藝無止境“苦”中樂

◆肖德榮（ 中南林業科技大學 ）

書法家張少林

張少林，湖南省書法家協會理事、中國硬筆書法協會常務理事、湖南省硬筆書法家協會副主席兼秘書長、湖南省書法家協會刻字硬筆委員會副主任兼秘書長、湖南瀟湘民族書畫院副院長、中南林科大藝術研究院客座教授、長沙市天心區文聯主席。

“毅力是永久的享受”是張少林先生書法學習堅持不懈的寫照。

少林先生是一位國家公務員，更是頗具實力的書法家。書法家只是他眾多身份之一，作為一名學者型的公務員，他日常非常忙碌，在做好本職工作之余讀書寫字是他的追求，他主動從中享受快樂，始終堅持做一個講原則、有品格的人。上班工作、下班寫字，基本成了他每天工作生活的模式。八小時內將所有工作井井有條地完成，業余時間用來寫字讀書，他現在從事文聯的管理工作，工作與書法藝術相關聯,這樣可以有更多時間來從事書法創作與理論研究了。少林繁忙的工作之余，堅持學書30余年，初獵顏柳楷書，繼學米芾二王，再學漢隸（《史晨碑》《好大王碑》《張遷碑》《石門頌》《西狹頌》等），近些年重點習篆，特別是對散氏盤、墻盤、石鼓文等用時較多。

少林先生出生在益陽市的一個農村家庭，在他年幼時，傳承觀念使他的血液里有著對書法難以割舍的情懷，無論是求學還是工作，他都沒間斷過書法的臨習與創作，誠如他所說“30多年來臨池不輟，心摹手追”。少林先生學習書法期間也曾有過惶恐迷茫、跌跌撞撞、找不著北的時候，但通過多方求教、不斷打磨，終有感悟。首先他能深入現實吸取豐富的生活經驗。這包括審美經驗和非審美經驗。非審美經驗在一定的環境條件下可以轉化為審美體驗。古人所說的“錐畫沙”“印印泥”“屋漏痕”“挑夫爭道”等，這些對表層結構的審美感悟，無不是從現實生活中獲取的。而且，“豐富的生活經驗的積淀，將有助于審美體驗的深化，換言之，審美的深層體驗，是以深度人生體驗和廣泛的日常生活體驗為杠桿”。少林先生認為：從“師法自然”的角度看，大千自然物態則是當代書家取之不盡的審美寶藏。書法深層結構的呈現需要依賴于與之契合的表層結構——筆勢、結體、章法等形式。在書法創造中，主體極盡創造之能事，通過不同的形式，展現不同的美。關于書法作品的形式美，宗白華先生在《中國書法的美學思想》里就做了詳盡的論述。在新的世紀里，書法面臨的一大挑戰，就是如何加強它外在形式的藝術感染力。而大自然就是我們創造形式美最好的老師。當然，我們師法自然的目的，不是直接描摹對象，而是從大自然中感悟宇宙生命運動的造型法則，取法它們所呈現出來的形式美，以及它們身上所蘊含的生命活力。觀少林先生的隸書作品《陸游·游山西村》，其取法《好大王碑》《張遷碑》等碑帖，書法線條如“印印泥”，通過線條形成古樸的藝術感染力，體現出書家豐富的情感內涵和扎實的書法功底，整幅布局合理、格調高雅。

學書必走正道，避免江湖氣。大凡藝事，必得從師，書法更應如此。師者，即古人、古碑帖、名家導師。除了自學，少林先生還注重拜師求教，他拜訪了省內外多位名師，并先后參加了中央美院書法高研班、中書協書法培訓班學習。書法作品多次參加省內外聯展，包括中日書法聯展，新加坡、香港、澳門等地書展，部分作品被國家鳥巢體育館等機構收藏。

書法學習中少林先生更注重創新。創新是書法藝術的生命，創新的過程實際上是藝術家藝術觀念裂變的過程。學書要勇于刮骨療傷，走出自我。我行我素、自以為是、對著鏡子作揖——自己恭維自己、一條道走到黑、慣性思維，這些均是學書的最大敵人。只有藝術觀念的創新，其藝術作品方有可能實現創新，創新的藝術作品才有可能站在時代的藝術前列，藝術家才能獨樹一幟。少林先生在書法學習中強調：時代需要創新。任何時代的書法藝術都是需要創新的，沒有創新，書法就失去了生命，唯其創新藝術才有不竭的生命力。實現創新思維，簡而言之，就是“思則變，變則通”。首先，要從經典中走出來。所謂書法經典，就是指有典范性、權威性的著作，被人們欣賞、學習、膜拜。經典也不可能是一成不變的，隨著時代的發展，人們的審美取向及社會風尚也會發生變化，書法的審美趨向自然也在不斷變化。因此，我們要去學習、研究經典，從中汲取營養，但也要辯證地去看待、去總結，結合現實，走出經典，要師古而不泥古。少林先生認為：書法人，應該時刻虛懷若谷，清理內存，不斷吸收古的養分和新的理念，要忍得住刮骨療傷的陣痛。就創作價值來看，傳統與先鋒代表了繼承與創新、守恒與揚棄這兩種內在的文化要求。傳統并不總是指過去，更重要的是指它在當代的延續，比如帖學、碑學的風格。姜壽田、張旭光對“新帖學”的闡釋，以及陳振濂提倡的“新碑學運動”，都代表了對經典、對傳統的繼承與創新的精英意識。當代書法作品的鑒賞作為當代文化參與的重要組成部分，其對象只能是傳統與先鋒，而絕不可能是大眾書法。真正學書之人，必牢記“取法于上，僅得乎中”的古訓，應該重取向、常修行、尚藝德，應注重從秦漢魏晉和唐宋年代去尋找坐標，汲取營養。它只能面對人類的精神世界、意義世界與審美世界，只能討論那些具有潛在的深度模式的文本，而不是淺俗的和平面化的東西。在傳統與先鋒之間，鑒賞又必須給先鋒作品更多的關注。因為先鋒作品既代表當代人的精神走向，又時時溢出當代人的意義世界，超越當代人的心理承受能力——它迫切需要通過對話來得到當代人的接受與理解。觀少林先生金文書法《史記·孔子世家》（節錄）整幅作品字與字、行與行、豎與豎之間疏密有致、氣脈相通、顧盼映照，具有和諧的整體感，書法創作時點畫的輕重、緩疾、強弱、頓挫、提按，在紙上留下了濃淡、干濕、剛柔、動靜、方圓等各種千變萬化的線條，充分體現線條的和諧美和動態美。作品中線條紛繁復雜，富于變化，最能表現人的內在精神和主觀情感。少林先生堅守傳統經典的研學，從中吸取營養，“取法乎上”通過筆畫線條來傾注自己的情感，從而獲得心理上的愉悅與滿足，使公眾獲得美的享受與情感的熏陶。縱觀當今書壇，有的為走捷徑，臨摹當代，跟風趕浪；有的雖學古人，但不辨良莠，取法低劣；有的追求離奇怪異，字非字，畫非畫，宛若江湖雜耍嘩眾取寵，得不償失。其次，不要被傳統束縛。無論是通過傳統的拜師學藝、講究師承，還是通過高層次、規范化和系統化的高等學院教育，都是師從名家、學者進行學習，這縱然是件好事，但切忌神化傳統。不要一股腦兒地什么都學來使用，要有存疑的心理，用批判的膽識去傳承、創新，否則，自己將來充其量也就是傳統的復制品。再次，不要被權威人士所左右。在當今的書壇，一件書法作品是書家本人完成的一次創作，再經過一些評論家賞析、權威人士的指點等二次創作，這樣的作品似乎才是一件佳作。這種現象愈演愈烈，更加突兀權威人士的“權威”，令一些書家心存敬畏，導致其在創作時跟著他人的感覺走，書寫著“千人一面，萬口一腔”的作品。書法創作上想有創新，就要“任它東南西北風，堅守信念不放松”。最后，少林先生以諸葛亮的名言“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”為指針，淡泊名利。少林先生曾組織主辦“何紹基杯”全國書法大賽、“天心閣杯”全國青少年書法大賽；他崇尚藝德、品格高，熱衷參加公益活動，每年堅持送書法進社區工廠農村，為青少年學生和中老年朋友免費講授書法。由于書法界自身的動搖，在經濟浪潮的沖擊下，很多書法家抵制不了金錢的誘惑，開展了一些商業性的書法競賽，黑幕和炒作打擊了一些書法愛好者的積極性，加之難以靜心于書法創作的自身原因，以致書法佳作越來越少。

陸游·游山西村 書法 張少林

少林先生在提升書法技能的同時，重視書法理論的學習和研究。書法不等于寫字。二者雖都以漢字為載體，以紙筆為書寫材料，但有本質區別。寫字以實用為宗，追求可視可讀、工整大方，而書法以藝術為上，更重精神表達、心靈愉悅和性情陶冶。寫字注重技術性，常具工匠氣，而書法既要有過硬的技術基礎，更需要自身的理論支撐，需要哲學思維、美學理念，還要有一定的國學基礎，方能有所造詣。故寫字匠比比皆是，而書法家則屈指可數。書法創作離不開理論的指導，古代書法理論雖不像西方美學理論那么系統，有些甚至只是一些零星的感悟，或出現于書跋、信札，或出現于詩歌、散文之中，但同祥具有閃爍的光芒，指導著一代代書家的審美創作。蔡邕《筆論》中對書法創作心態的闡述，以及他所說的“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉陰陽既生，形勢出矣”精辟地指出了書法的藝術創作規律。再如孫過庭的《書譜》，它既是一幅書法精品，也是一部頗具指導意義的書法理論著作。它反復突出強調書法是心靈的寫照。文中不但對書法的深層結構作了精辟的論述，而且還對書法的表層結構——形式美規律作了精彩的闡述，具有劃時代的意義。作為當代書法家理應以這樣的書論為鑒，取其精華，以便對書法的美學特質進行更深層次的把握。少林先生通過自己的學習和體會先后發表書法理論文章兩萬余字，譬如在《書法報》發表的《左宗棠書法與湖南地域書風》《新時代背景下書法大眾化芻議》《略談歐陽詢楷書藝術的特點及其域外傳播》等文章，正是由于對書法理論的潛心研究才使得少林先生的書法創作專業精到，極具書卷味。

藝無止境，砥礪前行，書法藝術創作上沒有最好只有更好。少林先生深知通往藝術之巔的陡峭、坎坷與艱辛，但心中的那份信念從未破滅，因為他追求的、享受的正是那份創作過程中的快樂！

史記·孔子世家（節錄） 書法 張少林

司空圖·二十四詩品之沉著 書法 張少林

毛澤東詩詞 書法 張少林

孟子語錄 書法 張少林