非遺傳承視閾下鄉鎮地方戲研究
——以永福縣彩調劇為例

⊙王翰琳 李添藝［廣西藝術學院，南寧 530022］

在保護非物質文化遺產的背景下，彩調作為一種世代相傳、與民眾生活密切相關的地方傳統戲曲，承載著深厚的文化底蘊。從保護文化遺產的角度對彩調獨特的藝術價值進行考察研究，不僅能夠體現地方風土人情，也表達了當地民眾對美好生活的向往。同時，通過對彩調表演風格、角色行當、戲曲劇目等方面進行考察研究，一方面能夠更好地保護和傳承地方劇種，提高人們對傳統文化的認識，另一方面也加強了對地方劇種的認識與思考，為民間劇團的生存和發展提供了新的研究角度。

彩調是由桂林鄉村歌舞發展而來的一種“對子調”，由民歌、說唱等形式發展而來，是廣西的一種地方傳統戲曲。彩調劇目多以愛情、勞動、家庭生活等為主題。2006 年，彩調被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，入選“非遺名錄”為地方劇種帶來了資金、政策和培養傳承人等方面的優勢。改革開放之后，在現代科技文化的影響下，國家政策的扶持使得處于困境甚至瀕臨滅絕的傳統戲劇重新煥發了活力。基于此，筆者前往彩調的發源地——桂林市永福縣進行調查，通過對就任于永福縣文化館的吳紹棠老師的采訪，了解到在非物質文化遺產背景之下，彩調的發源地、傳統劇目的傳承與現代劇目的創新、民間彩調隊的生存現狀，以及地方劇種未來的發展。

一、農村彩調的歷史發展及藝術特色

清道光、光緒年間，彩調由北向南流傳，經由“一代宗師”蒙廷章的傳唱，彩調已遍及桂北地區。蒙廷章（1814-1874），廣西永福縣崇化里蒙嶺（今羅錦鄉林村蒙嶺人），作為廣西彩調的集大成者，他在長期的表演實踐中為彩調發展做出了巨大的貢獻。蒙廷章16 歲開始彩調生涯，不久便成為出色的彩調演員，此時彩調在羅錦鄉非常受人歡迎，無論是日常勞作、宗族聚會，還是逢年過節、祭灶迎神都要請彩調師傅表演。有資料記載，分身乏術的蒙廷章只好“日唱福塘夜庵山，屯坪妝罷過江灣，子時才離高紫寨，一乘又往干溝臺”，當地也有著“無章不成調”的說法。如今，蒙廷章的出生地（今永福縣羅錦鎮林村）被視為彩調發源地，后世也將他安葬于彩調開始的地方。如今，彩調已成為具有一定影響力的地方劇種。作為重要的文化名片，它對永福縣文化事業的發展也起到了帶動與扶持的作用。自1986 年起，永福縣每年都會組織全縣性的“茅江之夏”彩調大賽。自彩調被選入非物質文化遺產名錄后，永福縣政府也進一步加大了對彩調的扶持力度，2011 年，永福縣羅錦鎮林村彩調傳習基地也正式掛牌成立。

早在清光緒年間，彩調受湖南花鼓戲、桂劇和江西采茶戲的影響，由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事出現的小生、小旦、小丑的“三小戲”。在桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”組成的、融合了南派武術與戲曲形體表演的“過山班”，積累了《雙看相》《雙打店》《瞎子算命》《王三打鳥》《三看親》等36 出“三小戲”，當地稱“江湖調”。辛亥革命前后，“過山班”也發展成半職業性的彩調班子，原有的36 出“三小戲”轉變為根據小說和民間故事編演的“大調子戲”，比如，《二女爭夫》《一抓抓磨豆腐》《打爛瓢》《惡媳變牛》等劇目。據不完全統計，廣西彩調傳統劇目有568 個，其中用文字記錄下來的劇本有459 個，還有大量的口傳和手抄本流傳在民間。彩調作為具有深厚文化底蘊的地方劇種，在漫長的歷史中，彩調創作過程中所形成的某種程式化的表現方式，也很容易變成一種對時代同步的阻滯，如何使彩調的“根”得以延續，唯一的出路就是創作，而創作的關鍵在于創新。目前被收錄在冊的現代彩調劇目有《嬰兒媒》《父與子》《考屯官》《困難戶扶貧》《最美夕陽紅》《小康之路》等。通過劇本的創新，不僅讓編劇的創作水平有了大幅提高，新劇本也讓彩調更加貼近群眾、貼近生活，吸引了越來越多的人觀看和喜愛彩調。

彩調的表演藝術有著濃郁的地方特色，在“三小戲”中最突出，它在形式上繼承了民間傳統的一些藝術特點，又借鑒了其他地方戲曲藝術的技巧。彩調語言為桂柳方言，屬西南官話語系，也就是永福縣本地方言，如果用普通話去演彩調，就沒有很好的效果。彩調在桂西地區傳開后，因其唱腔中常用“哪嗬咿嗬嗨”為襯詞，故民間又稱其為“哪嗬嗨”或“咿嗬嗨”。除了方言特色以外，彩調的表演藝術主要有三件寶：扇子、手巾、彩帶。扇子是彩調表演中非常重要的一件道具，居于三件寶首位。老生、小生和小丑使用扇子的方式都不同，丑角矮樁、高樁使用扇子的方式也不同。在彩調中，用舞扇花來表達情緒的有三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、擺扇、搖扇、波浪扇等。在彩調中，還有一種特殊用途：掃帚。此外，它還可充當火炬、畫卷、匕首，甚至可以當鐵錘。所以說，扇子有“萬能道具”之稱。例如《王三打鳥》里，毛姑妹在打掃院子時，做了一個打開籠子，喂雞，灑水，掃地等動作，并將扇子當作盤子，盆子，掃帚，簸箕等工具，表現得栩栩如生，非常漂亮。第二件寶是手絹，男女都可以用，現在彩調劇中的手絹用法已改良為與東北二人轉手絹的旋轉方式相似。最后一件寶是彩帶，彩調劇中彩帶的運用也進行了很大的調整，從前的彩帶類似于藝術體操中的彩帶，演出效果欠佳，如今改良成一根綢緞，可以當腰帶，甚至是扁擔來使用，這都是與時俱進的一些改變，“三件寶”也是彩調劇的特色之一。

彩調是從鄉村民間中衍生出來的，其內容都是表現鄉村勞動人民的生活，其表演者也大都是鄉村中的農民。因此，彩調人的臉譜又以“小花臉”為其主要特點，并以此為特點。小花臉也被稱為白鼻，或者粉鼻，它是指在鼻子上勾勒出自然界中的花朵和動物，如豆腐臉、紅鼻臉、牦牛臉、螞蠣臉、螃蟹臉、鯉魚臉、蜻蜓臉、桃子臉、陰陽臉、月亮臉、梅花臉、蝴蝶臉、火罐臉、太陽膏臉、金錢臉、元寶臉等。這些臉譜被運用于形形色色的角色，體現了人與自然的和諧。人與動物的關系，在人類發展的不同階段，在不同民族、不同文化中，都有其具體的表現形式和內容，但它們始終貫穿著“以人為本”的理念。因此，它也直接反映了當時人們的價值取向和人文觀念。

二、彩調劇在永福縣及羅錦鎮林村的發展現狀

針對永福縣文化館彩調劇傳承負責人的采訪，筆者了解到吳紹棠老師從年幼時期聽到文工團長輩們演唱彩調，便開始喜愛上彩調劇，萌生了學習彩調的想法，直到初中畢業，1979 年，吳老師考進了當時的彩調團，對于彩調劇進行系統性的學習，1984 年調到永福縣文化館，成為一名彩調劇導演，有長達四十多年的工齡，對于吳紹棠老師在永福縣縣城與羅錦鎮林村，所做的彩調劇相關工作與實踐進行調查，可以窺見彩調劇在鄉鎮地區的發展現狀。

吳紹棠老師的學生年齡跨度很大，大多是小學生，或者是老年人，當提及學習彩調劇的人之多少的問題時，吳老師真誠地說道，原來許多父母都是反對送孩子來學彩調劇的，大多認為學習戲曲表演會影響學習成績，所以吳老師將授課時間特意調整到學生下課的時間，或者是雙休日，這樣更方便孩子們能夠兼顧戲曲學習與學校的課堂學習，除此之外，如若農村的孩子，取得了彩調劇表演相關的獎項，父母則會更加支持他們學習彩調劇。例如，永福縣的福壽節，能夠前往縣城進行線上同步直播的彩調劇表演，甚至前往桂林市和南寧市參加演出，父母則會完全樂意孩子花時間于此。吳老師還提到，他多年前曾在教育局做過彩調劇學習班的活動，是對所有人開放的免費課堂，當時卻僅有四個人報名上課，可見民眾們對于彩調劇學習的興致并不高，直到吳老師參與的彩調劇，被前來永福縣挑選地方戲表演的戲曲比賽團隊看中，吳老師帶領彩調劇團隊，從海選到決賽，從永福縣到北京，一路過關斬將，參賽過程中最艱辛的部分，就是資金的短缺，一共二十五個人，費用高達十幾萬，所幸得到了政府的關注與教育局的扶持，最終喜獲金牌，之前開展的彩調劇學習班的學員也越來越多，許多人慕名而來，現在發展為兩三個班的人數。

談及民眾對于彩調劇的喜愛程度，吳紹棠老師熱情地介紹道，永福劇院附近的公園里時常有唱彩調的人，相較于縣城觀眾，村民更加喜歡看彩調劇的演出，紅白喜事或者慶祝活動都會請彩調劇班，大家有個機會能夠聚集在一起，熱熱鬧鬧地看一場彩調劇的表演，也是村民們為數不多的娛樂活動之一。吳紹棠老師直言，彩調劇未來的發展一定會越來越好，原先彩調劇僅能得到民眾的喜愛，單靠熱情是難以更好地傳承與發展下去的，但是現在教育局與政府都開始重視起地方戲的保護工作，彩調劇也成功申請了非物質文化遺產，以前老文工團的舊址，如今改為了非遺中心，容納了全區的戲曲表演。吳老師對于彩調劇未來的相信與期望，包含了對于政府近年來愈加關注的欣喜，以及內心對于彩調劇的熱愛。

彩調劇最初只有旦角與丑角兩種行當，到后來添加了生角進去，而丑角行當也劃分為正丑，褶子丑與爛丑，分別扮演不同性格與身份的人，以不同的身段與扇花表演，更加生動地表現出劇中的人物形象，吳紹棠老師表示自身并沒有固定的表演行當，他自稱從小到老，從生到丑都可以演，初學彩調劇之時，練習基本功是沒有行當的區分的，到了演員的青少年時期，便要根據個人條件與身體情況，分配最適合的行當與劇目。吳紹棠老師還指出，彩調劇與體操運動有異曲同工之妙，演員越小學習便越好，因為剛開始就是鍛煉一些基本功，練嗓與壓腿等訓練項目，再往后才是身段的學習，這一點倒是與其他劇種的訓練情況基本一致。彩調劇的身段與曲子是相當迷人的，例如，永福縣耳熟能詳的《王三打鳥》中的曲子《四門摘花》，引得無數民眾爭相學演與學唱，作為導演，吳紹棠老師提到劇本也同樣重要，甚至可以說第一個關注的便是一劇之本，彩調劇劇本要同時具備喜劇效果與教育意義，比起傳統戲的編演，更難的是現代戲的創作與排演，如果想寫一些新時代的彩調劇，就得最好緊跟社會時事熱點，立足于民眾的現實生活，緊貼時代脈搏，遵從主流意識形態。例如，近幾年便聚焦于反腐倡廉與團結抗疫等劇本題材，每年都會有編劇進行創作與編寫，創作后會集中送給桂林的國家一級編劇進行修改，提出相關的修改意見，每年也會針對劇本的創作，召開劇本創作會，修改好的劇本就會分發到各個鄉鎮進行表演。至于曲詞與臺詞的方言問題，吳老師指出永福縣的彩調劇均使用的是本地方言，這樣更加貼近群眾，更加親近于日常生活，以達到演出的最佳效果。關于現在的彩調劇的劇情中是否還存在封建迷信的內容，吳紹棠老師指出，積極向上的情節是得到允許的，以前不能有鬼神相關情節的出現，但是現在為了保護與保留一部分傳統戲，可以將內容的限制放寬，只要是鼓勵觀眾“活在當下”，有正向價值觀的引導就可以，需要具有一定的教育意義，傳達出不要將人生的希望寄托于封建迷信之上的含義，這也是從變通的角度，對于部分傳統戲進行取其精華的保護與去其糟粕的傳承。

“茅江之夏”農村彩調大賽，有三十七年的歷史，吳紹棠老師第一年就參與其中，據吳老師口述可得知，最初的“茅江之夏”比賽，并不是單純的彩調劇表演比賽，而是包含了舞蹈，小品與話劇等藝術形式的比賽，直到第八屆的“茅江之夏”才改為正式的彩調劇表演大賽，每一個鄉鎮都必須參與其中，政府與教育局的投資也很大，從預賽到決賽的選拔，雖然是農村業余的彩調劇演員，但是比賽的流程及水平卻不失水準，大概有二十幾支農村彩調隊，從早到晚的演出與比賽，由于演出時間有限，每個節目的時間被控制在二十分鐘左右，預賽選出九個節目進入決賽，而決賽當中則有優秀獎、三等獎，二等獎與一等獎這幾個獎項，獎金不等，以此可以激發各鄉鎮學演彩調的熱情，而“茅江之夏”的比賽分為三種形式，分別為傳統彩調，現代彩調與“三件寶”，傳統戲表演用時二十分鐘，現代戲表演用時二十分鐘，剩下的三分鐘，便是“三件寶”的比拼。

對于農村舞臺上彩調劇的表演，永福縣羅錦鎮林村的彩調隊演員介紹道，所有的演出都沒有編排，即興演出，排戲對于農村的彩調隊而言是不切實際的，演員從四面八方趕來，提前排練的時間得不到保障，如若是參加“茅江之夏”的比賽，所有的身段就要進行細致的編排，日常表演就以即興的方式呈現即可，由于現場也沒有臺詞的提示，演員的表演就會有一定的臨場發揮在其中，這樣的戲曲表演形式，類似于意大利的即興戲劇，不同之處在于，演員們說唱詞與曲調早已記在腦子里，雖然不知背誦的成分占比多少，但是這樣隨意的表演方式，卻也不影響觀眾觀賞表演時的熱情與專注。雖然大部分農村業余彩調隊的演員都是老年人，但也有一部分年輕的演員帶著孩子前來學演彩調，沒有專業的老師來進行系統的教授，當地老年的演員就成為小朋友們的老師，例如，反串小生的周美珍老師，就教授許多當地村民的孩子們學習彩調，在林村慶祝令公節的當晚，初學彩調的孩子們就為村民們帶來了一些劇目的表演，收獲了村民的掌聲與歡笑，由此也能體現出彩調劇頗受林村村民們的喜愛。

三、結語

彩調劇的發展得到國家及政府的高度重視之后，有力地促進了永福縣及更多鄉鎮中農村彩調隊的發展，也使得年輕一代更有學習彩調之熱情，現代彩調劇的發展應當更加立足于現實生活，以人為本，把握時代精神，創作出更多符合現代人審美的劇目。從非遺傳承視閾之下，探討農村彩調劇的發展現狀，對于彩調劇歷史的溯本求源，對于當下永福縣彩調劇與羅錦鎮林村農村彩調隊的現狀之考察，能夠探究到瀕危地方戲的生存狀態以及申請非遺后重新復蘇的機遇，從而引發對于傳統戲曲的保護與傳承發展的思考。