的詩作特點，主要是“以營造意象、意境的方式表達(dá)人生的感懷與感悟”。永紅這幾年一直在努力，平素每見她有新作發(fā)表，有時會點評幾句，感覺到她在審美表達(dá)上的進(jìn)步。時光匆匆，如今，永紅捧出第二部詩集《人間芳華》，執(zhí)意邀我作序，盡管我已老邁，筆力不逮，也應(yīng)承下來，權(quán)當(dāng)與作者進(jìn)行一番詩意交流。

新詩在神州大地誕生已逾百年，如何傳承與創(chuàng)新，是新時代詩歌的一道必答題。此番集中閱讀的這部詩集，就是永紅做出的回答。她堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)的正確方向，循著“守正創(chuàng)新”的路標(biāo)探索前行，畫出了成長與進(jìn)步的軌跡。我突出的感受是，詩人從時代變革的潮汐和日常生活的浪花中捕捉信息，情動于中，抒寫真情與善愛；同時努力學(xué)習(xí)經(jīng)典，提升審美表達(dá)能力，以傳統(tǒng)和現(xiàn)代交融的手法，構(gòu)筑著自己理想中的詩美境界。

正如書名《人間芳華》所昭示，打開詩人永紅這部詩集，許多詩作充盈著日光與月光的撫耀、春華與秋芳紛紜而至的氛圍，字里行間流溢著一種意蘊(yùn)之美、人性的善愛之美。

組詩《太陽照耀汾河岸》顯示了作者這一創(chuàng)作指向，來看《密碼》一詩，以“陽光穿過白云……/給一座古城披上了蟬翼般的金紗”開題，作者以一棵小草貼近大地的肌膚設(shè)喻，描繪了城市的血脈和橋梁縱橫、高樓鱗次櫛比等實景，末節(jié)抒懷：

我的眼睛被轉(zhuǎn)動的齒輪和沉甸甸的谷穗吸引

似乎在品讀史詩般厚重的氣象

告訴人們，日新月異的風(fēng)景與

一朵浪花的聲音，是我愛龍城的密碼

齒輪和谷穗顯然抬高了作品的詩意蘊(yùn)涵，陽光下“日新月異的風(fēng)景”為外象，“一朵浪花的聲音”是心聲，這些組合成為“我愛龍城的密碼”。這一密碼也為讀者提供了一把鑰匙，有助于打開詩人廣闊并有幾分神秘的詩意世界。愛改革開放日益富強(qiáng)的祖國，愛棲居的城市和故鄉(xiāng)，愛身邊一切美好的人和風(fēng)物。善愛之心之美成為她的詩歌生成的內(nèi)核。

組詩另一首《春綠柳溪》，抒發(fā)了喬遷新居的喜悅，冠名“幸福”的高層新樓屹立于汾河岸畔柳溪街口。詩人折一截柳枝為笛，吹一曲春歌，顯得如此貼切。而隔著口罩，“隔著再遠(yuǎn)，也可以聽到白衣天使的祝福”，寥寥一筆平添了抗擊新冠疫情特殊時期的意味，也開闊了詩作的審美空間。作者不只是謳歌最可愛的人，也指出人與人和諧友愛共鑄幸福的題旨。此外，永紅還把筆觸指向社會底層，如《賣菜的大叔》《快遞小哥》等詩，對底層拼搏的人傾注了善愛之情，同樣感人。

作者書寫“人間芳華”，并非浮光掠影式的掃描，也非簡單的溢美，而是表現(xiàn)人世間生活的紛繁嘈雜，抒寫自己和百姓生存的喜樂與憂傷。筆者寫這篇序文之時，正值一年一度的中秋佳節(jié)，自然想到蘇東坡的傳世杰作《水調(diào)歌頭·明月幾時有》，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”其對人間眾生世相的形象富于哲理的描寫，對人類美好生活的向往與祝福，可稱教科書式的表述。回到詩人永紅的筆下，在投注亮色、呈現(xiàn)美好的同時，也不乏表達(dá)挫折與憂傷的詩作，同樣值得關(guān)注。

《邂逅與遠(yuǎn)方》一詩寫人生路上的風(fēng)雨兼程：“山一程，水一程/把風(fēng)裝進(jìn)袖子/把云彩涂在臉上/兩個身體里有風(fēng)雨的人/一步一步扶向天涯”。《光陰的價值，是一種寂靜的白》寫父親住院病危：“凋零與再生，簽署著不可拒絕的協(xié)定/用所有的虛汗清洗發(fā)燒的詞語”，作為女兒揪心的情狀和無奈的心態(tài)清晰可見。《與己書》則是詩人內(nèi)心焦慮的獨白：“發(fā)源地的家族是烏云密布/日子過得呼吸急促/你受創(chuàng)、委屈、傷感，占據(jù)曾經(jīng)”，然后表示：“放下幾十年的滄桑——在一朵蓮花中頓悟大慈大悲。”作者把佛禮當(dāng)作走出困頓的唯一出口，尚需斟酌，但尋求自我救贖則是應(yīng)當(dāng)肯定的。

情景交融，物我互動，既是中華詩詞，也是新詩歷久彌新的藝術(shù)表現(xiàn)手法。永紅對此心領(lǐng)神會，不少詩在呈現(xiàn)出一種情境之美的同時，而且還各得其妙。

四首小詩《月光》《場景》《唯有你》《蓮花》較有代表性，詩簡潔精粹而意味深長，不妨作為標(biāo)本加以解析。

六行小詩《場景》如一幅特寫畫面：“在人群中，草木是有心的/此時，一切場景都是靜的/一雙渴望的眼睛里/你的羞怯，被一眼看穿/蜜蜂停在迎春花的蕊上/相擁著呼吸。”作者以“草木有心”立題，蜜蜂與花蕊相擁為意象，畫外音顯然是懷春之人對美好愛情的渴望。

十二行詩《月光》同樣是借景抒懷，借月光傾吐內(nèi)心復(fù)雜的情愫：“杏嶺的月，一波一波地柔軟/照著河水，在我的血脈里洶涌/在我的靈魂里開出飽滿的花。”作者寫月始終沒有離開內(nèi)心：“讀著月光的告白/收藏那些與你過往的唯美/聆聽月的吟詠/就算熟悉的路徑被積雪覆蓋/回家的步子還是那么輕盈。”在詩里月光被擬人化了，月光還成為一個隱喻，詩人的情思有著多重指向，親情、愛情或者兩者兼?zhèn)洌x者盡可展開多重的想象。

在《蓮花》一詩中，同樣用了擬人手法，虛實相間，境界更為開闊——蓮花既在水里、陽光風(fēng)雨中，也在《本草綱目》中，乃至平原山谷無所不在，末句“醫(yī)治一再深陷淤泥中的塵世”，詩人筆下的蓮花顯然代表了人世間一種清廉友善的精神，如一道亮光打來，使境界得以升華。

我最看好的是《唯有你》，三節(jié)十行，三種意象既關(guān)聯(lián)又一層層遞進(jìn)，“唯有你”——“讓我向前采綠蔭，向后收谷物”“在縫隙里帶我走出巷口”、把夢想“演繹成干凈的魂靈”，詩中的“你”或者是人生路上的貴人，或者為虛擬的繆斯詩神，有著足夠的想象空間。

在新詩百年發(fā)展史上，一直存在“向內(nèi)轉(zhuǎn)”和“向外走”這兩種基本傾向和生態(tài)，其實多數(shù)詩人的寫作狀態(tài)是“內(nèi)外兼容”或“內(nèi)外兼修”。不論向內(nèi)還是向外，都離不開內(nèi)心情感的表達(dá)。正如諾貝爾獲獎詩人米沃什在《米沃什詞典》的后記中說：“我們最應(yīng)該做的，是深入到每一個人的生活和命運的核心……”永紅深諳此道，將筆下的作品視為內(nèi)心世界與情感的外化，表現(xiàn)在情景寫作中，總是突出抒寫內(nèi)心的感觸與情懷。

《故鄉(xiāng)》一詩曾在詩歌圈獲得好評。我以為首尾尤好，開頭避開了回鄉(xiāng)詩常見的寫景，筆觸一下子碰到了內(nèi)心深處：

我靈魂深處沉積的泥土

無法用影子丈量故鄉(xiāng)的身高

在這個春天，我想送給你一件禮物

那就是在鳥兒背上馱著的那片藍(lán)

我首先讀出了一個游子“近鄉(xiāng)情更怯”，甚至還有點疏離故鄉(xiāng)的內(nèi)疚。藍(lán)天飛鳥，按常規(guī)應(yīng)該是故鄉(xiāng)送給游子的禮物，作者卻逆向表達(dá)，這里關(guān)鍵有一個“想”字，即是詩人向往的藍(lán)天白云，這也就可以理解了。接下來幾節(jié)，詩人由“天空藍(lán)得，風(fēng)都吹不動，吹不開，吹不散”，到“陽光靠在北墻上打盹/老眼昏花的村莊依然可以喊出我的小名”，再到憶想中當(dāng)年的情景“院子里彌漫著五谷香氣/外婆最拿手的小米粥南瓜餅……”，最后一句“喊吧，喊吧，我身體里的故鄉(xiāng)”喊出了詩人故土難離的鄉(xiāng)愁，對故鄉(xiāng)難以消弭的深情。葛水平當(dāng)年的小說成名作《喊山》，主人公在太行曠野那聲蒼涼悲切、裂谷穿云的吶喊，喊出了鄉(xiāng)村底層人物不甘屈服的命運之魂，作家由此而榮獲魯迅文學(xué)獎。永紅詩中這一喊的長處在于，既是個人瞬間生發(fā)的離情鄉(xiāng)愁，又是世上游子普遍的生命體驗，從而能夠引起讀者的共鳴。

那天，與永紅交談習(xí)詩體會，永紅說，記得我曾提示她寫詩要“半虛半實”。恩師馬作楫在我大學(xué)時代也曾教我“寫詩要虛虛實實”。虛實之說本來屬于入門常識，她卻記在心里運用自如，可見是個有心人。通覽詩集《人間芳華》，看得出她在藝術(shù)表達(dá)上的努力，如上述一些詩作，注重意象營造和沉浸式情感體驗，也注重語言的錘煉，她還追求藝術(shù)表達(dá)上的創(chuàng)新。一些作品由于創(chuàng)新之美而更勝一籌。

比如《一個人的體內(nèi)》，作者在結(jié)構(gòu)上，打破了通常的“線性思維”，而采用立體的散發(fā)式構(gòu)思；在意象營造上，在三節(jié)中選用了三個鮮活的意象，看似互不關(guān)聯(lián)卻因與身體切合而并聯(lián)起來，且富有象征和隱喻性，表達(dá)詩人對生命真切和深刻的感受。全詩如下：

秋菊，碰著我的額頭

碰著我的呼吸

旋轉(zhuǎn)

霞光

像完成一次既定的契約

照著我的身軀

我出發(fā)了，翻山越嶺

草鞋一雙又一雙磨破

來歷不明的風(fēng)，一次次向我索取

長長的路上

體內(nèi)的每一處淋巴都在倦怠

剩下的骨頭也在修補(bǔ)

讀詩需要感受，需要體悟，方能抵達(dá)讀者的內(nèi)心。秋菊意象隱喻人至霜秋，霞光意象隱喻時光一天天揭幕和落幕，第三節(jié)好理解，表達(dá)在人生這段路上跋涉的艱辛和篤定。作者一直在“求新”，選擇有別于他人的意象，蘊(yùn)含了自己深邃的體驗，讀來耐人尋味。

優(yōu)秀作品需要通過詩性的語言表達(dá)完成，藝術(shù)水準(zhǔn)的高低往往取決于語言詩性水平的高低。永紅注重語言修辭，追求語言的形象化、陌生化。上述作品已見端倪，再看另外幾首：

《熬藥》是寫為病中的老人熬藥的情景，實際上在寫熬日子、熬人生。“夕陽的砂鍋越燒越黑/你的心忽然亮堂了許多”，于恰切和陌生的意象中透出了生的希望；下一節(jié)“用北斗七星做藥引/用驅(qū)神避鬼的桃木做燒柴/實在不夠，你真想把自己/填進(jìn)去”，意象選擇與隱喻手法疊加，北斗七星做藥引喻指暗夜有方向，桃木為柴喻指驅(qū)逐病魔，而把自己填進(jìn)去，可見其愛之深，其情之切。

《風(fēng)箏》則以人們用慣了的風(fēng)箏意象，寫一個母親對遠(yuǎn)行兒子的牽念。“心的這端/永遠(yuǎn)佇立著一個千年守望的身影”，似乎并無新意，出新的是“她知道，孤獨擴(kuò)大就是淚水/而把淚水點燃的是秋天深處的向日葵”。孤獨與淚水是虛實轉(zhuǎn)換，點燃淚水的竟是“秋天的向日葵”就顯得神奇了。深秋的向日葵既象征成熟，也有幾分多愁善感的意味。對詩歌語言的陌生化甚至冒險，應(yīng)予鼓勵，冒險能使創(chuàng)新和突破成為可能。

《中秋明月》一詩在語言和句式上又有新的變化，長短句隨情緒的涌動而設(shè)置，顯得飽滿，節(jié)奏舒緩而有力度。比如最后一節(jié)：

“今夜，月光充盈，河水澄澈/我祈禱一輪明月/普照江河、山川、盆地/讓這塊土地上的動植物們披上歡樂吉祥/我要在故鄉(xiāng)遍植桂花、五谷、牛羊、仁愛和笙歌/今夜，月光掏出了所有的銀子/它多么悲憫”

語言虛實交替，意象開闊變幻，鋪開月光之下一幅長卷，“盡情釋放塵世的憂傷、感嘆和期許”，最后思緒歸結(jié)為月光多么悲憫，一種仁愛與慈悲的情懷油然而生。

看得出永紅正在語言與意象的組合上發(fā)力，但有時也存在配置不當(dāng)?shù)默F(xiàn)象。比如《鐘樓街的又一味道》，開頭一節(jié)：“歲月里，一條商貿(mào)血脈/搏動城市與季節(jié)的繁華/憶往年，它隱身于白云中歇息”，稱一條街道隱身于白云，似乎不夠貼切；如今改造后的鐘樓街“又一次走在熙攘的人流中”，而收尾“……身體變得空了/透明的感覺讓人獲得自由/像是走在云端”，顯得與“熙攘的人流”沖突，意境紊亂了。追求新異，也需考慮一首詩在意境整體上的融合。希望永紅在追求語言出新的同時，盡量避免語意不明和邏輯上的不暢失。

永紅行走于詩壇不久，取得了長足的進(jìn)步，但前方的路還長，期待能夠打開更為廣闊的詩歌美學(xué)空間，創(chuàng)作出更多既有時代氣息又具個性的佳作。