雜技劇《化·蝶》的當代美學追求

戴 平

廣州市雜技藝術劇院的精美雜技劇《化· 蝶》，因其飾演祝英臺的演員吳正丹和飾演梁山伯的演員魏葆華分別獲得第31 屆上海白玉蘭表演藝術獎主角獎和主角提名獎。6 月7 日，作為 “白玉蘭獲獎演員劇目展演”的壓軸戲，在宛平劇場為上海觀眾提供了一場視聽盛宴。

《化· 蝶》以“梁山伯和祝英臺”的愛情故事為主線，用精美絕倫的雜技和舞蹈來表現情節、場面、情感和意象。編劇喻榮軍和導演趙明為《化·蝶》找到了一種回歸中國文化傳統的敘事方式，為情為愛，可以生、可以死，可以生死相隨，永久依戀。這部雜技劇緊緊抓住“蝶”的意象，把蝴蝶破繭化蝶的自然過程與梁祝生死愛戀的故事相結合，把雜技、芭蕾、民族舞、魔術、多媒體、影像等藝術手段和戲劇表演相結合，多層次多角度地闡述生命和愛情的意義，詩情畫意、絕技迭出、浪漫唯美，令人震嘆。《化·蝶》獲得了完美的成功，兩小時的一場表演，觀眾鼓掌聲、喝彩聲高達百余次；劇終，演員謝幕10 分鐘以上，被深深震撼和感動的觀眾仍然舍不得離去。這是我幾年來看戲經歷中罕見的。

總導演趙明發現，蝴蝶生命孕育的過程，和梁山伯、祝英臺的生命歷程有極大的對照性—蘊育、抗爭、犧牲、升華，最后破繭成蝶，化入自由境界。這是一個了不起的發現！它使“梁祝”傳說中“化蝶”的意象成為沖破封建桎梏、追求純真愛情的象征。“梁祝”這個故事已家喻戶曉，復述故事情節似乎不太討巧，也不是雜技劇之所長，因此《化· 蝶》著眼于蝶的蛻變，融入莊周夢蝶、物我兩忘的哲學思想，借這一“化”的歷程，來頌揚生命和真愛的永恒力量，給梁祝這個凄美的愛情故事賦予了嶄新的生命力。

藝術打破原有的類別界限、跨界融合，正是當代美學的一個重要特征。雜技劇《化· 蝶》是趙明老師2004 年為廣州軍區政治部雜技團成功導演雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》后，所創作的又一臺精品力作。這些年來，《天鵝湖》《戰上海》《化·蝶》等雜技劇的成功，改變了傳統雜技以“技”示人、以“技”撼人的舊面貌，將“雜技”的審美層次提升為一門以技巧為核心，與戲劇、舞蹈、音樂等藝術元素互促交融、兼容傳統與現代的新型藝術樣式。近20 年前誕生的雜技劇《天鵝湖》，被譽為“雜技界的革命”，演了上千場，獲獎無數，還走出國門，到過25 個國家。“頂上芭蕾”“肩上芭蕾”“倒跳芭蕾”“鋼絲芭蕾”等顛覆傳統的精美絕倫的表演，巧妙地嵌入劇中，非但不覺違和，反而增強了戲劇張力。受到原著作曲柴可夫斯基的故鄉俄羅斯觀眾和歐美、日本觀眾的熱烈歡迎和高度贊揚。據悉雜技劇《化·蝶》下半年也將走向海外，已有歐洲數百場的預約演出。這是中國對外文化交流中講述中國故事、塑造中國形象、彰顯中國氣派的重要貢獻。

在看戲之前，許多觀眾有一個疑問：雜技的驚險攝魂和梁祝故事的典雅優美，兩者怎樣兼容？是的，雜技如何與抒情的戲劇、舞蹈劇目相融合，確是《化· 蝶》創排的一個難題。編、導、演需要將技巧融合進劇情內，通過雜技藝術的表演，傳遞給觀眾更飽滿的情感表達。這不但對編導是極大的考驗，對雜技演員而言，也確是一個“短板”。為此，廣州市雜技藝術劇院的藝術家們用上萬次的演練，奉獻了極大的智慧，逐步破解了這個難題。

“肩上芭蕾”，便是雜技的驚險和舞蹈的優美的巧妙結合。在《化· 蝶》中，除“肩上芭蕾”這一點睛之筆，全劇還有30 多項兼具難度與美感的雜技表演輪番展示，演出不再是單純的炫技，而是具有國際化審美層次的綜合性表演藝術。在舞臺上，空竹、頂缸、軟吊、抖杠、蹬傘、舞扇、鉆箱、鉆孔、男女高桿等精彩的高難度的雜技表演與舞蹈語言相得益彰。如“空竹”的精彩表演，圓圓的空竹與長長的扯線分分合合，也是愛的雙方情絲連綿悠長、難分難舍的象征；“鉆錢眼”“鉆箱”等的表演，用來表現馬文才炫富求親的銅臭低俗，也很貼切；《情別》一幕由展現傳統審美的水墨意蘊與藍調燈光融合而成，營造煙雨彌漫的江南凄美畫卷；群體蹬傘與群舞的一動一靜，更刻畫了梁祝二人在雨中分別的依依不舍；《夢聚》一幕，男女主角將刻骨銘心的難分難舍的愛情、亦真亦幻的夢境，用舞蹈與雜技的肢體語言細膩而極具感染力地表現了出來。

《化·蝶》由“東方天鵝”吳正丹與其搭檔魏葆華領銜主演。他們是一對青梅竹馬的夫妻，數十年一直攜手相依至今。編劇喻榮軍筆下的“生死相隨，皆緣和你永遠徘徊纏綿；曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留”的意蘊，也是這對藝術伴侶的人生寫照。從2000 年潛心首創“肩上芭蕾”起，吳正丹和魏葆華將優雅芭蕾與驚險雜技相結合，完成了足尖站肩、單腳站頭轉體、單足頂踹燕等高難度動作，首創了名震天下的“肩上芭蕾”。兩位藝術家調侃自己是“合起來超過九十歲”的“高齡演員”，但他們還是一如既往保持著嚴格自律的身體管理和訓練。全劇對于“肩上芭蕾”畫龍點睛般地運用，更取得了震撼人心的藝術效果。

作為融雜技、舞蹈、戲劇、影像于一體的當代舞臺新作，《化·蝶》在多媒體、燈光、舞美、服裝造型設計、音樂創排的各個方面，都有精致化的要求。特別值得一提的是，劇中的服飾和造型是《化·蝶》的一大亮點。著名服裝設計師李銳丁將中國傳統服飾樣式搬上了雜技劇舞臺，再加入一些現代西方芭蕾舞服裝元素，特別把我國傳統刺繡元素提取出來，精美靚麗。由于雜技技術包羅萬象，每項技術、發力、運動方式完全不一樣，因此服裝設計充分結合每個技術演員的動作屬性，貼合于劇情的表達、人物的定位，并與舞臺設計、裝置渾然一體，將表演者的絕技之美與中國傳統服飾風格融合得如此之好，至為難得。

雜技劇《化·蝶》

好戲是苦練出來的。據舞蹈家黃豆豆說，他20多年前就和魏葆華一起演出過，兩人常在同一間化妝間換衣服。他看到魏葆華的肩上、身上，所有吳正丹在他身上站過的位置，都是深紫色，黃豆豆開始以為這是魏葆華濕氣大、拔火罐拔的，后來才知道這些都是吳正丹站立、旋轉過的烙印。如今，這些印記，已結成厚厚的硬硬的老繭，是永恒的愛的結晶，也是他們取得卓越的藝術成就背后備嘗艱辛的有力證明。

雜技劇《化· 蝶》無疑已經站上了新時期舞臺藝術的高峰，值得大大點贊！在一片贊譽聲中，希望主創的專家們再靜下心來審視全劇，做一點細細的打磨。建議在多媒體、視頻的運用上做些減法，讓舞臺更加干凈寫意，更突出藝術家們的精彩表演。不知編導以為然否？