李 群
(宜興市昌華陶藝有限公司 江蘇 宜興 214221)
美術思想是伴隨著社會發展,時代背景不斷變化,與時俱進的產物。現代社會相較于古代社會,最大的特征是人們的生活節奏大大加快,人與人之間溝通的成本急劇增加,伴隨文明進步的藝術也逐漸變得更新求異,這似乎從根本上與中國傳統的審美思想背道而馳。中國傳統美學中有很大的一部分在強調人與萬物的和諧統一,是人與自然的藝術,是保持自身緩慢節奏的美。而工業化社會,改造自然甚至是破壞自然,與強調自然的精神境界,追求自然的傳統美學大相徑庭,這種特殊的矛盾沖突也反映到中國現存的各類手工藝創作中,以民俗文化、慢生活為基礎的中國傳統手工藝,在面對工業化沖擊下掀起的社會浪潮時,正變得越來越薄弱,有些甚至開始逐漸消亡。
幸運的是,紫砂工藝依舊蓬勃發展,紫砂行業甚至表現出自明清以后空前的繁榮,紫砂并不是一門封閉的手工藝創造,它在自我實現的過程中,吸收了其它的工藝、文化元素,跨過自身創作的邊界,向著更龐雜的方向包容拓展。
當代紫砂陶藝有著極為豐富的門類,不單單只是生產茶具,還涵蓋了各種實用器具、家庭裝飾、建筑材料、雕塑等。很多新創的紫砂陶藝作品橫跨多個領域,甚至很難嚴格的分類區分,相較于明清時期紫砂器較為單一的使用和欣賞功能,當代紫砂陶藝創作在功能性上可謂豐富,種類也日臻完善,只要是能想象得到的日用器具,都可以用紫砂制作出來,這得益于工藝的發展,創造力的解放。
明清時期大部分的紫砂匠人收入很低,社會地位不高,很多制作紫砂的匠人甚至沒有受過最基本的教育,紫砂行業整體的文化素養偏低。而在當代,紫砂陶藝創作的專業性越來越強,越來越多受過完整現代教育的學院派人才加入紫砂陶藝創作者的隊伍。在未來僅僅制壺是顯然不夠的,受過系統性的美術理論熏陶的紫砂陶藝創作者會迸發出與過去時代截然不同的創作觀,學院派陶藝者所創作的作品,也普遍展現出現代美術的種種特點,在工藝的創造性上,紫砂陶藝創作的專業性將會越來越強。
文化是紫砂陶藝的內核,擁有文化的加持,紫砂陶才能夠像擁有自己的生命一樣不斷成長。當下紫砂作品的題材越來越豐富,很多過去從未涉足的領域,也逐步被創作者的意志打開。創新的思維賦予了紫砂前所未有的文化空間,在這個空間內藝術性強,具有深刻美術價值的作品層出不窮,未來這一趨勢可能加速,一些更符合年輕人的紫砂文化作品將會誕生,紫砂文化也將從此走向全新的時代。
隨著改革開放,我國迎來了巨大變化,物質生活豐富充裕的同時,當代藝術的表達形式也逐漸發生著改變。當代紫砂陶藝伴隨著這種變化,順應著時代的潮流,通過創作者的理解,解讀紫砂文化藝術的過去,同時亦小心翼翼地開創紫砂陶藝的未來。紫砂陶藝是根植于中華民族精神的文化造物,它的生長源自于中國傳統社會生活中最樸素的驅動力,即對于美好生活的追求。因此在紫砂陶藝創作的過程中,既帶有傳承古典的古樸印記,亦帶有順應時代潮流,符合生活趣味的審美元素,以“紫玉海棠水韻江南”(見圖1)的創作為例,它描繪的是古典的江南水鄉之美,在過去江南文化是有別于中原文化的水鄉文化,作品所描繪的意境一半在水中,一半在花中,是典型的傳統美術的抽象表達。一朵朵的海棠化作茶壺和茶杯,在沏茶交互時展現出海棠花一半的意態。這樣的作品描繪的美一半在茶壺的造型,一半在人們心中的聯想,言念君子,溫其如玉,紫砂醇厚,白玉溫潤,兩者相輔相成。在這件作品中,茶壺和茶杯并不單純的用紫砂制作,而是加入了其它材質與之搭配,這種組合形成的美更深入主題,也拓展了紫砂茶具自身的邊界。

圖1 紫玉海棠水韻江南
“紫玉海棠水韻江南”的核心是一把海棠形狀的提梁壺,茶壺用黃龍山原礦的沉香泥料制作,以海棠花作為造型的原型,壺身是一朵盛開成四瓣的花朵形狀,身筒飽滿圓潤,每一囊瓣之間工藝精細,有對稱之美,手工制作的壺身在用明針壓出棱線時需要提前做好測量,出現誤差要及時修正,令整個身筒工整而細致;前方的壺流三彎,流身的線條要注意與圓形的提梁在流嘴之前的段落構成平行,這種部分平行的曲線效果使茶壺整體的線條看起來整齊有序,增添了圓潤飽滿的感覺。
這把壺另一大設計在于壺蓋,壺蓋上的壺鈕用和田白玉雕刻成的海棠花鑲嵌其上,壺鈕與壺蓋色彩分明,在形制上卻渾然一體,再搭配上碧玉雕琢的群山作為背景,底部墊以返璞歸真的原木,營造出江南水鄉特有的山色美景,在抽象和現實之間塑造清雅的江南水韻之美。
從實際材質上來說,這件作品已經逐漸超越了純粹茶具的范疇,其為茶具本身加入了帶有主題裝飾的背景,同時紫砂茶具本身也加入了除紫砂之外的其他材質。雖然在過去類似的作品也曾出現,但那些作品僅僅是為紫砂壺價值增益而出現的,以名貴的原材料增加紫砂茶具原本的價值,注入鑲金嵌玉的工藝手法與作品本身的創作主題是不關聯的,也沒有特別為這些附加物設計帶有意趣的背景,可以說“紫玉海棠水韻江南”將原本單一的額外裝飾,轉變為了整體性極強的場景化創作,其不再是單純的茶具,而更像是為家庭生活點綴的特定裝飾品。
發展當代紫砂陶藝并不僅僅是新創一些造型便可以的,在我國這個擁有自身文化傳統及藝術特點的環境里,我們應當秉承“西漸東學”的理念來發展當代紫砂陶藝。在當下高度信息化的時代,學習和借鑒的成本極大降低,更有藝術創作者逐漸西化,商品領域的高度流通以及大眾化,讓原本獨立而封閉的中國傳統藝術逐漸崩解,很多民間藝術創作逐漸脫離了中國本土的文化符號,丟失了自身存在的基礎,進入高度世俗化、低俗化的循環,為了取悅大眾而喪失了自身的傳統和價值。
紫砂陶藝本身必然包含著一些封閉、僵化的元素,古典文人社會的審美早就已經脫離當下的社會與大眾,但是僅僅如此便要完全否定這種審美顯然也是錯誤的,真正的藝術應當成為審美的引領者,在過去與現在之間尋找共通點。就如同“紫玉海棠水韻江南”的設計那樣,江南是文化概念上的江南,不論時代如何的變遷,江南的水鄉永遠是人們記憶中美好的畫卷,是對于日常美好生活的憧憬,這種憧憬不分地域和實踐,哪怕是身處北方的中國人或一個外國人,都能夠通過了解中國的歷史文化進而了解這件作品所
紫砂藝術需要在發展中不斷順應時代,創造出新的藝術成果,同時又要在時代的洪流中保持自身的獨立性。這需要紫砂陶藝的創作者具有主觀獨立性、不盲從、不偏執,這樣即便是同一主題的內容創作,也會因為觀察角度的不同,思考方向的不同,而顯現出截然不同的意味,這就是傳統工藝審美之于當代紫砂陶藝發展的作用。